Дамское рукоделие

Текст и фотоматериалы Ирина Можаева

Почтовая карточка, как одно из орудий распространения знания, развития чувства изящного, любви к природе, ко всему прекрасному, – это не забава, и труд, потраченный на украшение её, в высшей степени важен и плодотворен… Художники, работающие над почтовой карточкой, будут деятелями на почве народной…

Открыточный период в моем творчестве связан с рождением дочери Юлии. С появлением в доме малышки, моя работа в мастерской по росписи шелка на несколько лет стала невозможной. В моем распоряжении были лишь маленькая кухня и пара часов свободного времени в день. На удачу, именно в это время мне предложили сотрудничество с крупными государственными издательствами «Изобразительное искусство» и «Плакат». Это был госзаказ на изготовление поздравительных открыток. Я с радостью согласилась, так как создание маленьких открыток идеально подходило мне для домашней работы. Акварельная живопись тончайшими кисточками, миниатюрный размер, всё это было очень необычно для меня после моей монументальной деятельности на шелке. Я, шутя, называла свою работу над открытками «дамским рукоделием».

Однако, чем больше я работала в этой области, тем интереснее мне становилось! Я по натуре – экспериментатор. Все свои графические навыки и познания, полученные со студенческих времен, я старалась привнести в свои открытки. Так, техника классической акварельной живописи сочеталась в них со свободной росписью по сырой бумаге. Поиск интересных фактурных решений с использованием аэрографа, сочетание акварельной и гуашевой техник… Работа над миниатюрой захватила меня!

Впервые в жизни я ощутила разницу между созданием картины в единственном экземпляре и полиграфической возможностью размножить удачный эскиз миллионными тиражами! Такое количество зрителей и сразу – это впечатляло! А в Советском Союзе понравившиеся открытки печатались многомиллионными сериями и рассылались по всей территории огромной страны! Автору по договору с издательством полагались две бесплатные открытки, и если ему хотелось приобрести больше, нужно было искать в магазинах, правда, никто не знал, в каких именно городах они будут продаваться. Мне повезло, так как у меня было много друзей, которые находили нужные тиражи и присылали бандероли с моими открытками из самых отдаленных городов и поселков нашей необъятной родины! Это было очень весело!

Примитивизм и блага цивилизации

На несколько лет любимой темой для разговоров на семейных и дружеских встречах была моя бурная «открыточная» деятельность. Особый интерес вызывали худсоветы и специальные комиссии, которые решали, какие из представленных художниками открыток достойны дойти до массового покупателя. Было много анекдотических ситуаций. Так, например, на моей любимой новогодней открытке с маленькой деревушкой в стиле примитивизма, мне было велено нарисовать телевизионные антенны, дабы показать, что и жители отдаленных уголков нашей страны пользуются благами цивилизации! Пришлось рисовать, иначе она бы не увидела свет.

После утверждения на худсовете, открытке предстояло пройти еще и комиссию работников торговли, которые решали, что именно должно понравиться покупателю. Моя наивная деревушка поставила их в тупик! На фоне эскадрона румяных Дедов Морозов, Снегурочек и Снеговиков, моя открытка выглядела очень камерно и непривычно. Торговля хотела было её отклонить, но мой редактор вступился за неё и с великими трудностями отстоял мое «детище». Так как в неё мало верили, тираж ей дали очень маленький, всего 770 000 экземпляров. Для огромной страны это была «капля в море»… Когда мне сообщили, что моя «деревня» поступила в продажу в книжный магазин «Москва» на улице Горького (ныне Тверской), я стремглав помчалась туда. Но там меня ждало разочарование, как раз передо мной выстроилась очередь и, как ни странно, скупила всё. Таким образом, прогнозы торговых работников не оправдались. Тяга народа к камерной и лиричной открытке была очень велика! Впоследствии именно эту мою «примитивную деревушку» неоднократно переиздавали, но, как правило, от автора эту информацию утаивали… И весь масштаб своей «открыточной» популярности я узнала спустя 20‑30 лет. В своей авторской студии «Батик», где я преподаю вот уже 26 лет, моими учениками часто становятся те, кто когда‑то покупал и коллекционировал мои открытки. Для меня это – как чудо. Понимаешь, что ничто не проходит даром и всё в жизни дает свои плоды…

Открытка – вымирающий вид?

В процессе работы у меня появился интерес к открытке как к явлению в мировой культуре. Я искала литературу на эту тему, с интересом разглядывала старинные почтовые карточки в букинистических магазинах. Помню, тогда выручал читательский билет в архивы Театральной библиотеки, который сохранился со студенческих времен. Чего там только не было! Самые ценные книги можно было изучать только в читальном зале. Сколько часов было проведено в уютных стенах этого старинного особняка в самом центре Москвы…

В современном мире все очень быстро меняется, и открытка становится условным знаком ушедшей от нас культуры, напоминающим о временах, когда наши соотечественники еще не жалели времени на поддержание многочисленных и разветвленных дружеских и семейных связей. Сейчас открытки уже вполне можно отнести к архаичным приметам нашего быта.

Еще каких‑то двадцать лет назад их в огромных количествах посылали друг другу, вряд ли задумываясь о том, что нехитрый ритуал короткого послания самым непосредственным образом связан c далекой историей. Так, самой ранней открыткой, дошедшей до нас, является «валентинка». Подобная поздравительная карточка хранится в Британском музее в Лондоне. Она датирована XV веком, то есть временем начала книгопечатания в Европе, и посвящена празднику Св. Валентина. Её создание приписывают герцогу Орлеанскому. Сидя в тюрьме, он сочинял любовные послания жене… Карточки эти, как правило, изготавливались художниками вручную. Для их оформления использовались разнообразные материалы: сушеные цветы, кожа, резина, бархат, шелк и бисер.

Такие открытки посвящались Пасхе, Рождеству, Дню Св. Патрика. Не все они пересылались по почте, открытки со сложной и богатой отделкой передавались из рук в руки. С середины XIX века в Англии сложился обычай обмениваться рождественскими открытками. Художники, создававшие их, к счастью для ценителей и коллекционеров, успели запечатлеть и отразить в миниатюрах «все аспекты викторианской жизни».

Кстати, первая почтовая открытка была выпущена в Вене 1 октября 1869 года. Но в целом, принято считать, что идея снабдить карточку иллюстрациями родилась во время франко-прусской войны 1870‑1871 годов в воюющих армиях Франции и Германии. Некоторые из солдат стали сопровождать посылаемые родным почтовые карточки рисунками. Эта идея была оперативно воспринята коммерсантами. По французской версии первая иллюстрированная почтовая карточка (открытка) была выпущена книготорговцем Леоном Бенардо из Бретани, по немецкой – книготорговцем А. Шварцем из Ольденбурга в 1870 году. Он и стал годом рождения открытки!

Вскоре новый способ почтовой связи быстро завоевал Европу. 9 октября 1874 года в швейцарском городе Берне представители двадцати двух государств основали Всемирный почтовый союз. Уже в 1878 году в Париже состоялся конгресс Всемирного почтового союза, в котором приняли участие 43 государства и на котором был принят единый размер почтовых открыток – 90 на 140 мм. Согласно статистике, только в 1894 году в мире было переслано 1750 миллионов открыток. В период с 1894 по 1919 год их число достигло фантастического размера и исчислялось 140 миллиардами!

Надо сказать, что первая российская открытка увидела свет 1 января 1872 года. Но этот пробный экземпляр был довольно скромно оформлен. Рождение русской иллюстрированной открытки произошло гораздо позже, в 1875 году.

Первая серьезная статья в российской прессе, определившая открытку как новую отрасль художественной промышленности, была опубликована в 1899 году энтузиастом и коллекционером Натальей Леонидовной Шабельской (1841-1904). Имя этой замечательной женщины вошло в русское искусство не только благодаря её великолепному собранию древнерусских и западноевропейских вышивок, кружев, народных костюмов, костяных ларцов и других предметов старины, но и благодаря подвижническим усилиям по возрождению русской вышивки.

В своей статье она чутко подметила, что хотя открытка давно превратилась в предмет повседневной необходимости, её диапазон в последние годы XIX века начал стремительно расширяться. Открытка стала самым доступным общеобразовательным пособием по искусству, географии, художественным выставкам, этнографии, биологии, археологии и астрономии. Любая информация, изданная на открытках, обретала широчайшую аудиторию. Шабельская оценила и возможный социальный эффект от использования открыток для обучения бедных. Она также уловила их необыкновенную схожесть с народной картинкой и лубком – жанром, издревле популярным среди крестьянства. В связи с этим она предсказала большое будущее российским открыткам. И не ошиблась. Крестьяне начала ХХ века, так же, как и их предки двумя столетиями ранее, обклеивали открытками внутреннюю сторону крышек своих заветных сундуков, где хранились праздничные наряды и другие семейные реликвии.

Успех ждал русскую открытку и в Европе, где Россию всё ещё знали мало. Наталья Шабельская писала: «Русская художественная карточка получит на Западе огромный спрос, по своей редкости и своеобразности, и войдет в моду более, чем карточки других стран… Россия так богата материалами, что нельзя бояться, чтобы источник их иссяк». Свою статью она закончила своеобразным гимном открытке и призывом к русским художникам увидеть в ней новую сферу творчества: «Почтовая карточка, как одно из орудий распространения знания, развития чувства изящного, любви к природе, ко всему прекрасному, – это не забава, и труд, потраченный на украшение её, в высшей степени важен и плодотворен… Художники, работающие над почтовой карточкой, будут деятелями на почве народной…» Это был призыв противопоставить русскую высокохудожественную открытку огромному потоку открыток с сомнительными сюжетами и низким художественным уровнем: «Знамение времени – сюжеты более или менее легкомысленные, главным местом производства которых является современный Вавилон – Париж», – писала Шабельская в начале ХХ века. И как актуально звучат её слова в нынешнее время!

Великие мастера и… открытка

Несмотря на скорость, с которой открытка завоевала Европу и мир, рождение её как жанра графического искусства, произошло в эпоху, которая в России и Англии называлась «модерном», «ар-нуво» – во Франции и Бельгии, «югендстиль» – в Германии. Удивительно, но именно художественная открытка выразила едва ли не самую суть искусства модерна – его широкую демократическую направленность, национальную природу и, одновременно, тягу к эстетическому совершенству. Этими чертами и обладала русская художественная открытка начала ХХ века. Более того, подлинный расцвет открытки как особого вида графики был всего один раз. Он пришелся именно на первое десятилетие ХХ века. И определяющее влияние на развитие русской художественной открытки оказала общественная организация – Община сестер милосердия Святой Евгении.

Поиски средств для содержания Общины навели на мысль выпустить конверты для визитных карточек к Рождеству и Пасхе в 1896 году. Это принесло хорошую прибыль, и выпуск конвертов и открыток продолжался до 1908 года. Все их выпуски были подлинными произведениями прикладной графики. Много акварельных рисунков для открыток создали такие гении, как И. Е. Репин, В. Е. Маковский, М. Я. Виллие, В. П. Овсянникова и другие. Позднее к этому приобщились Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере и другие лучшие художники и графики объединения «Мир искусства». Издательская деятельность Общины Св. Евгении в сфере открытки приобрела мировую известность после Всемирной выставки в Париже в 1900 году, где представленные ею открытки были удостоены Золотой медали. Особое место среди художников заняли – попечительница Общины Евгения Ольденбургская, Великая княгиня Ольга Александровна, Е. М. Бем, И. Я. Билибин, В. М. Васнецов, В. А. Серов и многие, многие талантливые художники того времени.

Меня как современного художника поражает та серьезность и ответственность, с которой все эти гении делали рисунки специально для открыток, понимая всю значимость этой огромной популяризаторской деятельности! Невольно вспоминаются обширные стенды с сегодняшними открытками. За последние двадцать лет они сильно изменились. Несмотря на их откровенно зазывающий облик, из них почти полностью исчез элемент художественности. Его отсутствие пытаются компенсировать другими средствами, но все это очень далеко от того, что мы называем искусством. И именно поэтому мне захотелось вспомнить золотой век русской открытки и выразить надежду на его возрождение!

При подготовке материала использовались книги и статьи:
Мария Нащокина «Художественная открытка русского модерна». М. Издательство «Жираф», 2004
Н. Л. Шабельская. Новая отрасль художественной промышленности.// Искусство и художественная промышленность. СПб, 1899 № 8. С.670‑682.
М. Снегурова. Община Святой Евгении. // Наше наследие, 1991. № 3. С. 27‑33
Ю. Камболин. Поздравительная открытка в России. СПб., «Торговый дом Константин», 1994
www.baginskaya.com