новый спектакль Охра

«Жизнь — это многослойный пирог, головоломка для въедливого зрителя»

новый спектакль Охра

Этой осенью в Дубае состоится премьера нового спектакля «Охра» театра Альтерум


Осеннее выступление Театра Альтерум в Дубай уже второе на эмиратской земле. В 2014 году на одной из самых престижных площадок Дубая — Medinat Theatre в 2014 году был успешно показан спектакль «Зеркало для души». О том, что ждет этой осенью дубайского зрителя, Art+Prive рассказал создатель этого нового интернационального шоу французский постановщик Фредерик Бюжо (Frederic Bugeaud).


«Охра» …. Сразу навевает мысль о красках. Почему такое странное название? Что это такое вообще? Что оно обозначает и о чем этот спектакль в двух словах?

Охра – это такой цвет, цвет ржавчины, цвет опалины, цвет умирающего металла, цвет разрушающегося в труху металла, металла, разъедаемого временем. Рыжий, бардовый, коричневый, оранжевый, желтый цвет, в охре намешано все. Это словно разноцветные пески, который за столетия наслоились по берегам рек. Весь наш спектакль на поверхности – о рухнувшем постапокалиптическом мире.

Мире, где все перевернулось, цивилизация погибла и лишь какая-то незначительная, странная жизнь теплится под землей, в странном и мифическом бункере. Да и жизнь ли это?

Возможно, лишь приведения, фантомы из прошлого и странные существа населяют эти темные подземные коридоры, мы не знаем… Но это лишь самый верхний слой смыслов, самое верхнее визуальное восприятие спектакля.

Спектакль – это многослойный пирог, некая головоломка для въедливого зрителя. Но, даже тот, кто приходит к нам впервые и совершенно неподготовлен, будет с интересом смотреть, потому что действие на сцене – настоящая драматическая история, шоу, состоящее из пластических и пантомимных реприз, танца и трюков, но связанное в единое целое, в единую хитросплетенную нить спектакля. И это действительно цельный спектакль, цельное произведение.

Это завораживает, увлекает и погружает зрителя в наши особые, мистические миры…

Театр мимики и жеста

Возможно провокационный вопрос. А откуда такая уверенность в интересе зрителя, ведь сегодня мировой рынок насыщен самыми разными шоу? Почему вы думаете, что именно ваш спектакль захватит аудиторию?

Да вы правы, сегодня рынок интертеймент шоу, театра, оперы и балета весьма насыщен и конкурировать, пожалуй, сложно. Но есть нюансы, которые позволяют нашей команде с оптимизмом смотреть вперед. Во-первых, у нас, весьма удачно, весной этого года при полном аншлаге прошла премьера в Москве. А Москва город, заполненный самыми различными шоу и постановками, там действительно довольно сложно кого-либо чем-либо удивить. Бывает сложно, даже просто собрать зал, подчас нужно бороться за своего зрителя и доказывать свою состоятельность и профессионализм.

Но этого наша команда никогда не боялась и несмотря на все трудности мы создавали весьма оригинальный продукт, по-настоящему очень сильное, искреннее шоу, насыщенное эмоциями и драматизмом. И в то же время, это самый настоящий театр, но мы просто не говорим, а общаемся со зрителем на языке тела, мимики, жеста, пластики, музыки и танца. И это замечательно, это открывает нам все двери в мире, ведь нам не нужен переводчик, мы абсолютно понятны в любой точке земного шара, доступны абсолютно любой аудитории, самым разным людям в самых разных местах на нашей замечательной планете.

У меня нет, наверное, точного рецепта, как создать нечто, чтобы это тронуло зрителя. Это всегда предмет некоего творческого поиска, загадки для нас самих: никогда точно не знаешь куда тебя выведет кривая экспериментов и сценических открытий. Понимаете, сегодня возникла парадоксальная ситуация. Шоу и постановок, которые могут нас удивить и поразить – очень и очень много, так много, что удивить уже ничем практически нельзя. А вот так, чтобы тронуло – очень и очень мало.

Я говорю со знанием дела, я сам весьма искушенный зритель и довольно много чего смотрю. И жду, ищу, хочу увидеть нечто, что меня тронет, что останется со мной в моей памяти надолго, к чему хочется не раз вернуться. Мы ведь живем и ходим в театр, кино, именно за тем, чтобы получить эти глубокие и трогающие нас до глубины души эмоции!

Вот такие вещи мы и пытаемся творить и создавать, чтобы зритель хотел к нам вернуться.

«Охра» получилась именно такой. Она разительно отличается от «Зеркала для души», спектакль получился очень глубокий на эмоциональном уровне и очень трогательный.

Это со слов самой разной аудитории, посетившей наши предпремьерные показы и саму премьеру. А в этот раз пришли и совсем новые люди, подчас весьма далекие от того формата, которым мы занимаемся. Для них мы были эдаким «чертиком из табакерки», они шли, не зная, чего ждать.

Вот такие зрители и принесли нам, судя по их отзывам, уверенность, что мы на правильном пути! Мы выросли, выросли сильно в драматическом плане. Ибо, подчеркну, хочется расти и расти вверх, идти вперед и ввысь, увлекая за собой нашего и возможно совсем нового зрителя!

Охра

Из отзывов о спектакле «Охра»
в интернете:

Совершенно неожиданный жанр и удивительная постановка «Охра». Это спектакль без единого слова, с потрясающей мимикой и пластикой, и фантасмагоричными историями под прекрасную музыку. Каждая новелла имеет свою собственную интерпретацию для каждого зрителя и чудесным, органическим, образом вплетается в общую смысловую задумку режиссера. Словно видишь чужие сны… Здесь сумасшедшие костюмы и много воздуха. Ваше воображение моментально сдвигает крышу… Вы и смотрите его и одновременно участвуете, сопереживая героям или забавляясь вместе с ними.

Романтично, ярко, необычно, ново и прекрасно. Это спектакль однозначно уникален. Получила огромное удовольствие!

Талантливые ребята сделали этот вечер поистине незабываемым! Спасибо вам! Скорее бы, следующая сказка!

Гастроли в городе «под колпаком»

Как вам Дубай? Какие впечатления от предыдущих гастролей? Многие говорят, что публика здесь взыскательна и избалована различными шоу и постановками.

Да, вы правы, город весьма избалованный в плане конкуренции с другими шоу, спектаклями и перформансами, которые сюда привозят. Но стоит отметить, что в Дубае весьма разнообразная, интернациональная аудитория, как из местных жителей так экспатов и туристов, приехавших на короткий срок отдохнуть в Эмираты. Это можно сказать полигон для демонстрации нового, для того, чтобы понять, насколько универсален твой продукт. Гастроли 2014-го были весьма непростыми, все-таки Дубай-это весьма престижная и дорогая площадка, три спектакля в день, немалая нагрузка.

Но мы справились и вот, снова собираемся в путь, на гастроли в Залив. Дубай сегодня– настоящий бренд, хотя да есть и возможно несколько завышенные ожидания, некоторая искусственность во всем. Но, все-таки, он во многом прекрасен, хотя я его называю «городом под колпаком», потому, что вся жизнь из-за климата там протекает именно под колпаком, с климат контролем, ну и т/д/ и т/п/. Кто знает Дубай, тот меня поймет.

Город среди песка, в пустыне, со столь суровым и жарким экстремальным климатом…. Хочется задать вопрос как тут вообще выживали люди, в до индустриальную эпоху, до появления кондиционеров и электричества!

Но у этого города колоссальный потенциал, в том числе и культурный, он получился просто невероятно мультикультурным, мультиинтернациональным. Это прекрасная площадка, для такого своеобразного культурного обмена, культурного взаимодействия между разными народами и странами. Победив в Дубае, можно ничего не боятся и смело ехать в мировое турне, хотя вот, есть еще страна со свей спецификой – Китай (Улыбается) Но о нем как-нибудь в другой раз!

Театр Альтерум

Возвращаясь к вашему спектаклю. Он исполнен в такой трендовой эстетике, как стимпанк, можно чуть подробнее об этом.

(Смеется) Да, последние лет 10-15 стимпанк довольно модное направление. С точки зрения визуализации, эстетики, художественности, — да, это очень хорошая и глубокая фактура. Я не скажу, что спектакль делался именно в стиле стимпанк, нет, скорей с элементами стимпанка, которые полностью легли в наш замысел, в структуру драматической истории. Мы же не гонимся за модой, это было бы глупо. Но вот если эстетика оказывается близкой нашим замыслам, нашим удивительным воображаемым мирам, то почему бы и нет?

Однако, подчеркну, там нет ни одного элемента лишь для красоты, каждый предмет, каждый аксессуар, в том числе и стимпанк, у нас “стреляет”, несет какую-то функцию. Это же спектакль, все должно работать на наш основной замысел, на основную канву спектакля, как единого произведения.

Но подчеркну, вся эта художественность, красота, эстетика – это лишь внешнее, очень важна внутренняя фактура, а внутри у нас – человек. Мы же все, художники в широком смысле слова, люди искусства, печемся о нас с вами, о человеке, о наших страстях, о нашей душе, о Боге и много еще о чем еще, но главное – человек…

ЭДАКИЙ АТРОПО ЦЕНТРИЗМ, но мы же тоже «человеки» и нам это простительно. Мы делали спектакль на самом деле о простом маленьком человеке, волею случая попавшем в такую катавасию обстоятельств. Что там произошло мы тоже не знаем, но катастрофа, наверное, и спустя годы, там под землей кто-то пытается еще выжить. Но опять-таки, не стоит все воспринимать буквально! Это история на самом деле об одиночестве, и о нашем страхе, страхе, который внутри нас.

Страх – весьма опасная вещь, он ведь может извести нас изнутри, эта история о том, как наш герой борется со своим страхом. Удастся ли его победить, это большой вопрос. Стоит посмотреть спектакль, чтобы самому ответить на него.

У нас сто человек, сидят и смотрят, каждый – свой спектакль, сто разных спектаклей в одном зале одновременно, вот такие вот особенности жанра. Действительно, у каждого зрителя единовременно идет как бы свой спектакль. И мы, создатели, не хотели бы давать какие-то оценки. Оценочный вектор своему произведению задавать совсем не хочется.

Пускай каждый посмотрит и сделает собственные выводы. Главное, как я говорил выше, самое главное, чтоб этот спектакль тронул зрителя, оставил след в его душе, для этого мы и трудимся, не покладая рук… (смеется).

Театр Альтерум – визуальный, невербальный, движенческий, хореографический, physical театр, работающий на стыке разных жанров и стилей. Настоящая мистика, сюрреализм и фантасмагория в пластической форме. Уникален неповторимым и оригинальным сочетанием различных хореографических и пантомимных техник. Театр-синтез пластики, драмы и танца. С элементами physical театра, визуальных технологий и экспериментальной музыки.

Коллективный моноспектакль

Кто это все придумывает, кто автор, сценарист, драматург, придумщик ваших миров? У вас же полная фантасмагория? Сюрреализм, как вы сами выражаетесь?

Вопрос и простой, и сложный одновременно. Видите ли, так как у нас жанр такой весьма нестандартный, то и подход к истории у нас тоже свой, особенный. Если говорить о личностях, кто это изобретает, то это мы: труппа, режиссерская группа и актеры и есть авторы и соавторы нашего спектакля, авторы-сценаристы-драматурги нашего произведения.

Того, кто бы нам что-либо придумывал нет. Да основной вектор задавал изначально я, но уже коллективно вместе, в процессе постановки мы все докручивали, развивали и углубляли сообща. Это тоже специфика театра, да и не только его, это все-таки такой групповой, коллективный продукт, даже если это моноспектакль.

Конечно, бывает, что мы отталкиваемся от известных произведений и авторов: Кафка, Стинг, Булгаков, Льюис Кэрролл и много других. Но мы делаем спектакль не по конкретному произведению, а лишь вдохновляемся хорошей литературой. Это совершенно не значит, что мы никогда не возьмемся ставить спектакль по какой-то конкретной книге, а почему бы и нет? У нас нет каких-либо ограничений в этом плане!

Сам творческий процесс, конечно не простой. У нас, требования к нашим актерам, пластическим артистам весьма высоки, нужно очень крепко и профессионально владеть несколькими жанрами. Да, в наших постановках нет текста, но актерское мастерство для невербального театра никто не отменял. Так что, нужно многое уметь и многому учиться в процессе постановки. Но сама постановка, какой бы она ни была длительной или трудной – просто невероятно интересный, совершенно потрясающий процесс. Сам творческий поиск, работа с формой и содержанием необычайно увлекательны.

Нет правда, это и трудно, и одновременно очень увлекательно, познавательно! Этот процесс ни с чем не сравнить. Я люблю работать в постановочном периоде.

А сколько времени примерно занимает постановка одного спектакля?

С момента задумки до премьеры у нас проходит в среднем год. Полгода – фаза подготовки, поиска ресурсов, разработки идеи, написания предварительного сценария, придумывания персонажей, костюмов, грима, мы много рисуем, говорим, обсуждаем… А потом полгода – собственно воплощение, практически ежедневные многочасовые репетиции. Как-то так у нас все и происходит! Но реально, в голове процесс обдумывания может занимать не один год, уже сейчас я разрабатываю наш следующий спектакль, пока только в мыслях, но скоро уже буду делать первые наброски.

У вас используется много реквизита. Вы его покупаете или делаете сами?

Очень многое для спектакля мы изготавливаем своими руками, разрабатываем, рисуем эскизы, потом по утвержденному эскизу работаем с материалами, красками. Мы сами изготовили декорации, большинство костюмов и масок. В нашем новом спектакле мы работаем с куклой- марионеткой, что тоже для нас оказалось некоторым новшеством. Актерам пришлось на ходу обучаться новому ремеслу – как водить марионетку, как ее правильно «оживлять», тем более, что у нас не кукольный спектакль, а кукла – лишь небольшой эпизод, часть общей задумки и “искусственный актер” работает на сцене с живыми людьми. Короче говоря, получилось очень и очень интересно.

Но, что отрадно, мы никогда не делаем трюки ради трюков и зрелищности, ни какие-то новые модные технические приспособления, ради цели поразить зрителя, — все должно ложиться в канву спектакля, ложиться в смыслы и работать на основную режиссёрскую идею. Вот тогда это оправдано.

Коллективный моноспектакль

Как бы вы, все-таки описали вашего зрителя? Кому адресован этот спектакль?

И снова, вроде довольно простой вопрос, но для нас, для создателей, для тех, кто находится внутри процесса – вопрос и впрямь сложный. Конечно, на первый взгляд спектакль для взрослой публики, но к нам приходит очень много детей с родителями, причем самого разного возраста: от 7-8 лет и даже младше и до, уже практически взрослых подростков. Дети были в восторге, ну по крайней мере, по отзывам в сети.

Должен ли быть зритель подготовлен для того, чтобы понять спектакль? Мой ответ – нет, совсем не обязательно.

Мы делаем так, чтобы практически любому зрителю, даже случайному было просто интересно! Чтобы действие спектакля с первых минут захватывало, засасывало человека внутрь повествования. Моя задача, как режиссера сделать так, чтобы не было скучно, чтобы действие на сцене до самого конца – держало, увлекало. Надеюсь, что нам удалось это сделать!

Я сам, когда прихожу на какое-либо шоу катастрофически боюсь двух вещей: пошлости и скукоты. Вот это две вещи, которые как мне кажется разрушают искусство, отталкивают зрителя от театра. Конечно есть очень разный театр: и очень трудный, тяжелый для восприятия, даже так скажем – не удобный для зрителя, вызывающий дискомфорт. Но я приверженец все-таки некой особой эстетики, все-таки, как мне кажется искусство должно побуждать человека к прекрасному, нести свет, тепло.

Могут быть какие-то жесткие вещи, но у нас всегда присутствует юмор, ирония и, что крайне важно – самоирония, умение посмеяться немного над самим собой, над авторами! Есть и грусть, бывает зритель плачет, но то светлая грусть, у нас светлый театр. Хотя, иногда бывает и такая брутальная форма, как, например, в «Охре».

Мне было забавно слышать, как зрители разных возрастов отзывались об эстетике нашего спектакля. Молодежь однозначно делала отсылку к стилю блокбастера «Бешенный Макс» и «Водный мир», мультфильму «Девять», люди постарше к кинофильму «Кин-дза-дза» …

Да, все верно, ведь когда что-либо создаешь вдохновляешься авторами «до тебя», но у нас нет никакого плагиата. Надо создавать свое и только свое. Сегодня это глобальная проблема. Быть оригинальным стало трудно. Идеи витают в воздухе, любая самая актуальная информация, идея, не успев родиться уже доступна на YouTube. Чтобы увидеть, что-то особенное, авторское и оригинальное, приходится долго искать, словно намывать золотой песок. Но таково наше время. Если говорить о нас, мы весьма щепетильны в плане заимствований или копирования. Конечно мы не изобретаем велосипед, но все же идем своим особенным путем, ищем свои формы художественного самовыражения.

Вероятно, немного странный вопрос: зачем все это? Зачем вы выходите на сцену? Амбиции? Деньги? Слава? Ведь, наверное, можно быстрее создать нечто подобное в кино? Почему столь непростой жанр, как театр?

Эх… ну кто же сказал, что мы не идем в кинематограф. (смеется)… Просто всему свое время и до кино доберемся. Просто театр, эта такая особая форма, в которой актер может максимально реализоваться. Я имею ввиду актера в широком смысле этого слова: актер пластического жанра в том числе, танцор, танцовщик, цирковой артист….

Могут ли на театральной сцене реально состояться актеры, кино – уже совсем другая история. Ну и у театра есть совершенно потрясающая магия живости, все происходит – здесь и сейчас и это имеет просто невероятную силу.

Спектакль, даже будучи поставлен – всегда играется, идет по-разному, каждый раз по-новому. А вживую, сила актерской харизмы, сила актерского воздействия со сцены – невероятна.

Но если, конечно, это хороший продукт, хороший спектакль, хорошая режиссура, хорошие актеры, композиторы, сценографы, художники по свету. Если мы говорим о качестве, то, повторюсь, ничто не сравнится с театром, как живым искусством, ничто… Я имею ввиду c театром тоже в самом широком смысле слова, это и живая музыка, живые концерты, собственно театр, или любая сцена с живым выступлением.

А так, что нами движет? Ну, в какой-то степени, амбиции, в хорошем смысле этого слова. И потом, вы знаете, оказавшись один раз на сцене, овладев вниманием зала, отдав всего себя, в конце получаешь что-то невероятно сильное в ответ от благодарного зрителя…. Это что-то вроде бы не осязаемое, но такое сильное, это невозможно описать словами, не почувствовав один раз на себе.

Владеть вниманием, владеть умами зрителя… это какая-то совершенно невероятная власть! И попробовав это, ощутив этот вкус, хочется снова и снова выходить на сцену. Что это? Амбиции? Желание славы? Ну кто его знает, скорей всего это то, без чего невозможна актерская профессия!

Но свое небольшое кино вам все-таки удалось снять…

Да свой короткий метр мы все же сделали! И опять-таки, приятно говорить об этом: снимали мы его именно в Дубае, именно арт медиа и арт плюс явились организаторами и промоутерами съемок. Издатель журнала Art Plus Владимир Бурдун выступил в качестве продюсера нашего маленького кино! И что особенно отрадно он смог привлечь такого всемирно известного актера из Голливуда – Кэри-Хироюки Тагаву. Да, безусловно, он звезда прошлого, но все равно знаменитость. И пускай, роль у него в нашей короткометражке была очень маленькая, эпизодическая, но внутренний и смысловой потенциал был огромным.

Режиссером нашего фильма выступил талантливый видеограф Максим Кулагин. Историю, сценарий мы писали вместе с ним, обсуждали, готовились, получился эдакий спин офф нашего основного на тот момент спектакля – «Зеркало для души». А Владимир занимался в том числе и организаторскими вопросами, техника, аренда, транспорт — все было на нем. Мы уже рассказывали о съемках в одном из номеров журнала, то был невероятно замечательный момент, было конечно очень трудно, потому что было начало июня, уже очень жарко, смены начинались рано с утра, в пустыне, короче говоря, грим начинает течь, солнце палит нещадно, мы уже в 11 утра сворачивались, а начинали в 5 утра. Но признаюсь честно – это были счастливые моменты удивительного творчества! Так что до большого кино мы все же когда-нибудь доберемся! И возможно еще поработаем и в Дубае!

Что ждать зрителю в Дубае? Как вы его потрясете на это раз?

Мы берем не технологиями, каких вокруг нынче полно, а оригинальностью, эмоциями, чувственностью и чем-то еще… не описать. Стоит видимо, один раз увидеть, посмотреть, прикоснуться к нашему искусству… И вполне возможно вы станете нашим зрителем надолго и будете приходить на наши спектакли, где бы они ни были!

Дубайские гастроли – это безусловно проверка на прочность, проверка на востребованность и актуальность. Так было всегда, так будет и теперь, но мы с нетерпением ждем этот момент. Когда вещи будут упакованы и поедут в аэропорт, мы сядем в самолет и будем лететь несколько часов. Потом выходим, в Дубае, как всегда душно и влажно, гостиница, размещение и спустя несколько часов мы уже на площадке… Особенно мне нравится момент подготовки спектакля, когда все распаковываешь, раскладываешь по своим местам, декор, аксессуары, костюмы, пока ничего не вешаешь, не монтируешь… Несколько часов обживаешь новую площадку, как бы вдуваешь в нее жизнь.

Это волнительные и приятные гастрольные моменты. Артисты в предвкушении, художник по свету с местным техническим персоналом уже приступил к работе, ну и мы начинаем монтаж декораций. Это очень интересно, ведь каждая площадка по-своему уникальна, на каждой площадке – все немного по-новому! Несколько часов и декорации готовы, вот и свет подоспел и начинается проверочный  прогон спектакля. выявляются ошибки, слабые места, где, что поправить, изменить, привыкнуть к площадке, сколько шагов от кулис до световой точки, множество нюансов, о которых зритель даже не догадывается. Вот такая вот гастрольная кухня.

Театр — это поистине весьма сложный механизм, но самое главное, что это именно продукт командной работы, от каждого зависит какой будет результат! Ну и конечно же, мы с нетерпением ждем встречи с Дубаем, как с городом. Кто-то из нашей труппы будет здесь впервые, для кого-то это почти дом родной. Здесь много наших друзей, с этим городом связаны наши многочисленные воспоминания, впечатления, выступления и гастроли, съёмки, концерты. Мы приезжали сюда не только со своим спектаклем, но и выступали на других различных проектах, побывали во многих знаменательных местах города и вообще ОАЭ. Так что Дубай – безусловно, одно из самых наших любимых мест. Так что ждем в гости на наш спектакль «Охра» и до встречи…Дубай…

Tags:
0 shares