Декорации к жизни
Нынче стало модно посещать художественные салоны, биеннале современного искусства и выставки дизайна. Одни ходят туда, чтобы прослыть культурными и образованными людьми, другие – из праздного любопытства, третьи – в поисках чего‑то конкретного, четвертые – ради получения истинного эстетического удовольствия и кристальных в своей положительности эмоций
На прошедшей в Дубае выставке-ярмарке современного дизайна – Design Days Dubai 2015 – с лихвой было всех категорий зрителей. Правда, и представленные экспозиции не подкачали, здесь было всё и на любой вкус.
Ко многим стендам хотелось вернуться несколько раз, чтобы лишний раз убедиться в том, что увиденное было явью, или с целью еще раз прикоснуться к чему‑то особенному, камертоном отозвавшемуся в сердце.
Для меня как для созерцателя и скорее декоратора, нежели дизайнера с промышленными замашками, нынешняя выставка стала идеальной иллюстрацией какого‑то камерного подхода к предметам и объектам, многие из которых вполне себе вписываются в интерьеры современных домов, офисов и торговых пространств. Это порадовало.
Как всегда на выставках такого рода, каждый видит в многочисленных экспозициях что‑то своё. Вот и я решила отметить некоторые из заинтересовавших меня коллекций (уважаемые искусствоведы-профессионалы, не кидайтесь в меня камнями, это не претензия на экспертный обзор).
Сначала было серебро. То самое, классическое, столовое, которое из поколения в поколение передавалось во всех приличных семьях. На выставке его показала Венская серебряная мануфактура (Wiener Silber Manufactur), которая изготавливает продукцию по авторским эскизам и руками классических венских мастеров по серебру.
Современные изделия соответствуют оригиналам прошлого, как, например, столовые принадлежности по эскизам Йозефа Хофманна (Josef Hoffmann) или Освальда Хердтла (Oswald Haerdtl).
Вот тут нужен краткий исторический экскурс. Не повредит! Венские мастерские были учреждены в 1903 году Йозефом Хоффманом, учеником Отто Вагнера, и Коло Мозером как производственное сообщество представителей сферы изобразительного искусства.
Целью этого сотрудничества стало реформирование понятия искусства в художественном ремесле. Оба дизайнера тесно сотрудничали с объединением художников «Венский сецессион» и с Венской школой художественного ремесла.
Венские мастерские производили товары широкого потребления, а также украшения и мебель. Из стен мастерских выходили предметы чрезвычайной самобытности и красоты, вследствие превосходной ремесленной обработки.
Создание украшений было одним из предпочтительных художественных направлений. На последние поначалу сильно влиял Густав Климт, а материалами служили серебро и драгоценные камни, как, например, агат, малахит и аметист.
Венская школа художественного ремесла, где ученики Йозефа Хоффмана и Коломана Мозера могли проявить себя в создании украшений, проделывала огромную работу для Венских мастерских. В 1900 году среди украшений и прочих художественных произведений преобладали цветочные орнаменты.
Французское и азиатское, прежде всего японское, влияние тоже играли не последнюю роль. С 1904 года к производству присоединилась и собственная столярная мастерская.
С 1905 года Венскими мастерскими производились также расписанные вручную и набивные шелковые ткани, а также ковры. Вследствие огромного успеха были открыты торговые точки в Нью-Йорке, Берлине и Цюрихе. Архитектурными достопримечательностями Йозефа Хоффмана являются дворец Stocklet в Брюсселе и санаторий в Пуркерсдорфе возле Вены.
Весь интерьер этих построек был изготовлен Венскими мастерскими. Из-за мирового экономического кризиса продажи обрушились, в 1932 году банкротство предприятия стало неизбеженым. Однако до сих пор изделия этого производственного общества являются популярными коллекционными экземплярами…
В новейшей истории, в буквальном смысле из любви к старинному ремеслу, в 2008 году венский предприниматель Георг Страдиот приобрел Венскую серебряную мануфактуру (The Wiener Silber Manufactur).
Сегодня её ассортимент столовых приборов и галантерейных товаров, таких как чайные сервизы, подсвечники и столовые блюда, удивляет искусной ручной работой. Эскизы делают исключительно венские мастера, опираясь на классический дизайн.
Например, еще до учреждения Венских мастерских Йозеф Хоффманн создал в 1902 году революционный набор столовых приборов № 135. Благодаря своей радикальной функциональности, он и не потерял ни капли своей актуальности.
Его воссоздали и продолжают выпускать на радость новой аристократии. Другое произведение, на сей раз по эскизу Коло Мозера, – сахарница, которую Густав Малер подарил своей супруге Альме в канун Рождества в 1902 году.
Оригинальный эскиз находится в архиве Венской мануфактуры серебра, а копии этой сахарницы изготавливают и теперь. Концепция успеха этого новаторского, но сугубо традиционного предприятия заключается в особо высоком содержании серебра 940 / 1000 пробы, которое делает предметы от The Wiener Silber Manufactur значительно более стойким к окислению.
Всё это можно было узнать на стенде серебряной мануфактуры и глубже понять, посмотрев фильм о том, как сегодняшние серебряных дел мастера создают современные шедевры по проектам таких знаменитостей, как Заха Хадид (Zaha Hadid), Вольфганг Йуп (Wolfgang Joop), Эрвин Вурм (Erwin Wurm), Тед Мухелинг (Ted Muheling), Томас Бастид (Thomas Bastide) и многих других.
Затем были муравьи и руки. Много рук. Разноцветных и монохромных. И много муравьев, гигантских, двигавшихся куда‑то по цепочке ДНК, замкнутой по замыслу американского художника Андреса фон Задора-Герлоф (Andreas von Zadora-Gerlof) в ленту Мебиуса.
Экспозиция удивительных скульптурных инсталляций была представлена на стенде галереи FUMI. Надо сказать, что Андреас – один из всемирно известных художников-глиптиков и камнерезов в мире.
Помимо монументальных скульптур, он работает со множеством ювелирных произведений, включая сложные ювелирные часы, за что и получил прозвище «Фаберже Америки». В Дубай Андреас привез потрясающие инсталляции, все, как одна, взывающие к миру, дружбе и согласию.
Он сам так сказал. Конечно, это не камерные произведения, и в домашних условиях их представить довольно сложно, но вот в интерьерах какого‑нибудь офиса крупной международной миротворческой организации – вполне.
Много муравьев, гигантских, двигавшихся куда‑то по цепочке ДНК, замкнутой по замыслу американского художника Андреса фон Задора-Герлоф (Andreas von Zadora-Gerlof) в ленту Мебиуса
Каллиграфические версии логотипа сумок Baraboux
В размышлениях о домашних интерьерах и показанных им предметах декора, я дошла до стенда ювелирного дома Van Cleef & Arpels. Не украшений ради.
Здесь стоял столик-пазл Tile Table, столик-победитель премии The Middle East Emergent Artist Prize, совместно учрежденной Design Days Dubai, Van Cleef & Arpels и центром по поддержке молодых региональных художников Tashkeel. Придумал этот столик Иван Парати, преподаватель Американского университета в Шардже.
В основу концепции тоже легли мысли о всеобщем единстве, поскольку каждый отдельный элемент столика крепился на одной ножке, что мешало его устойчивости, а собранные вместе, в зависимости от желания владельца, все элементы уже собирались в прочную конструкцию. Оригинально.
Не знаю, насколько функционально, но приз нашел своего победителя, который, в свою очередь, отправился на целую неделю в Париж, чтобы поучиться уму-разуму в Школе Van Cleef & Arpels.
Далее по ходу выставки на глаза попадались удивительные светильники из дерева, стекла, металла и хрусталя, невообразимой красоты панно из морских раковин, монет, ткани, а также несметное количество диванов, пуфов, столиков, шкафов, которые с первого взгляда на все это не очень походили.
Здесь витал свет и звук, изломанный и трансформированный в угоду художественным замыслам. Здесь было людно, даже тесно, но очень интересно. Всё верно. Дизайнерская мысль не может работать в рамках застывших форм.
Она рвется наружу, ищет выходы… Такие, например, как каллиграфические версии логотипа сумок Baraboux, бренда из Саудовской Аравии, на лучший из которых был объявлен целый конкурс среди местных художников и графиков.
Победителями стали пять человек, и теперь, при покупке сумочки, каждая барышня может получить свои инициалы к ней в форме брелока, начертанные в той или иной «победившей» каллиграфической манере. В общем, дизайн был повсюду, он затрагивал каждый момент повседневности, даже если кому‑то кажется, что это не так.
К пятому дню шумной выставки Design Days Dubai ажиотаж вокруг неё стал медленно спадать. Публика, не успевшая разъехаться по родным странам, переключала свое внимание на другие события, происходившие в Дубае.
Однако, всё увиденное осталось в памяти приятными декорациями к жизни современного мегаполиса, которые получат свое новое продолжение уже будущей весной. Пятый сезон Design Days Dubai обещает быть не менее насыщенным на события и встречи с прекрасным, новым и непонятным.
