Лилии и львы
Традиции создания французской мебели складывались в течение нескольких веков и всегда имели свой шарм и привлекательность. Каждый французский правитель задавал тон и был законодателем моды на исключительную роскошь. Это явление отражалось в стиле костюмов, характере развлечений и, конечно же, убранстве дворцов.
Короли обладали неоспоримым влиянием на своих придворных: аристократия, желавшая добиться расположения монарха, заказывала версии мебели у тех же краснодеревщиков для своих замков и частных резиденций.
Франция XIX века характеризуется частой сменой политических и общественных движений. Изобразительное искусство и мебель этого периода являются визуальным отображением этих поворотных моментов в истории и часто ссылаются на прошлые эпохи, вдохновляясь классическими элементами XVIII века. Это и объясняет такое разнообразие стилей, представленных в коллекции галереи 19th Century Antiques – от эпохи Людовика XIV до правления Наполеона III и появления неоклассицизма.
Людовик XIV. Король-Солнце
Стиль Людовика XIV – стиль дворцовой мебели, названный в честь французского абсолютного монарха из династии Бурбонов. Во время его правления получило развитие множество дворцово-парковых ансамблей, самым грандиозным из которых является Версальский дворец. Лучшие художники и мастера были наняты для украшения интерьеров и создания нового стиля и типов мебели с главным условием: сделать дворец великолепным.
Стиль Людовика XIV характеризуется большим количеством декоративных элементов: используется резная мебель с мозаиками и инкрустациями дереву (маркетри) и позолоченной отделкой в виде солнца, масок, голов мифических персонажей, львов, а также военной атрибутики.
Одним из новшеств мебели стал стол-консоль, изготовленный из резного дерева и покрытый позолотой. Такие столы стояли на причудливо изогнутых ножках, облаченных в накладки из позолоченной бронзы. В основном они имели исключительно декоративное значение и располагались вдоль стены, а их ширина определялась шириной зеркала над ними.
Андре Шарль Буль, главный придворный краснодеревщик XVIII века, сыграл большую роль в создании нового вида мозаики: он был первым, кто использовал сочетание из латуни и черепахового панциря на фоне черного дерева. Выполняя свою социальную и историческую роль, эта мебель служила богатым и монументальным фоном для церемоний и ритуалов придворной жизни того времени.
Мебельные новинки и предметы декора являлись интерпретациями европейских художников восточных подлинников, которые
смешивали китайские и японские элементы, как цветы лотоса, японские пейзажи и сцены из жизни китайских мандаринов
Прекрасная эпоха Людовика XV
Во Франции стиль мебели рококо называется «Стиль Людовика XV». Термин «рококо» происходит от рокайля (фр. – rocaille), или, завитка морской раковины, главного элемента этого стиля, о чем мы уже упоминали в одном из предыдущих номеров журнала, рассказывая о «галантном веке».
Так вот, этот галантный, элегантный и утонченный король Франции предпочитал проводить время в узком кругу близких друзей. Это повлияло на широкое распространение салонов и создание таких новых форм мебели, как гарнитуры. Характерной чертой этого периода является «господство» женщин.
Именно они держат салоны, где принимают писателей и философов. Появляются и новые, более женственные версии мебели, в том числе миниатюрные модели секретеров, столов для карточных игр, угловых шкафов и комодов, которые можно было легко перемещать.
Вся мебель была создана с преобладанием изогнутых линий и украшена позолоченными элементами в виде имитации листвы, С- и S-образных завитков, а также декорирована искусными узорами маркетри. Необходимо отметить изобретательность краснодеревщиков того времени: в комодах и столах нередко можно было найти секретные механизмы и потайные ящики, которые открывались нажатием кнопки.
Женщины имели неоспоримое влияние на придворную жизнь. Так, мадам де Помпадур, фаворитка Людовика XV, было вдохновительницей изобразительного искусства, архитектуры и театра.
Именно с именем мадам де Помпадур связывают основание Королевской Севрской фарфоровой мануфактуры. Мадам де Помпадур любила
шинуазри, или китайский стиль в декоре и посуде. Начиная с XVII века диковинный фарфор, изделия из лака и другие образцы декоративно-прикладного искусства Китая активно импортируется в Европу и дают толчок к распространению этого стиля.
Как правило, мебельные новинки и предметы декора являлись интерпретациями европейских художников восточных подлинников, которые смешивали такие китайские и японские экзотические элементы, как цветы лотоса, стилизованные японские пейзажи и сцены из жизни китайских мандаринов в одном предмете.
Во времена правления Людовика XV, все члены Гильдии краснодеревщиков Франции были законодательно обязаны клеймить или ставить свои подписи на мебель, изготовленную между 1743 и 1790 гг. Одним из самых знаменитых произведений XVIII века в стиле рококо является королевский секретер.
Он был заказан для внутреннего кабинета Людовика XV в Версальском дворце. Работа над ним была начата краснодеревщиком Обеном, и завершена через 9 лет другим мастером – Жаном-Анри Ризнером. Этот знаменитый ремесленник продолжал создавать предметы искусства и для Людовика XVI, и для его супруги, печально известной королевы Марии-Антуанетты.
Людовик XVI. Последний
«Королевский стиль» Во второй половине XVIII века европейское общество начало чувствовать усталость от чрезмерной роскоши и причудливых форм искусства рококо. Росла численность среднего класса, или буржуазии, которая была против экстравагантности и неосторожных расходов дворянства, и призывала к скромности. Так, в 1770‑х годах зародился новый стиль – неоклассицизм.
Вдохновленная раскопками города Помпеи в 1748 году, мебель в стиле Людовика XVI была призвана имитировать древнеримские и греческие мотивы. Её конструкции были основаны на законах симметрии, прямых линиях и углах.
Она была серьезна и логична, являясь полной противоположностью изогнутым линиям рококо. Эту мебель украшали колонны и фризы, лавровые венки, листья канта и орнаменты в виде греческих меандров.
Мебель этого периода изготовлена, в основном, из красного дерева, а также таких экзотических пород древесины как лимонное и розовое дерево, и украшена вкладками из фарфора с пасторальными мотивами. Тон задавала молодая королева Мария-Антуанетта, которая заказывала у краснодеревщиков множество небольших предметов мебели, составлявших интерьер её резиденции в Версале.
Одно только имя. Наполеон Бонапарт
Тенденция следования идеям римского и греческого искусства продолжилась и после французской революции 1789 года, падения монархии и казни Людовика XVI, и достигла своего апогея при правлении Наполеона Бонапарта. Стиль, получивший название «ампир» был сформирован в период победоносных сражений и триумфа Наполеона I. Новый режим полностью подражал Римской империи.
Наполеон ассоциировал себя себя с Цезарем и поместил королевский двор под жесткий, почти военный свод правил этикета. Так как мебель заказывалась у определенного узкого круга краснодеревщиков, то каждый предмет в стиле ампир отличается четким набором присущих ему характеристик. Стиль этот был построен на преобладании прямых линий, украшений в виде позолоченной бронзы, медальонов в центре, колонн и поддерживающих кариатид.
Самый популярный используемый материал – «королевское дерево» или палисандр. Вместо маркетри, мастера украшали мебель различными скульптурами, например, головами львов, сфинксов, крылатых ангелов, грифонов, которые были напоминанием о походах Наполеона в Египет и Сирию (1798‑1801 гг.). Основные элементы орнамента стиля ампир – лавровые листья, ветви, виноград, папоротники, звезды, орлы – всё, что может привести к мысли о величии и власти, а также личные эмблемы Наполеона – корона, пчела и буква «N».
Мебель в стиле Наполеона стиле монументальна, громоздка и не обязана быть удобной. Она перестает быть мобильной и располагается строго в соответствии с законами симметрии.
Новые формы мебели того времени – плетеные книжные шкафы, туалетные столики, открытые шкафы для фарфора, витрины для демонстрации ювелирных изделий, округлые столики геридоны, клавикорды и напольные зеркала «псише».
Особенность XIX века – поиск новизны в прошлом и изучение забытого для создания нового. Стили французской мебели менялись, но всегда оставались и по сей день остаются синонимом всего красивого, элегантного и изысканного
Вторая империя. Наполеон III
В середине ХIХ века еще не был создан стиль мебели, который бы отражал веяния нового времени. Распространение получили нео-стили, основанные на тенденциях прошлых эпох. Пышный Буль, Людовик XV и XVI вновь были использованы и представлены в одном эклектичном стиле Наполеона III, племянника Наполеона Бонапарта.
Мебель, как правило, была изготовлена из эбенового дерева и украшена позолоченной бронзой, покрыта изображениями птиц и ярких букетов цветов, а также полихромными инкрустациями из перламутра, черепахового панциря, латуни и полудрагоценных камней. Это великолепное эклектичное сочетание черного дерева, золота,а также бархата малинового оттенка было очень популярно и использовалось для декорирования кабинетов и библиотек аристократии.
Предметы мебели вновь стали мобильными, размещались на небольших колесах и могли быть с легкостью перемещены. Новые типы мебели стиля Наполеона III – это наборы столов, вращающиеся книжные полки, а также S-образный диван. Тогда же появилась и мода располагать садовую мебель посреди комнаты, так, чтобы листья папоротника, или пальмы падали на пол.
Особенность XIX века – поиск новизны в прошлом и изучение забытого для создания нового. Стили французской мебели изменялись, но всегда оставались и по сей день остаются синонимом всего красивого, элегантного и изысканного, того, что мы называем «французским стилем».
NB. Статья подготовлена Еленой Зайцевой, специалистом антикварной галереи 19th Century Antiques, Дубай, ОАЭ. Все фотоматериалы – собственность галереи.
Подробнее ознакомиться с коллекцией можно на www.19thcenturyantiques.com или посетив галерею в ТЦ Jumeirah Emirates Towers Boulevard
