Седьмое измерение

Стив, скажите, пожалуйста, после всех ваших похождений по миру и испытаний, чувствуете ли вы себя знаменитостью?

Ничуть. Я не считаю себя знаменитостью, потому что обычно люди узнают фотографию, а не её автора. Например, мало кто, глядя на портрет афганской девочки, которую все с июня 1985 года, когда её лицо появилось в National Geographic и вплоть до 2002 года, когда было установлено её имя, так и называли, сможет вспомнить и меня, стоявшего тогда по ту сторону объектива камеры.

Правда, что во время той исторической съемки вы даже не знали, как её зовут?

Правда. Портрет Шарбат Гулы (имя в переводе с пуштунского означает «Цветочный шербет»), которой тогда было около двенадцати лет, не был каким‑то особенным для меня.

Я не думал, что эта фотография будет чем‑то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день 1984 года сделал в лагере афганских беженцев в Пешаваре (Пакистан).

Поэтому я даже не додумался спросить у девочки, как её зовут. Это уже потом она стала одним из самых узнаваемых фотообразов эпохи. Моя фотография была растиражирована другими журналами, появлялась на открытках и плакатах, на спинах борцов за мир в виде татуировки, и так далее и тому подобное.

Она была включена в сотню лучших фотографий по версии Национального Географического общества США, в конце 1990‑х годов попала на обложку сборника избранных фотографий National Geographic, а в 2005 году обложка с Afghan Girl вошла в десятку «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет». Мне это приятно.

У вас есть любимый фотоаппарат, без которого вы не мыслите своей работы?

О! Я счастливчик! У меня их несколько и все любимые (смеется). В свое сумке я всегда ношу 3‑4 профессиональных пленочных фотоаппарата Nikon и 6‑7 светосильных объективов (фиксов) с различным фокусным расстоянием.

Сегодня к ним прибивались еще и цифровые камеры, но пленочные мне почему‑то больше по душе. Еще у меня всегда с собой штатив и вспышка, хоть я ими и не часто пользуюсь. Я стараюсь иметь как можно больше запасной пленки, чтобы расходовать её, не жалея.

Учитывая то, что судьба меня забрасывает в не самые обитаемые и благополучные уголки Земного шара, то самыми необходимыми деталями амуниции я считаю швейцарский армейский нож и набор инструментов Leatherman, которые не раз выручали в сложных ситуациях.

Стив, вы всегда работаете только с цветной фотографией? Почему? Не пробовали экспериментировать с черно-белым форматом, который вновь становится популярен сегодня?

Я снимаю исключительно в цвете. Во многом это решение продиктовано рынком. Но дело не только в этом. Цвет – это еще одно измерение. Я убежден, что хорошая цветная фотография должна оставаться таковой даже в черно-белом варианте, потому что не хочу, чтобы мои фотографии держались только на цветовой составляющей. Главное в них все‑таки содержание.

Сегодня мы с вами беседуем в одном из самых фешенебельных уголков планеты, в ОАЭ. Давайте поговорим о проекте «Семь принцесс» и его содержании. Как и когда он родился? Что вы хотите донести до зрителя с помощью этой выставки?

Этот проект родился в ноябре прошлого года. Я всегда интересовался контрастами стран ближневосточного региона, и меня, разумеется, тянул к себе феномен Объединенных Арабских Эмиратов, страны, выросшей буквально из пустыни за 40 с небольшим лет.

В этом проекте всё логично – семь эмиратов, семь местных красавиц. Принцесс. В ноябре я сделал фотографии двадцати прекрасных местных женщин, жительниц разных эмиратов ОАЭ, из которых были выбраны семь, чтобы попытаться отразить их современность и ту активную роль, которую они играют в динамично развивающемся обществе страны.

Благодаря проекту «Семь принцесс», реализованному совместно с дубайской арт-галерей The Empty Quarter, стремящейся стать признанным центром актуальной художественной фотографии в регионе, я хотел навести мосты между обществом ОАЭ и международным сообществом, предлагая совершенно авангардный взгляд на эмиратских женщин и их влияние не только на жизнь в своей стране, но и далеко за её пределами.

Эта выставка, открытие которой состоялось в присутствии и под патронажем шейха Нахайана бен Мубарака Аль Нахайана, министра культуры, молодежи и социальной политики ОАЭ, а также всех моих героинь и их почетных гостей в отеле Fairmont The Palm, стала второй совместной работой с галереей The Empty Quarter (к слову, её совладелицами являются её королевское высочество принцесса Рим Аль Сауд и Сафа Аль Намид, уроженка ОАЭ), с которой я сотрудничаю вот уже несколько лет. Я нахожу, что это одна из самых профессиональных галерей не только на Ближнем Востоке, но и в мире.

Работая над портретом каждой из моих «семи принцесс», я был настолько заинтригован тем миром, цельным и совершенно нам, выходцам из стран Запада, незнакомым, что для меня эти съемки стали настоящим приключением и творческим исследованием.

Стив, у вас за многие годы накопилось много замечательных фотографий, и вы по праву считаетесь одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Вы как‑то суммируете всё сделанное? Книги издаете?

Да, конечно. У меня скопилась приличная библиотека собственных фотоальбомов. Свою первую книгу «Имперский путь» (The Imperial Way) я издал в 1985 году.

За ней последовали «Муссон» (Monsoon, 1988), «Портреты» (Portraits, 1999), «Южный Юго-Восток» (South Southeast, 2000), «Святилище» (Sanctuary, 2002), «Путь к Будде: тибетское паломничество» (The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage, 2003), «Стив МакКарри» («Steve McCurry», 2005), «Взгляд на Восток» (Looking East, 2006), «В тени гор» (In the Shadow of Mountains, 2007).

Один из недавних на сегодняшний день – фотоальбом «Незащищенный момент» (The Unguarded Moment), который вышел в 2009 году. Может быть, и свой опыт, полученный в Эмиратах, я тоже однажды опубликую в книге.

Что в планах? Куда мечтаете поехать? О фоторепортаже из России не думали?

Я стараюсь очень далеко не загадывать. В ближайших планах – Африка. Мне очень интересно там побывать. И не только из‑за Национальных парков дикой природы. Главная тема всех моих снимков – люди.

После Афганистана я работал в Бейруте, Белуджистане, Камбодже… Мне всегда интересны лики, судьбы, свидетельства времени. Я ведь уличный, репортажный фотограф, который находится в поиске моментов и ситуаций. И самый интересный способ работы – идти вдоль по улице, случайным образом запечатлевая жизнь в том виде, в котором она раскрывается.

Я редко фотографирую на ярком свету или днем, предпочитая тенистые места с приглушенным светом, где чувствуются тончайшие контрасты в цветовой палитре. Мне всегда необходима и собственная точка зрения.

Надо быть открытым перед своим внутренним голосом. Всё происходит интуитивно, всё делается на уровне инстинктов. Если потерять направление, то всё пропало. Это как идти по деревне или городу, и задавать себе главный вопрос: направо или налево? Но надо следовать собственному чутью.

Ты – исследователь. Ты должен делать это по своим правилам и собственным способом. Поэтому и Россия для меня является одной из стран, которые входят в «список важных дел». Я думаю, что увижу в вашей стране немало интересного.

Спасибо, Стив. Удачных вам фотографий и интересных встреч.

Несколько советов от Стива МакКарри

Соблюдая основные принципы композиции, любой человек способен получить красивую фотографию. Благодаря правилам Стива МакКарри можно значительно улучшить свои навыки. Итак…
• Правило третей
Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное – на их пересечении.

• Ведущие линии
Используйте естественные линии, чтобы акцентировать внимание зрителя.

• Диагональные линии
Правильно подобранные линии придают динамичность.

• Кадрирование
Используйте естественные рамки, такие как окна и двери.

• Соотношение фигуры и фона
Найдите контраст между объектом съемки и фоном.

• Заполняйте кадр
Подойдите поближе к тому, кого вы снимаете.

• Доминирующий глаз
Расположите правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.

• Паттерны и повторение образов
На паттерны приятно смотреть, но еще лучше, когда фотограф прерывает эти повторения, добавляя объект для контраста.
• Симметрия
Гармония двух половинок приятна для глаз.