От короля «Солнце» к королю подиума

Валентино Гаравани. Связь традиций и современности. Перемещение знаний и ценностей сквозь время. Сама история Высокой Моды — Haute Couture — и есть причина ее существования по сегодняшний день. Бренд Valentino ярчайший тому пример.


Текст Анастасия Семенова

Французский двор XVII века и рождение Haute Couture

Высокая Мода зародилась во Франции, в стране, для которой культура нарядов всегда была важным аспектом жизни. Людовика XIV «Короля Солнце» вполне можно назвать основоположником Haute Couture. Он начал наряжаться в платья для торжественных приемов при французском дворе и тем самым ввел некий дресс-код для своих придворных. Неудивительно, что аристократия во Франции немедленно переняла особое отношение к нарядам, и начала развлекаться, соревнуясь в тщеславии. В XVII веке был издан первый журнал о моде, а наряды государственных чинов стали использоваться как политические инструменты. Наличие пышных рюш в отделке не только одежды, но даже обуви, говорило о несомненном превосходстве их обладателя на международной политической арене.

В XVIII веке Мария Антуанетта взяла на себя роль законодательницы моды того времени, и все европейские дворы с удовольствием копировали ее новшества в одежде. Она ввела в моду самые широкие за всю историю юбки с кринолином, пышные дорогие украшения, шелковое кружево и невероятной высоты прически.

С тех пор Париж оставался столицей международной моды вплоть до второй половины XX века. Самыми яркими представителями моды Haute Couture прошлого столетия несомненно были Коко Шанель и Кристиан Диор. Они стали новаторами своего времени и смело воплощали в моде свои самые неожиданные и прекрасные идеи.

Современный термин Haute Couture означает искусство создания эксклюзивной одежды, уникальных платьев, сделанных для конкретного человека и в единственном экземпляре. По сей день высокая мода — это прежде всего культура ручного труда, трудоемкие технологии и любовь к красоте.

Валентино Гаравани — главный и ярчайший продолжатель Haute Couture среди всех современных дизайнеров. Он основал свой бренд в 1960 году и с тех пор своими главными ценностями провозглашает выдающееся мастерство и креативность. Он первый итальянец, покоривший модный Париж. Его звездными клиентками были Элизабет Тейлор, Грейс Келли, Одри Хепберн, Джессика Ланг, а позже и члены королевских семей. Он запатентовал фирменный оттенок красного цвета, ставшего визитной карточкой его Дома. Свою прощальную коллекцию в 2008 году дизайнер полностью выполнил в цвете «Red Valentino».

Одежда Дома Валентино – это символ итальянского гламура и эксклюзивности, утонченной элегантности и женской страстности. «Валентино одевает женщин так, что их хочется раздеть». Каждое платье из его коллекций уникально, создано в лучших ремесленных традициях высокой моды. Абсолютно все модели создаются вручную командой опытных швей, знающих все об истоках бренда и его идеалах, и всецело преданных ему. Отличительная черта всех его коллекций – невероятная женственность и соблазнительность созданных моделей, подчеркивающая природную женскую красоту.

Haute Couture в современном прочтении Дома Валентино

История самого бренда вдохновляет на создание новых современных образов Haute Couture. Сегодня креативный дизайнер Дома Пьерпаоло Пиччоли воплощает знаковые идеи бренда в каждой коллекции, делая это легко и естественно. Он переносит свои образы на подиум, постоянно их совершенствуя и обновляя. Он убежден, что ни одна новаторская идея не может существовать без глубокого знания традиций.

В весенне-летней коллекции 2018 года ручная работа мастеров дома Валентино бесценна. Тепло их рук можно ощутить в благородстве и грациозности моделей одежды, в безукоризненности аксессуаров, в поэтичной манере финальных акцентов.

Расцветки тканей – это восхитительный мотив альпийских лугов и их невероятных оттенков. Убедительная легкость тканей, которые как будто взлетают вверх, как цветы, стремящиеся к солнцу. Объемные воланы распускаются и трепещут на ветру. Перья на шляпах слегка вибрируют при движении.

Гигантские яркие банты выглядят гламурно и навеяны платьями леди Дафф Гордон, — ведущего британского модельера конца XIX века. Она творила в эпоху, когда дамы носили исключительно длинные юбки, и была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. «Я никогда не проектировала платье, не учитывая характер женщины. Я полагаю, что оно должно обязательно доставлять удовольствие своей владелице, стать частью ее индивидуальности» — говорила леди Гордон. Почерпнув из ее работ идеи для летней коллекции Haute Couture, Пьерпаоло уверен, что его модели принесут огромное удовольствие их обладательницам. Изысканные ткани представлены нежным муаром и мерцающей тафтой, утонченным кружевом и мягкой интарсией.

Это и есть Haute Couture современности, который врывается в нашу каждодневную жизнь. Осязаемый и желанный, сокровенный и очень личный для каждого. Именно такой, каким мы привыкли его видеть.

Работа мастеров ателье Валентино – это бесконечное изобразительное искусство, продолжающийся диалог между тем, кто придумывает образ, и тем, кто его создает и доводит до совершенства. Женщины в платьях от Валентино чувствуют себя очень женственными и сексуальными, эти наряды подчеркивают их индивидуальность и характер. Уважение и любовь к бренду Valentino будут жить в наших сердцах, несмотря ни на какие перемены моды, столь изменчивой и непостоянной.

I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
1 shares
Previous Post

С любовью к России

Next Post

ART DUBAI 2018