Вячеслав Усеинов

Вячеслав Усеинов Против течения

Еще в 1993 году Вячеслав Усеинов стал первым призером Ташкентской биеннале Аsia Art за серию гобеленов, которым он придал новый концептуальных смысл, и занял особое место в арт-пространстве региона.


Текст: Нигора Ахмедова Фотографии: из личных архивов художника

Он – разносторонний художник: пишет философские эссе, оригинальную поэзию, работает в живописи и разных техниках текстиля – от гобелена до китайской «чи». Он увлеченно создает сложные конструкции из металла, или может написать огромный портрет иголкой от шприца, выдавливая тушь. Он также экспериментирует с мультимедиа, сочетая в проектах живопись и фотографию, как, например, в многочастном проекте 2009 года «Фракталы».

В экспозиции художник совместил картину «Тень несуществующего дома», которую писал более 11 лет, и цветные фотографии, представляющие её фрагменты. Напечатанные на основе живописных фрагментов, взятых из картин, они, на первый взгляд, кажутся произведениями цифрового искусства – сильно напоминают фракталы, ибо их поразительная детализация слишком высока для человеческого глаза.

Однако, присмотревшись, удивляешься, что они выполнены «по старинке» – кистями, красками и карандашами. В своем манифесте, подготовленном в рамках проекта, художник теоретически обосновал открытие им нового направления в современном искусстве – фрактального реализма. Оно оригинально соединяет в себе поэтическое истолкование цвета и математическую поэзию чисел, аккумулированную изменчивым хронометражем фракталов. В написании каждого фрагмента можно заметить филоновский принцип сделанности, где «каждый атом должен быть сделан до последней степени совершенства и напряжения».

Напряженными поисками своего индивидуального языка отмечены видео-арт и инсталляции Усеинова. В первой инсталляции «Константа» (2005) он задумывается о природе духовного постоянства, что определило название проекта. Это масштабная винтовая полоса длиной 10 метров, сделанная из деревянных брусков, имитирующих гипертрофированные по размеру огромные спички, которые несут некий символ сожженных человеческих душ.

Его подход к инсталляциям отмечен принципом увеличения привычных вещей и представлений о них до невероятных размеров. Их огромные формы он наполняет колоссальным напряжением, превращая в некие смысловые знаки. Действуя таким образом, Усеинов позиционировал себя в местном контексте, как говорят, «не в формате»: нет ни опоры на этническую составляющую, ни видимой социальной ноты. У него нет и отсылки к языку массовой культуры, что характерно для постмодернистского дискурса. В своих поисках художник близок к принципам пост-минимализма.

часть проекта – куски текстиля
серия гобеленов
серия гобеленов
серия гобеленов

Художник считает, что «откликаясь на реальность, под покровом пластических форм мы олицетворяем философское отношение к миру»

философское отношение к миру
«Гастарбайтерский рейс

В монументальной инсталляции «Гастарбайтерский рейс», близкой бойсовской социальной скульптуре, Усеинов взял за основу архетип самолета, многократно использовавшийся в современном искусстве. Для художника огромный самолет, собранный из глиняных кирпичей – модель нерешенных проблем глобализованного мира, с его проблемами миграции и избытком человеческих ресурсов с Востока v

вышивки – это структуры
вышивки – это структуры

При этом следует учесть, что ни самого минимализма, ни многих явлений модернизма в местном контексте не наблюдалось. Усеинов очень чутко, на собственной творческой основе развивает это явление, понимая, что необходимо преодолеть однозначность формы и стремиться к её более широкому смысловому наполнению, сохраняя приверженность формальной простоте. Художник считает, что «откликаясь на реальность, под покровом пластических форм мы олицетворяем философское отношение к миру».

Продолжая свою стратегию на серьезное отношение к форме объекта, он считает масштаб «инструментом» инсталляции, но всегда учитывает её минималистскую эстетику.

В монументальной инсталляции «Гастарбайтерский рейс», близкой бойсовской социальной скульптуре, Усеинов взял за основу архетип самолета, многократно использовавшийся в современном искусстве. Для художника огромный самолет, собранный из глиняных кирпичей – модель нерешенных проблем глобализованного мира, с его проблемами миграции и избытком человеческих ресурсов с Востока. Самолет замер на взлетной полосе: в нем есть некая виктимность, связанная с опасностью полетов; впечатляет и его наивная и мнимая монументальность на фоне пригвозжденных на стене костюмов мигрантов из стран СНГ, изготовленных из клетчатой китайской сумки. Грустная ирония художника о глобальных проблемах нашей жизни.

В своих интервью он подчеркивает, что рассматривает свои инсталляции как открытое произведение (opera operta по Умберто Эко), и придает большее значение зрителю в процессе завершения осмысления его произведения.

В проекте «Пантеон золота» появляется повествование, в основе которого лежит история XVIII века, о том, что в Перу конкистадор полковник Лярос, найдя пирамиду с уникальными золотыми бабочками, обладавшими аэродинамическими свойствами, переплавил их в слитки золота, не оставив ни одного экземпляра. Это историческое свидетельство, очень похожее на миф, как бы находится вне времени, актуализируя нравственную проблему человеческих ценностей и в нашем мире. По мысли художника, смысл проекта не в том, чтобы морализировать по поводу добра и зла, а в том, чтобы заронить искреннее сожаление и тоску по утраченной красоте.

Вячеславу Усеинову удалось создать особую магию и напряжение в пространстве большого черного куба, где рядом с бюстом жестокого командора Ляроса аккуратно сложены ряды блестящих золотых слитков. Мир героев испанских конкистадоров в этом проекте легко считывается и в другой системе, порождая коннотации о современном мире капитала.

В своем развитии Усеинов движется между минималистскими и философскими идеями. Можно сказать, что обе эти стратегии как круги, на которые он возвращается, как два потенциала его творчества. Вот и в последнем проекте «Геометрия времени», за который он был награжден Гран-при Ташкентской биеннале современного искусства 2013 года, художник интерпретировал и перевел знаки традиционных орнаментов вышивки, ковров и архитектурного декора на язык современного искусства, наделив их новым актуальным смыслом. Каждая часть проекта – куски текстиля, вышивки – это структуры, пластически выверенная конкретная художественная форма, смысл которой раскрывается при максимальном абстрагировании от её привычных орнаментов в сторону философских идей, которыми наполнил их Вячеслав Усеинов.

Художник считает, что «каждую секунду люди берут на себя ответственность, каждый по‑разному». «Для меня искусство важно как часть моей свободы и моего достоинства в этом мире», – говорит он.

N.B. Вячеслав Усеинов родился в 1962 году в Фергане. В 1985 году окончил Бобруйское (Белоруссия) художественное училище по специальности «резьба по камню». В настоящее время живет и работает в Ташкенте. С 1992 года – член творческого объединения Академии художеств Узбекистана. Работы Вячеслава можно увидеть в коллекциях музеев изящных искусств Узбекистана, Ферганы и Самарканда, в коллекции World Bank в Вашингтоне и многочисленных частных собраниях США, Франции, Италии, Японии, Австралии, Израиля и России.

30 сентября 2015 года в дубайской галерее Alif Art Gallery открылась персональная выставка художника-концептуалиста Вячеслава Усеинова “Mixed Threads” («Круговерть смыслов»), которая продлится до 20 ноября 2015 года. Не пропустите!
Подробности на: www.alifartgallery.ae

Tags:
0 shares
Previous Post

Дизайн в большом городе

Next Post

Театр миниатюр