Против течения

Прошедший в марте 2015 года очередной международный салон дизайнерского искусства Design Days Dubai продемонстрировал не только новые идеи, но и позволил всем желающим прикоснуться к живым демонстрациям выдающихся ювелирных техник прямо на выставочном стенде Van Cleef & Arpels, где у входа встречала витрина с главной диковинкой – золотой рыбкой, одновременно являющейся и часами, и браслетом


Беседовала Елена Ольховская

Все поклонники изящного и совершенного искусства не должны были пройти мимо неповторимой экспозиции Timeless Design, а также мини-ателье, где в реальном времени можно было увидеть непревзойденное мастерства ювелиров, по праву именуемых «золотыми руками» – Mains d’Or™ Дома Van Cleef & Arpels.

На открытие салона прибыл Никола Бос, президент, генеральный и креативный директор Дома Van Cleef & Arpels, который любезно согласился дать интервью нашему журналу.

Никола Бос

Никола Бос, президент,
генеральный и креативный директор Дома Van Cleef & Arpels

Никола, мы с вами встречались и беседовали в Дубае несколько лет назад, когда в рамках выставки Art Dubai Дом Van Cleef & Arpels представлял экспозицию, созданную по романам Жюля Верна.

Вы в те годы были арт-директором дома, а сейчас являетесь еще и его генеральным директором. Оглядываясь назад, чем вы больше всего гордитесь в истории развития VCA? И сложно ли совмещать такие разные должности – управленческую и творческую?

Честно говоря, всё, чем я занимаюсь, тесно взаимосвязано. Я не испытываю чувства какой‑то особой гордости только из‑за того, что достиг позиции генерального директора Дома Van Cleef & Arpels. Это большая ответственность, прежде всего.

Я больше горжусь тем, чего достигла наша компания за последние 15 лет, и счастлив, глядя на то, что мы сумели сделать в творческом плане.

Чувство гордости не за себя, а за всю нашу команду переполняет меня и в те моменты, когда члены семьи Арпельсов, у которых Richemont Group купила компанию полтора десятка лет тому назад, звонят и говорят: «Спасибо».  Вы же понимаете, как тяжело наследникам семейного бизнеса продавать его в чужие руки.

yuvelirnye-izdeliya-van-cleef-arpels

И я счастлив, потому что сегодня именно они очень позитивно откликаются о том, что мы делаем в стенах Дома под их именем. Они благодарны, что мы бережно храним наследие их дедов и родителей.

Для меня это самый лучший комплимент. Я чувствую, что мы не разочаровываем членов семьи. Это касается всего – и ведения бизнеса в целом, и тех произведений, которые мы создаем.

Что касается взаимосвязи творческой части работы с административной, то они проникают друг в друга на ежедневной основе. Я думаю, что причина уверенных и сильных позиций Дома Van Cleef & Arpels в мире роскоши и высокого ювелирного искусства, с момента основания компании и до сегодняшнего дня, как раз и кроется в том, что глубокий и вдумчивый творческий подход к работе в ней всегда переплетался с деловым.

Ни в какие времена компания не может выжить, не будь у нее надежной деловой составляющей. Это закон. И можно найти немало примеров потрясающих художников и выдающихся мастеров прошлого, создававших красивейшие шедевры, но так и не сумевших основать вокруг них собственных компаний, которые бы продолжали работать до сегодняшнего дня, как это случилось с Van Cleef & Arpels и некоторыми другими нашими коллегами.

Вполне современной мне кажется и наша позиция: с уважением относиться к собственной истории, так как значительная часть клиентов приходит к нам из любви к нашей истории.

Так было всегда, но современность подхода еще и в том, что мы умеем подкрепить эту любовь и этот интерес. Мы отворяем двери в наши мастерские, мы раскрываем наши принципы, мы участвуем в образовании людей, чтобы они лучше нас понимали, чтобы мы говорили с ними на одном языке.

Опираясь на богатейшую историю и собственный уникальный опыт сегодня мы можем творить, создавать истинные произведения искусства, одновременно следя за тем, как меняются вкусы покупателей, как развивается мир вокруг нас.

Это всё важно видеть, понимать и знать. Я думаю, что это прекрасно, иметь такую возможность и объединять две разные задачи, выводя компанию на свой, отличный от остальных уровень развития.

Часы в японском стиле, 1957 год

Часы в японском стиле, 1957 год

В коллекциях Van Cleef & Arpels явно прослеживается рука художника, чувствуется личное участие мастера в каждой фигурке или украшении. Более того, вы никогда не прекращаете выпуск уникальных изделий в единственном экземпляре.

Неужели на вас не влияет рыночная ситуация, которая заставляет многих сокращать трудоемкие и затратные ручные производства, переходя к более доступным линиям?

Я полагаю, что суть, философия и основа Van Cleef & Arpels – это ручная работа лучших художников и мастеров-ювелиров. Уберите эту составляющую, и наш дом исчезнет, испарится. Я лично не верю, что маркетинг – это лучший рецепт для какого бы то ни было бренда. Взять хоть ювелирные украшения, хоть высокую моду.

Я верю в своеобразие и индивидуальные черты каждой марки, которые рождаются в процессе созидания. Плюс, мы все время работаем над тем, чтобы выстроить здоровые и правильные деловые отношения с нашими партнерами и клиентами, рассчитывая, безусловно, на долгосрочное сотрудничество и долгую жизнь на рынке.

Мне думается, что если мы начнем думать только о маркетинге и продажах, душа Дома Van Cleef & Arpels умрет. Для меня, когда мы говорим о качестве наших камней и количестве часов, затраченных на то или иное произведение, это не маркетинговый ход и не инструмент для привлечения повышенного к себе внимания, это констатация фактов.

Потому что мы всегда честны и прозрачны по отношению к тем, кто искренне любит наше творчество. Это и есть современность и демократичность подхода, а не развитие дешевых линий.

Дешевизны в Van Cleef & Arpels нет и никогда не будет. Я убежден, что в какие‑то моменты, конечно, большинство людей не обращают внимания на это, особенно, когда их заботят другие насущные проблемы.

Но в последние несколько лет мы отмечаем повышенное внимание к качеству работы, к эстетике изделий. Так было пятнадцать лет назад, так происходит и сегодня. Это прекрасно!

Чем больше настоящих ценителей тонкой ювелирной работы и экспертов будут говорить об этом, тем большее число других покупателей начнет обращать на это внимание, ценить наш труд.

И смотреть на наши изделия другими глазами. Взять хотя бы фигурки наших фей или балерин. За каждой из них лежит целая философия. Постичь и понять её мы сегодня предлагаем в открытой нами Школе Van Cleef & Arpels.

часы-браслет Carpe Koï

часы-браслет Carpe Koï от ювелиров van Cleef & Arpels

Опираясь на богатейшую историю и собственный уникальный опыт сегодня мы можем создавать истинные произведения искусства, одновременно следя за тем, как меняются вкусы покупателей, как развивается мир вокруг нас

kolco Carpes Koï
zolotoj-karp
kolco Carpes Koi

Золотой карп

Он стал главным экспонатом павильона Van Cleef & Arpels сначала на Салоне высокого часового искусства в Женеве, а затем и на выставке дизайна Design Days Dubai 2015. Взяв за основу кольцо Carpes Koï из коллекции высокого ювелирного искусства Palais de la chance™, ювелиры van Cleef & Arpels создали часы-браслет Carpe Koï.

Эта модель прослав- ляет тему вечного движения в природе, которую можно увидеть еще в самых ранних творениях Дома. Отдавая дань культуре Японии, Van Cleef & Arpels представляет часы в виде карпа кои – оранжевой рыбы, символа любви и покоя.

Красивого и яркого карпа можно часто встретить в японских садах камней: он привносит в их атмосферу еще больше мудрости и безмятежности. Эта рыба способна плыть против течения, поэтому она также олицетворяет силу и мужество. В Китае красивая рыбка является амулетом для силы и удачи.

В часах-браслете Carpe Koï воплотилось всё виртуозное искусство мастеров Mains d’Or™ («Золотые руки»). Для изготовления этого уникального изделия, украшенного 8000 цветных камней, потребовалось 3450 часов кропотливой работы.

Часы отличаются необыкновенным разнообразием драгоценных камней, тщательно отобранных специалистами Van Cleef & Arpels, в соответствии с высочайшими стандартами качества.

На теле рыбы, изготовленном из желтого золота, сверкают желтые сапфиры и спессартины, празиолиты и гранаты, образуя изумительную градацию цвета. Голубые завитки из белых бриллиантов и редчайших голубых турмалинов параиба, напоминают о спокойной и безмятежной жизни в глубине вод.

Браслет, плотно охватывающий запястье, словно защитный талисман, можно расстегнуть, нажав на хвост карпа. Непревзойденно изысканный характер этих ювелирных часов-браслета подчеркивается элегантной деталью – когда рот этой золотой рыбки раскрывается, взору предстает усыпанный драгоценными камнями циферблат, который прячется под цельным кристаллом кварца.

Что же, еще одно украшение «на счастье» от дизайнеров Van Cleef & Arpels, всегда движущихся против всех течений, вновь не дает пройти мимо…

yuveliry-van-cleef-arpels
kol'ye Van Cleef & Arpels

Что подтолкнуло вас к открытию этой школы?

Осознание того, что обычным людям, а не только профессиональным мастерам, необходима школа, в которой можно узнать много интересного, что позволит им потом самостоятельно разбираться во многих базовых для мира роскоши вопросах. Мы сделали это первыми, потому что считаем, что время того требует.

В этой школе мы не учим ювелиров или часовщиков. Для этого есть специализированные учебные заведения, где преподают лучшие мастера нашего времени. Школа же очень важна для понимания нашего стиля и вообще прошлого и настоящего ювелирного искусства, развития мировой художественной культуры.

В ней мы рассказываем не только о компании Van Cleef, поэтому если человеку нравится или не нравится наше творчество, это не имеет значения.

Наша задача состоит в том, чтобы дать обычным людям знания, позволяющие распознать настоящее произведение ювелирного искусства и отличить его от того, что производится массовым образом. Двери школы открыты для всех. Наша миссия – передать свои знания всем желающим.

Не так давно вы организовывали выездные курсы школы в Гонконге. Планируется ли что‑то подобное в Дубае?

Всё верно, основная школа находится в Париже, но мы время от времени проводим выездные семинары в разных странах мира. Одним из первых стал Гонконг, в июне этого года за ним последует Нью-Йорк, где школа будет работать в течение двух недель. Что касается Дубая, да, такая идея есть.

И мы уже начали работу над этим проектом совместно с ближневосточным офисом Van Cleef & Arpels, поскольку понимаем, что идея открытия выездной школы здесь прекрасно отзывается на тягу жителей Объединенных Арабских Эмиратов и к дополнительным знаниям, и к прекрасному.

Никола, какую часть своей повседневной жизни вы могли бы назвать самой яркой, радостной и счастливой?

Если говорить о работе, то это, безусловно, творческий процесс, который вдохновляет меня и которому я отдаюсь целиком. Я занимаюсь этим долгие годы, и чем дальше продвигаюсь, тем большего мне хочется достичь.

Настоящим чудом я считаю рождение каждой новой коллекции, когда сначала появляется идея, а потом первые эскизы, а затем начинается выбор камней…

Иногда весь этот процесс может занять от трех до пяти лет, но когда я беру в руки первый образец готового украшения, у меня перехватывает дыхание. Надеюсь, так будет и впредь. Созидание и творчество – это то, что движет моей жизнью.

Косметичка Roses 1926 год

Косметичка Roses 1926 год

kosmetichka-roses-1926-g

Косметичка Roses («Розы»), 1926 год

Платина, желтое золото, нефрит, эмаль, рубины, желтые сапфиры, изумруды, бриллианты Созданная в 1926 году косметичка Roses входит в коллекцию Van Cleef & Arpels.

Корпус изготовлен из золота и платины, украшен нефритом и цветущими розами, усыпанными бриллиантами, изумрудами, рубинами и сапфирами. Края декорированы черной и зеленой эмалью, а также бриллиантами огранки «роза».

В 1920‑х, косметички или несессеры были обязательными аксессуарами элегантных и стильных дам. В них хранили многочисленные вещи, необходимые женщине: зеркало, отделение для пудры, футляр для помады, бонбоньерка или коробочку для пилюль, носовой платок и танцевальную карту.

Крышка косметички Roses, созданной в 1926 году, это миниатюра в стиле ар-деко. Нарочито крупные цветы типичны для периода ар-деко в искусстве Дома, который начался в 1924 и достиг своей кульминации в 1925 году, когда Van Cleef & Arpels принял участие в Международной выставке современного декоративного искусства и промышленного дизайна (International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts) в Париже и получил Гран-при за потрясающий браслет и брошь Roses («Розы»)

Наша задача состоит в том, чтобы дать обычным людям знания, позволяющие распознать настоящее произведение ювелирного искусства и отличить его от того, что производится массовым образом

Известно, что в Richemont Group наиболее успешного директора одной компаний могут поставить во главе совсем другой. Если бы не Van Cleef & Arpels в вашей судьбе, какая еще компания могла бы стать вашим «домом творчества»?

Даже не знаю, что ответить. С Van Cleef & Arpels меня связывает 15 лет жизни, это вовсе не одна минута.… Думаю, что смог бы работать в другой компании.

До прихода в VCA, будучи совсем молодым, я некоторое время работал в арт-департаменте Cartier, например. Но сегодня я не знаю, куда бы смог перейти добровольно. После стольких лет работы в Van Cleef & Arpels я понимаю, что очень люблю свою компанию.

И сегодня у нас столько возможностей, проектов и новых разработок впереди. Зная о том, что каждая из них может занять много лет упорного труда, я понимаю, что прирос к VCA всем своим существом.

Ювелирная отрасль, с одной стороны, очень медленно движется вперед. Потому что нужно время и на внедрение новых технологий, и на создание всей коллекции целиком. Это и годы, и годы, и годы.

Например, проект открытия школы стартовал только три года назад, но я верю, что полностью её потенциал раскроется только лишь через пять-десять лет.

В то же время, скорость, с которой живет современный мир, не позволяет нам слишком уж замедляться, особенно, глядя на экономику, цифры продаж и развитие многих интересующих нас рынков, таких как Россия или Гонконг. Дом Van Cleef & Arpels для меня – вся жизнь.

В своих произведениях в разные годы вы вдохновлялись то Жюлем Верном, то Шекспиром. Не хотите поработать с кем‑нибудь из современных писателей?

У нас и так неплохая литературная команда, кроме Шекспира мы обращались к Набокову и другим классикам. Для нас важны не писатели, а сама литература, поэзия. Это особая манера изображать вещи через слово.

Быть может, поэтому мы способны научить наши вещи говорить. Или танцевать, если взять коллекции часов или украшений, вдохновленные балетом, например. Мы можем всё, если честно. Было бы желание и достаточно времени для воплощения всего задуманного.

Вы можете назвать себя счастливым человеком?

Да! Я очень счастливый человек (смеется).

Спасибо, Никола. До новых встреч.

I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
0 shares
Previous Post

Ночь на балу

Next Post

Крестики-нолики