Пламя цвета

С 20 июня по 19 сентября 2018 года в Andakulova Gallery проходит персональная выставка работ знаменитого ташкентского художника Тимура Ахмедова.


Тимур Ахмедов ярко заявил о себе в 1990-е годы, получив Гран-при на региональной биеннале «Азия арт». Критики тогда заговорили о «трансавангарде», о локальном варианте постмодернизма. А художник, еще в конце 1980-х и начале 1990-х годов, в годы «перестройки» в духе времени «дерзил» вместе с такими же молодыми, как он, на экспериментальной площадке театра « Ильхом». Он, пробуя разные приемы, искал свой путь на территории радикальной арт-практики. Но важным оказалось то, что молодой художник рано понял свое призвание: для него язык самовыражения – это живопись. А его талант – удивительная способность передавать эмоции, переживания, размышления и все самые разные оттенки чувств через красоту колорита. На первый взгляд кажется, что чувство цвета, колористических гармоний у Тимура Ахмедова – это просто некий божий дар, который позволяет ему легко и непринужденно выплескивать на холст свои колористические экзерсисы.

На самом деле, он – художник постоянных саморефлексий, внутренних сомнений и ограничений. Отгородившись от контекста, Тимур Ахмедов очень независимо развивается, идет своим путем. Почти на десять лет (с 1998 по 2008 год) Тимур Ахмедов выпал из местного арт-пространства, активно сотрудничая с галереями Великобритании, Испании, России: Gallery 28, галереей Filipp, Peace & Colour, Galina Maxwell, Hay Hill, Gallery Master и многими другими. Начиная с 2013 года, у него сложилось плодотворное сотрудничество с Andakulova Gallery, которая и сегодня продолжает успешно представлять его искусство.

Настоящая выставка «Зеркало или диалог с кистью в руке» – это новые работы Тимура Ахмедова, созданные в последние годы. Они отражают новые поиски художника.

Многие картины Тимура Ахмедова – принципиально «без названия». Давая зрителю возможность свободного понимания живописного «текста», они порождают ассоциации, в них есть скрытый символизм. Как, например, в картинах «Days of Apples» (2014), «Untitled» ( 2016) или в работе «Untitled» (2017), где девушка задумалась, разглядывая скульптуру юноши.

Музыка, как таинственный свет, словно разливается в картине «Northern Song» ( 2013). Ее колорит напоминает сияние древней смальты или драгоценных камней. Поэзия картины – в переплетении и растекании цветовых аккордов, всегда нежных и гармоничных. Цвет у этого художника – не статичное пятно, он пульсирует, движется, словно рождает что то новое, как например, в картине «A Miracle» (2016).

В картинах Тимура Ахмедова можно увидеть, как он балансирует, сплавляя на полотнах фигуративное и абстрактное, ни одному не давая предпочтение. В загадочном мире этого художника, где из паутины тонких нитей и мозаики цвета просматриваются изящные фигурки таинственных незнакомок – нет пафоса высоких и низких тем. А все это – некая красота цветных снов и мечты.

Тимур Ахмедов пишет большие полотна – так ярче воспринимается его сложная по колориту живопись. Хранить верность холсту, изъясняться на традиционном языке картины, предпочесть краски, интимные откровения живописи цифровым экспериментам видео и фото – это в наше время не консерватизм, а собственная позиция мастера живописи.
Художник многие годы успешно представлен на различных выставках и в галереях, где его загадочные полотна находят своего зрителя и коллекционера, которых привлекает красота его колористических фантазий.

Tags:
1 shares
Previous Post

Миллениалы, вперед!

Next Post

Небо в алмазах