Александр Николаев Реальные миры
Творчество Александра Николаева ярко отражает короткую, но самостоятельную по генезису историю концептуального искусства Узбекистана.
Текст Нигора Ахмедова Фотоматериалы из архивов Alif Galleryи
Прежде закрытая от европейских влияний и тем более опыта новейшей актуальной культуры «советская Средняя Азия», в конце ХХ века испытав судьбоносные трансформации, в годы независимости начала определять новую стратегию искусства.
Первые экспериментальные попытки появлялись точечно – то в сообществах художников, то в тиши мастерских «одиночек». Все было в характере «лихих», как принято говорить, 1990‑х. Молодые художники, с которыми начинал Николаев, не были ни социальными активистами, и даже не из тех, кто, «огорчает родителей».
Просто они чувствовали время, молодость толкала их бросить вызов, спровоцировать дискуссии, новую ситуацию в художественном процессе. Они пытались артикулировать критический дискурс по отношению к принятым тогда нормам искусства.
После углубления Николаева в опыт концептуализма и постмодернистскую эстетику началось его самостоятельное развитие в направлении проектного искусства.
Он двигался, не ища «особых путей», а отражал по существу общую закономерность: начал с выхода из ставших узкими для него рамок картины в пространство зала к инсталляциям, объектам, реди-мейдам. Объекты «Модулоры» – это раскрашенные структуры, отражающие этапы эволюции человека, отсылающие нас к опыту конструктивизма Ле Корбюзье, у которого Николаев позаимствовал слово «модулор».
Небольшой период 1999‑2005 годов был очень интенсивным: художник осваивал и тут же отвергал разные стадии овладения различными типами образности – от миметической, через символ и метафору, к знаку.
Он двигался, не ища «особых путей», а отражал по существу общую закономерность: начал с выхода из ставших узкими для него рамок картины в пространство зала к инсталляциям, объектам, реди-мейдам
А в 2004 году Николаев показал свои первые видеоарты, в которых заострил противоречия урбанизма хрупкого мира природы, экологической катастрофы («Аральское море», «Рыбы»), бездуховность в обезличенных кварталах железобетонного города («Лифт», «Шаман»).
Постепенно у Николаева произошел поворот к развитому по содержанию образу, к выражению личного опыта как отражения непростых проблем времени. Именно видео «Хочу в Голливуд», сфокусировавшее настроение целого поколения, вывело Николаева на международную арт-орбиту.
Эта работа – ироничное повествование о молодом человеке, ставшем заложником своей идеи фикс: попасть на сияющий Олимп, где обитают западные звезды. Мы видим, как кадр за кадром он теряет свою индивидуальность, пытаясь соответствовать стереотипу. Видео, представляющее фрагмент из жизни обывателя с рецидивами комплекса «совка», на самом деле очень точно отражает картину мира простого советского человека, с его убогими представлениями о Западном «рае».
Создается эффект попадания в скрытый от посторонних глаз мир странного человека, который воображает себя одним из кумиров кино. Заведомо плохое качество изображения, как в любительской съемке, и «тряска» камеры необходимы здесь для передачи состояния одиночества и скудного существования.
Знаковым для творчества Николаева стало участие в проекте «Констелляция» (2005) – первой в Узбекистане выставке актуального искусства, проходившей на территории бывшего ремонтного завода. Николаев представил readymade «Аральская вода», который затрагивает экологическую катастрофу.
А в инсталляции «В поисках совершенства», которая представляет собой оригинальное конструкторское изобретение художника, видим белые гипсовые руки, с холодной размеренностью, без остановки штампующие фигурки человечков. Ясно, что речь идет о нормах, стандартах, о том, чем обычно заканчиваются пресловутые «поиски совершенства». Однако коннотации могут философски шириться: клонирование, кризис идеи уникальности человека в глобализованном мире.
Панно из серии «Мир добрых людей» Смешанная техника, наив
В 2007 году Николаев представил медитативное черно-белое видео «Молитва», в котором уловил одну из тенденций современного искусства: исследование религиозной, метафизической проблематики. В минималистском по стилю видеоарте «Молитва» неспешное повествование об одиноком человеке, молящемся среди заснеженного пейзажа, затягивает всей суггестивной силой.
Погружение человека в состояние единения с Богом ни чем не нарушается; напротив, вдали от суеты, в тишине природы каждое движение суфия сакрально, а шум ветра и воды вплетается в слова из Корана. Человек в молитве, раскрытый перед Богом и природой, прежде всего, познает себя. Но художник позволяет себе задавать вопросы.
Он, погружаясь в исследование, приходит к мысли о том, что современный человек живет не только в быстро меняющемся ритме информационного бума и радостей потребления, порожденном пространством капитала и идеологий. Утратив способность их понимать, он «уходит», создает себе внутреннюю изоляцию. Он так же пребывает в таинстве духа и ритуалов тысячелетней традиции предков.
Объекты «Модулоры» – это раскрашенные структуры, отражающие этапы эволюции человека, отсылающие нас к опыту конструктивизма Ле Корбюзье
Видеоарты Николаева «Хочу в Голливуд» и «Молитва» на Венецианской биеннале 2005 и 2007 годов, а также на других известных арт-площадках впервые представляли актуальное искусство Узбекистана.
И это не только факт личной биографии художника, это свидетельство того, что современное искусство стало самоценным сегментом художественного процесса в Узбекистане, представляя страну в международном культурном диалоге.
На пятой международной выставке «Знаки времени» в Ташкенте, на Московской, а затем на 54‑й Венецианской биеннале большое внимание привлекала работа Николаева «Мир добрых людей». Это шесть текстильных панно, выполненных в эстетике китча и наивного искусства.
Вовлекая эти незамысловатые образы в контекст современной культуры как нечто бесхитростное, подлинное и чистое, он сменил их банальный характер на новую оптику восприятия.
Блестящие вставки, атласные лоскутки, блестки и еще какая‑то мишура не только транслировали древнюю магию чего‑то тактильного, золотого, но и «освещали» своим блеском новые образы продавцов, владельцев компьютерных и шашлычных палаток. Очень удачно и оригинально художник задействовал вместе ряд этих образов с отсылкой к алтарной иконографии.
Александр Николаев вместе со своими коллегами по цеху прошел период «бури и натиска» в современном искусстве Узбекистана. Он называет себя реалистом, считая, что правда жизни и исследование окружающей реальности теперь перешли в новые формы и выражают новые смыслы.
Указатели памяти: истории из прошлого и настоящего
Совместный проект Alif Gallery и Art Hub (Абу-Даби) «Указатели памяти: истории из прошлого и настоящего» стартует в середине марта 2015 года.
В рамках экспозиции, рассчитанной на два месяца, будут представлены работы Александра Николаева из коллекции «Мир добрых людей» и иранского художника Насера Паланги, создавшего серию инсталляций и произведений, рассказывающих о путях культурного развития жителей этих пустынных земель, для 1-го Международного фестиваля искусств исторической памяти (The First International Historical Memory Art Festival), состоявшегося в Art Hub (Абу-Даби) в 2014 году.
• Вернисаж состоится в понедельник 16 марта 2015 года, начало – в 19.00
• Сроки проведения выставки: с 16 марта по 16 мая 2015 года
• Место проведения – арт-галерея Alif Gallery, район DIFC, здание Damac Park Tower, P4-18 Дубай, ОАЭ
NB. По вопросам организации частных просмотров и приобретения картин из коллекций Alif Gallery, пожалуйста, обращайтесь по телефону: +971 4 3859897 или на [email protected]
Подробнее на: www.alifartgallery.ae
Об авторе.Ахмедова Нигора Рахимовна (28 октября 1954 года, Ташкент) – доктор искусствоведения, специалист по истории и теории искусства Узбекистана и стран Центральной Азии, теоретик и куратор современного искусства. Почетный профессор Казахской Академии искусства имени А. Жургенова, член Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «Ижод».
