Каллиграфутуризм

Российский каллиграф Арсений Пыженков, известный под псевдонимом Покрас Лампас (Pokras Lampas), однажды удивил общественность своим креативным проектом, когда при поддержке творческой группы Smokin’ Heroes и бренда Panasonic создал самую большую каллиграфию в мире на крыше одного из зданий фабрики «Красный Октябрь» в Москве, которая установила новый мировой рекорд.


В декабре 2016 года его работы в присутствии самого автора были представлены в престижной международной арт-галерее Opera Gallery в Дубае, славящейся своими неординарными экспозициями и тщательным отбором художников по всему миру… Это был настоящий успех! Но к нему привела многолетняя предыстория творчества Pokras Lampas.

Расскажем об авторе немного подробнее. Москвич, ставший петербуржцем (в поисках правильной атмосферы для творчества, удаленной от столичной суеты), художник Арсений Пыженков занимается каллиграфией уже около семи лет.

arsenij-pyzhenkov

Он родился в 1991 году и вырос в подмосковном Королёве. Несколько лет изучал рекламу в университете, однако вскоре понял, что «интереснее развиваться и учиться самостоятельно». В России Покрас Лампас успел поработать над проектами таких крупных брендов, как Nike, Skoda и Mercedes-Benz, сделал каллиграфический проект на льду Финского залива и арт-проект шрифтовой росписи на девушках, ставший хитом в Интернете.

Что касается крыши «Красного Октября», то для создания этой работы художник и его команда использовали почти тонну краски, а получившееся изображение сопоставимо с высотой 22-этажного дома. В рамках проекта авторы специально построили метровую кисть, составив её из четырёх больших щеток. Несколько раз каллиграфия была под угрозой из‑за начинающихся дождей и быстро заканчивающейся краски. По словам Арсения, всю роспись он сделал сам – от первого и до последнего штриха. «Мне помогали только покрасить крышу в черный – для большего контраста при съемке, а также для более качественной картинки на спутниковых снимках, ведь эту каллиграфию площадью 1625 кв. м видно из космоса», – рассказывает Покрас Лампас. В целом подобные арт-проекты для него – это, в первую очередь, презентация авторского взгляда на экспериментальную каллиграфию как на современное искусство.

В дубайской Opera Gallery художник Покрас Лампас презентовал экспозицию под названием Calligrafuturism – Chapter 1.0 («Каллиграфутуризм – Глава 1.0»). Специально к открытию выставки он не только создал целую серию новых работ, но и расписал автомобиль Lamborghini, который был установлен у входа в галерею. О том, что привело его в Дубай, Покрас Лампас рассказал следующее: «Гигантские по размерам работы дали мне сильный толчок как художнику: когда ты делаешь что‑то невероятно масштабное, это расправляет крылья за спиной. Параллельно с уже находившимися в работе проектами пошли заказы от международных брендов.

personalnaya-vystavka
opera-gallery

Я придумал «каллиграфутуризм». Это, по сути, некие эксперименты на тему того, как может выглядеть каллиграфия в будущем

 

Обычно на переговоры я приезжаю в любой город – от Москвы до Милана, но работать всегда предпочитаю в Петербурге. Однажды, после моей персональной выставки в галерее 8Feat Gallery в Сеуле, пришел запрос на каталог работ от Opera Gallery из Объединенных Арабских Эмиратов. Я ответил, что не буду высылать старые работы, сделаю всё новое и пришлю: в итоге с января по конец марта я был затворником, делал абсолютно новую концепцию – холсты, фотографии, описание. Отправил всё, что получилось, на VI Международную биеннале каллиграфии в Шардже – это крупное мероприятие, организованное шейхом Султаном Мухаммедом аль-Касими. Он пригласил около тридцати художников со всего мира, я был единственным из России и при этом моложе всех, в свои двадцать четыре года. Уже оказавшись на месте, в ОАЭ, связался с ребятами из Opera Gallery: я здесь, давайте встретимся. Привез холст, и в тот же день мы подписали контракт. А между тем, это одна из престижнейших галерей в мире, в коллекции у них Анри Матисс и Фейри Шепард, и молодых художников они почти не берут. Мне дико повезло. Я зашел туда с работой за три тысячи долларов, а после заключения контракта она сразу стала стоить шесть тысяч. И уже продана».

Выставка в Дубае дала возможность ознакомиться с потрясающим авторским подходом художника к каллиграфии и современному искусству. Его стиль сочетает брутальность граффити с разнообразием используемых форм, цветов и инструментов, а также стремлением к большим масштабам. Попробовав себя в граффити, он стал больше узнавать о строении букв, об инструментах в каллиграфии, и самостоятельно начал изучать базовые вещи, шрифты, работал над механикой, постигал строение графических и композиционных основ. «Какие‑то вещи со временем становятся классикой, граффити существует уже более 20 лет и уже дошло до того уровня, когда его больше не воспринимают актом вандализма, а считают полноценным артом. Пройдет каких‑то лет пять, и то же самое будет с каллиграфией», – говорит Покрас Лампас, скрестивший каллиграфию и стрит-арт и прославившийся как самый известный в стране граффити-райтер и идеолог собственного движения в искусстве – каллиграфутуризма. Что это? «Это мой собственный стиль, я придумал «каллиграфутуризм». Это, по сути, некие эксперименты на тему того, как может выглядеть каллиграфия в будущем. Я ввожу странные формы букв, символы разных алфавитов – азиатских, восточных, европейских, славянских, и новых знаков, мною придуманных. Заимствую из компьютерного дизайна глитч, работаю с формами и цветами. Это такой манящий деструктивизм, нечитаемые шрифты, которые цепляют своей неправильностью, – всё странное можно сделать прекрасным, – говорит он. – Всё это – мое собственное инфополе, я не чувствую, что меня кто‑то догоняет, и сам не бегу за кем‑то впереди. Ведь равнение на лидера, в случае с творчеством, не работает. В граффити есть такой термин «байт» (англ. bite – «укус», – прим. ред.), это означает, что ты «укусил», украл чей‑то стиль, это мега-неуважение ко всем. Уличная школа научила меня не «кусать». То, что я делаю сейчас, – вызов академической каллиграфии, но это мой вызов».

Покрас Лампас устремлен в будущее и не перестает совершенствовать свой стиль. Им уже сделаны принты для весенне-летних 2017 коллекций Dries Van Noten на Paris Fashion Week. И то ли еще будет…

Tags:
0 shares
Previous Post

Женская лига

Next Post

В ночь За искусством