Петербургский стиль

Об искусстве

Для меня искусство – это вся моя жизнь, а меценатство – состояние души. Я проделал долгий путь от морского офицера до ювелира, который зарегистрировал свой уникальный ювелирный бренд MaximiliaN в Лондоне (кстати, это первый российский ювелирный Дом в Великобритании), коллекционера и покровителя искусств.

Меня всегда интересовали работы не только раскрученных известных мастеров, но и моих соотечественников. Долгие годы, например, я собираю японские нэцке.

Как любому коллекционеру, мне хорошо известно, что произведения искусства сохраняют свою притягательность, если они несут в себе нечто такое, что важно всем поколениям. Если те чувства, которые вложил в них художник, переживаются людьми и в последующие времена.

Я ищу именно такие вещи. Целый ряд уникальных камнерезных работ петербургских художников я в свое время отыскал у частных владельцев.

Я совершенно сознательно собирал эту коллекцию, понимая, что если не я, то никто другой не сохранит в целостности эти знаки своего времени, артефакты становления петербургской школы искусства камнерезной пластики.

Эти работы и составили единственную в России коллекцию современных миниатюрных изделий из цветного твердого камня, которую я подарил Государственному Эрмитажу.

Знаете, в начале 1990‑х годов появилось много мастеров, резавших из камня различные композиции, фигурки, цветы… Из общего хора очень быстро выделилась группа художников с собственным стилем:

Евгений Морозов, Геннадий Пылин, Сергей Шиманский, Слава Тулупов, Сергей Станкевич, Александр Левенталь, Александр Корнилов.

Их первые произведения свидетельствовали о понимании камнерезной пластики как самостоятельного вида искусства, а не ремесленной поделки, удовлетворяющей невзыскательный вкус.

В их работах в полной мере раскрылось умение работать с формой, пластикой, «чувство камня», позволяющего выявить и не загубить в произведении природную красоту цветного минерала.

О книге

Уже многим позже, я написал книгу, в работе над которой мне очень помогли сотрудники Эрмитажа, специалисты по камнерезному искусству России и Европы, главные центры которого находились на Урале и в Санкт-Петербурге. Предпочтение петербургской школе в своей книге я отдаю в первую очередь потому, что я сам родом из Петербурга.

Во-вторых, сто лет назад Петербург был столицей Российской Империи не только в политическом, но и в культурном смысле. И в том числе – ювелирно-камнерезной столицей. Помимо Faberge здесь существовал добрый десяток известных на тот момент ювелирных предприятий и компаний. И традиции петербургской камнерезной и ювелирной школы сохранились даже после революции 1917 года.

В коммунальных квартирах и на кухнях они передавались от деда к отцу, от отца к сыну. И можно сказать (в переносном смысле, разумеется), что те люди, которые сегодня занимаются этим видом искусства в Петербурге, – либо внуки, либо правнуки тех людей, которые работали тогда у Фаберже и в аналогичных фирмах.

Именно поэтому здесь и сохранилась определенная культура камнерезной пластики. Я знаю несколько московских художников- камнерезов, знаком и с уральской школой резьбы по камню. Но тот стиль, в котором они работают, меня не прельщает. Я сознательно выбираю Петербург.

«Искусство камнерезной пластики, заявившее о себе в работах мастеров фирмы Карла Фаберже, почти столетие спустя приобрело новое дыхание именно в Петербурге, – отмечали работавшие со мной специалисты Эрмитажа.

– К началу XXI века уже вполне сформировалась школа, с характерными только для нее чертами, разными направлениями и творческими поисками». По-моему в малых формах камнерезного искусства современным петербургским художникам удалось одновременно передать и глубокое философское содержание образа, и красоту его внешнего воплощения. Главное условие работы художников – полное соответствие природной сущности цветного камня.

Об Эрмитаже и его друзьях

Много лет я являюсь членом Международного клуба друзей Эрмитажа. Пока этот клуб находится в трех городах – в Лондоне (где зарегистрирован мой ювелирный бренд MaximiliaN, и где я состою членом клуба), в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге.

В Лондоне членами этого клуба являются представители известных семей Рокфеллеров и Ротшильдов, о капиталах которых знают все, в России – семьи Владимира Потанина, Леонарда Блаватника и других. Все эти люди оказывают постоянную помощь Эрмитажу.

Я убежден в том, что состоятельные люди, достигнув определенного уровня доходов и положения в обществе, стремятся одарить других. Причем, не ради похвал или дополнительной известности, им её хватает, а для того, чтобы сделать какие‑то вещи более доступными для других людей, поэтому и дарят их музеям. По зову сердца.

Что касается меня, то в течение нескольких лет совместно с аукционом Sotheby’s в Лондоне мы проводили тематические вечера, балы Эрмитажа и сопровождали их аукционами. Это происходило до 2011 года. Средства от продаж направлялись на реконструкцию Государственного Эрмитажа, которая, к счастью, завершилась, и теперь все желающие могут посетить выдающийся российский музей, к которому отошли новые здания, что позволило выставить в залах экспонаты, многие годы лежавшие в запасниках.

Сегодня у меня есть мечта. Я очень хочу, чтобы в Дубае появилось ближневосточное отделение Международного клуба друзей Эрмитажа, и чтобы филиал музея когда‑нибудь обязательно был открыт именно здесь. Не в Абу-Даби, где уже скоро будут открыты музеи Лувр и Гуггенхайм, а именно в Дубае, где его жителям и постоянным гостям из разных стран мира, как воздуха, не хватает культуры и искусства в его полноценном понимании – музеев с экспозициями выдающихся художников прошлого и настоящего, консерватории, театров…

Да, здесь появляются арт-галереи, проводятся торги Christie’s и выставки современного искусства, но без мощной базы этого недостаточно. Людям неподготовленным никогда не понять, откуда это современное искусство берется. Нужны программы государственного уровня, иначе грядущие поколения мы ничему не научим. Я намерен работать в этом направлении, поскольку будущее человечества – в культуре и взаимопонимании.

О планах

Помимо этого я намерен создать официальный клуб коллекционеров для популяризации коллекционирования резьбы по камню и организации масштабных выставок на несколько сотен работ, чтобы это было эффектное зрелище. Для появления такого клуба тоже есть все предпосылки.

И не только в России, но и в Германии, Китае, странах Южной и Центральной Америки, Ближнего Востока. В этих уголках планеты есть интерес к этому виду искусства на ментальном уровне. Но нужна мощная просветительская работа. Судите сами. В России есть только два города, где с искусством резьбы по камню знакома любая интеллигентная старушка, – Санкт-Петербург и Екатеринбург.

В этих двух городах с XVIII века до печально известных событий 1917 года сформировалась и успешно развивалась русская камнерезная школа, самым заметным представителем которой для всего человечества стал Карл Фаберже. Здесь же в начале 1990‑х годов прошлого столетия каменная резьба обрела вторую жизнь в работах современных мастеров.

Камнерезная история Германии также начиналась в двух городах, точнее небольших деревнях, какими были в XIV веке Идар и Оберштайн, расположившиеся на разных берегах реки Найе. Сегодня город Идар-Оберштайн с населением около 40 тысяч человек заслуженно называют камнерезным центром Европы.

Я с большим уважением отношусь к этой старейшей в Европе камнерезной школе. И очень хочу, чтобы о ней узнали те, кого мамы и папы в детстве не водили по театрам и музеям в дни школьных каникул, как нас, и для кого центром Вселенной являются развлекательные и торговые центры.

Необходимы образовательные программы, совместные издания книг на разных языках, проведение международных выставок, открытие полноценных музеев… Я полагаю, что сумею донести свои проекты в сфере искусства и культуры до правящих кругов ОАЭ в уелом и Дубая, в частности.

Ведь именно здесь в 2020 году на Всемирной выставке соберется добрая половина планеты. И будет прекрасно, если к этому времени жители и гости страны будут если не экспертами, то хотя бы начнут видеть настоящие искусство.