Art+Privé Issue #35

доносимых человечеству с помощью различных религий – это одна из основных тем в творчестве художника. Он стремится осмыслить духовные ценности буддизма, христианства и ислама, воплотивших в себе глобальный опыт человечества. Увлечение историей и религиозными учениями привело к созданию ряда работ, которые образуют своеобразный цикл «Боги и Герои». Главные действующие лица здесь – Зороастр и Будда, Мухаммед и Иисус Христос. Обращение к этим персонажам требует особой духовной зрелости и неординарности мышления; для Б. Джалала – это всегда повод связать миф и реальность, поднять важные проблемы нашей, современной жизни. Вознесение Мухаммеда («Мерож») – не просто иллюстрация коранического сюжета, это некий образ прорыва в иную сферу – сферу духовности и нравственной чистоты, проповедуемой исламом. Композиции «Несение креста. Голгофа» (2005), «Несение креста. Иисус» (2005) – осознание всей тяжести и трагизма пройденного Иисусом пути в его стремлении создать некий фундамент, на котором впоследствии будет развиваться мораль европейской цивилизации. «Общеизвестна притча, что следы от плети, которой избивали корову, отпечатались на спине Будды – так и я при работе над тем или иным образом пропускаю через себя все те эмоции, которые испытывает мой персонаж», – говорит Б. Джалал. Герои, к образам которых обращается в своем творчестве художник, могут многое рассказать о его отношении к жизни. У Баходира Джалала в этом ряду – и литературные персонажи («Демон» М. Лермонтова, 2003; персонажи «Божественной комедии», 2004; «Хамсе», 1986), и реальные творческие личности – Паганини и Данте, Мани и Навои…Нет, это не скрытое желание приобщиться к гениям, это всегда повод к размышлению о судьбе таланта в нашем непростом мире. И, кроме того, желание поделиться своим видением и пониманием образа. К этим великим именам обращались не раз, но для Джалала главное – освободиться от стереотипов, уже сложившихся в отношении этих персонажей. Неистовый Паганини… Его любили и ненавидели, называя сыном сатаны, проклинали и боготворили. «То, чем был Паганини в момент своего творческого вдохновения, невозможно описать никакими словами – это волшебство, растворившееся вместе с сотворившим его волшебником, безвозвратно утерянное для нас», – считает Б. Джалал. Для него было важно передать маэстро в момент творческого вдохновения, и экспрессия рисунка заставляет нас услышать звуки, извлекаемые смычком гениального музыканта. Но вместе с тем, этот экстатический полет – напоминание о трагической судьбе скрипача – ведь, как сказано в приведенной здесь же, на листе, цитате В. Гюго, «нет высоких гор без глубоких пропастей». Кредо Паганини: «нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других», – стало близким и для Б. Джалала. Тема взаимоотношения творческих личностей всегда волновала художника, и он по-своему интерпретировал известный сюжет о Моцарте и Сальери (2005). Два музыканта, олицетворение извечной оппозиции – гениальности и злодейства, – неожиданно предстают перед нами как сиамские близнецы, неразрывно связанные друг с другом: на шарике- судьбе балансирует сгорбленный собственной ненавистью Сальери, а на его спине – Моцарт, в порыве вдохновенья беззаботно болтающий ногами в воздухе; зависть из орудия мщения вдруг стала тяжким крестом для самого Сальери. Столь же неожидан образ Леонардо да Винчи, известного фантазера, чьи гениальные проекты стали предвидением многих высокотехнологическиx открытий последующих веков – и вот у Б. Джалала Леонардо представлен окрыленным в буквальном смысле слова, в компании с… космонавтом за спиной («Кто вы, маэстро Леонардо?»). «Алишер Навои, рассматривающий миниатюры молодого Бехзада» (2005) – психологический портрет, как своего рода антитеза Моцарту и Сальери, – здесь вся композиция передает чувство искреннего восхищения Навои работами будущего «Рафаэля Востока». Увлечение Г. Климтом привело к появлению работы «Прогулка» (2006). На фоне строгой панорамы версальского парка вдруг возникает забавная фигура художника, позирующего со своей натурщицей, она – на скейтборде, он – на толкаемой ею тележке; в этой странной парочке все – нарушение логики и чопорности окружающей среды, подтверждение мира Климта – по-детски открытого и непосредственного. Груша- мишень на голове художника – отказ от догм (почему со времен Уленшпигеля всегда должно быть яблоко?); панцирное животное у ног художника – как символ прочной брони, защищающей от внешних нападок; кошка на его руках – дух свободы и одновременно – теплого, уютного дама, где мурлыкающе создание всегда согреет своей энергетикой; райская птица на голове у натурщицы – легкость духа, готового вспорхнуть в любуюминуту, следуя приглашению вдохновения. Реальность и фантазия перемежаются в работах Б. Джалала, создавая причудливый мир, манящий ассоциативной насыщенностью своих символов. Еще одна из таких работ – «Посвящение Усто Мумину» (2006), где реальность и фантазия, переплетаясь, порождают множество ассоциаций. Образ бача с перепелкой в руках сохраняет усто-муминовскую иконописность стиля, в каждой линии которого – чистота и целомудрие отрочества. Но игра, 29 2018 september - october art plus privÉ PRO artist