Небеса обетованные

Мы же решили подробнее присмотреться к творчеству Цао Фэй – знаменитой современной китайская мультимедиа-художницы, чьи работы раскрывают культуру и повседневную жизнь граждан Китая, родившихся после Культурной Революции. В своих произведениях Цао Фэй фокусируется на стремительном преобразовании современного Китая в условиях сильнейшего влияния Америки и Японии. Работы Цао Фэй исследуют опыт её поколения на фоне хаотических экономических и социальных изменений в стране. Художница говорит об одиночестве и бессилии её поколения в сочетании с сильным желанием утопии.

Не случайно творчество Цао привлекло внимание Дома Gucci. В октябре 2015 в шанхайском Minsheng Art Museum проходила выставка No Longer / Not Yet под лозунгом «Что есть современность?». Ответить на этот вопрос кураторы выставки – креативный директор Gucci Алессандро Микеле и главный редактор журнала Love Кети Гранд – предложили сразу нескольким художникам из разных стран мира.

Цао Фэй, создающая мультимедийные работы, объединяющие фотографию, перформанс, компьютерную графику и видео, и принимавшая до этого участие в более чем 200 выставках по всему миру, создала для No Longer / Not Yet инсталляцию под названием Rumba 2. «Румбу» по замыслу Цао станцевали роботы-пылесосы, без устали чистившие огромный ковер, принт которого повторял один из принтов осенне-зимней коллекции Gucci. Эта работа – о современном Китае, о том, как в нем традиции обретают новое звучание, как города меняют традиции общества. «Промышленные системы быстро и навсегда размывают границы и разницу в размере между городом и деревней, делают их взаимозаменяемыми в пространстве… Это стало основой урбанизации Китая, основой экономики и жизни общества», – говорит Цао Фэй.

Рядом с Цао свои работы в на No Longer / Not Yet представили американка Рейчел Файнстайн, скульптор и супруга известного живописца Джона Каррена (эту пару The New York Times назвала «одной из самых могущественных пар современного арт-мира») с инсталляцией «Mr. Time»; неоконцептуалистка Дженни Хольцер, ставшая в 1989‑м первой женщиной, представлявшей США на Венецианской биеннале, с мини-ретроспективной своих работ; живущий в Нью-Йорке британский фотограф Глен Лачфорд, успевший поработать с главными модными журналами мира, с увеличенными до предела кадрами из его рекламной кампании для Gucci осень-зима 2015 / 16 и витринами с журналами, обложки для которых он снимал в разные годы. Еще один фотограф на No Longer / Not Yet – Найджел Шафран, снимки которого есть в коллекциях Музея Виктории и Альберта и Тейт, на шанхайской экспозиции представил почти репортерскую работу – несколько недель он провел в ателье и дизайн-офисах Gucci, где снимал историю подготовки первой коллекции Алессандро Микеле в должности креативного директора дома. Для каждой из инсталляций саунд-дизайнеры Стив Маккей и Джон Гослинг создали свой саундтрек, ставший одновременно и их ответом на вопрос: «А что есть современность?».

Свой ответ дал и сам Алессандро Микеле. Его инсталляцией стала сложной геометрии комната, оклеенная обоями с мотивом знаменитого принта Gucci Tian, который вдохновлен китайскими тканями и ширмами XVIII века. Здесь же и современная репродукция английской работы неизвестного автора XVII века «Мальчик в красном». Алессандро Микеле словно бы говорит, что современность – это некий причудливый виток прошлого. Хотя каждый волен трактовать его работу по‑своему.

После удачно проведенной выставки в Шанхае многие её участники принялись за авторские работы в рамках второго проекта #GucciGram. А художница Цао Фэй помимо этого еще и получила приглашение из нью-йоркского MoMA PS1 (Музея современного искусства) на проведение персональной выставки.

Цао Фэй родилась в 1978‑м году в Гуанчжоу в семье скульптора-соцреалиста. Она окончила Академию изящных искусств Гуанчжоу в 2001 году. Ещё во время обучения Фэй представляла свою первую работу «Маленькая искра» (The Little Spark, 1998). В 1999‑м году она создала свой первый фильм «Дисбаланс» (Imbalance), в котором проанализирована тенденция её поколения к разрушению границ общественных норм. В 2000‑м году вышел её следующий фильм «Цепная реакция» (Chain Reaction), который она объяснила как «взгляд на шизофрению». После окончания Академии изящных искусств Цао Фэй выпустила несколько выдающихся произведений, включая 2‑минутное видео «Горящие» (Burners, 2003). Затем Цао обратила внимание на современный китайский парадокс – быстрый экономический рост и социальную маргинализацию. Эта тематика отобразилась в фильме «Сан Юань Ли» (2003), снятом в маленькой деревне, окружённой небоскрёбами Гуанчжоу. В 2006‑м году Цао Фэй создала серии «Хип-хоп» о проблемах выживания в современном пригороде Китая. А её работа «Чья утопия» (2006) показывает значительный контраст между реальностью рабочего класса, его стремлениями и мечтами. Работа Цао Фэй «і.Зеркало» («i.Mirror», 2007) также пополнила перечень её виртуальных произведений и была показана на Венецианской биеннале в 2013‑м году. В период между 2009‑м и 2015‑м годом Цао Фэй представила ещё некоторые видеоработы, включая виртуальную «Городскую оперу» (2009), «Восточный ветер» (2011), «Хазе и туман» (2013) и «Румба II: Номад» (2015).

Цао Фэй – участница около 20 персональных выставок, а также международных биеннале, включая Стамбульскую биеннале (2007), арт-выставку «Проспект Нью-Орлеан» (2008-2009), Сиднейскую биеннале (2009), Венецианскую биеннале (2011). Её работы выставлялись в Центре Жоржа Помпиду в Париже (2003), в Новом музее Нью-Йорка и в других.

В настоящее время весь первый этаж главной галереи музея MoMA занимают работы Цао Фэй разных лет, начиная от инсталляции и фотографии и заканчивая видео. Выставка, которая открылась 3 апреля 2016 года и продлится до 31 августа текущего года, организована Клаусом Бизенбахом, генеральным директором и главным куратором Музея современного искусства MoMA PS1, совместно с Джоселин Миллер, со-куратором MoMA PS1. Поддержку соло-шоу Цао Рэй в Нью-Йорке оказали арт-фонд New Century Art Foundation и Международный Совет музеев современного искусства (The International Council of The Museum of Modern Art).