ART PLUS Issue #3

забытую технологию цветного золота,и теперь в его мастерской могли придать благородному металлу оттенок любого цвета. В украшениях Fabergé прекрасно сочетались рубины, сапфиры,изумруды, бриллианты с агатом, халцедоном и лунным камнем. Это было совершенно новое направление в ювелирном искусстве.Полуфабрикаты из камня заказывали уральским мастерам и на петергофской гранильной фабрике, а дорабатывали их сами.Поделки из полудрагоценного уральского и сибирского камня: фигурки, цветы, печатки, коробочки, часы, набалдашники для тростей – украшались драгоценными камнями. Для этих же целей Петер Карл Фаберже применял эмаль. Эмаль, которую раньше называли финифть, применяли на Руси с XI века. Этот сплав стекловидной массы с примесью солей металлов и олова, обожженный в специальной печи, был самых разных цветов. В Ростове Ярославской губернии мастера могли создавать до двадцати тысяч цветов и оттенков. Эмалью отделывали оружие, церковную утварь и одежду – на костюме царя Михаила Федоровича были финифтяные пуговицы. С XVIII века большим спросом пользовались миниатюры, выполненные на эмали. Эти картины были яркими, долговечными, очень красивыми и дорогими. Работа с эмалью – одна из сложнейших в ювелирном деле, поэтому Карл Фаберже отправил своего сына Александра в Париж, чтобы он изучил там опыт работы европейских эмальеров.Но, оказалось, иностранные мастера были не в состоянии делать эмалевые вещи так же легко и изящно, как петербургские. Поставщик Двора Его Императорского Величества 16 апреля 1885 года Карл Фаберже получил звание Поставщика Высочайшего Двора. Это давало ему право ставить на изделиях и на вывесках магазинов российский государственный герб. В 1887 году возникла необходимость открыть отделение фирмы в Москве, которое и взяло на себя изготовление крупных дорогих серебряных сервизов и настольных украшений. Заведовал фабрикой и был на ней главным художником третий сын Карла Густавовича – Александр.Ни одна другая фирма в России не делала столько «серебряных» заказов.Помимо этого,Карла Фаберже назначили Оценщиком Кабинета Его Императорского Величества и пожаловали титул Почетного гражданина. В 1896 году Фаберже получил большой заказ к коронации нового императора Николая II. К тому же царская семья собиралась в путешествие, и множество подарков для поездки делалось именно в мастерских Fabergé. В 1897 году на северной выставке в Стокгольме Карлу Фаберже присвоили звание поставщика короля Швеции и Норвегии. Благодаря этому многие другие европейские дворы обратили внимание на непревзойденного русского ювелира. Теперь дом на Большой Морской, 16, где находился магазин и проживала вся семья Фаберже, стал тесноват для бизнеса. Карл Густавович решил строить новый. И не просто дом или магазин, а центр фирмы Fabergé. На этой же улице, где издревле селились золотых и серебряных дел мастера, только уже под номером 24, всего за один год (1899‑1900 гг.) вырос особняк, построенный по проекту одного из родственников Фаберже архитектора К.К. Шмидта. Четырехэтажный, с подвалами и мансардными этажами во флигелях, дом в англоготическом стиле очень выделялся среди других зданий Северной столицы. Первый этаж дома был отведен под магазин. Именно здесь ежедневно с 16 до 17 часов собиралась вся аристократия Петербурга, чтобы обменяться новостями, обсудить новинки, сделать заказы. На втором этаже дома и в дворовых корпусах Фаберже разместил мастерские, куда переехали Михаил Перхин, Генрих Вигстрем и другие выдающиеся ювелиры фирмы. Лондонский филиал ювелирного Дома Fabergé возглавил младший сын Карла – Николайл.И по аналогии с Санкт- Петербургом, высшее английское общество облюбовало магазин для своих встреч. С 1907 по 1917 годы филиал в Лондоне продал больше 10 тысяч изделий. Учившийся в России принц Чакрабон, частый гость Николая II, вместе с женой-киевлянкой увез к себе на родину в Бангкок и образцы изделий фабрики Фаберже. С 1906 года Fabergé – первая и единственная русская фирма в Сиаме, а Карл Фаберже – придворный ювелир и эмальер короля Сиамского. Со временем слава русского ювелирного дома Фаберже достигла и берегов Америки. В 1910 году император Николай II пожаловал Фаберже звание придворного ювелира. Популярность Фаберже к тому времени была так велика, что Российское художественно-промышленное общество в 1912 году объявило конкурс рисунков для изделий из драгоценных металлов имени К. Фаберже. Это было весьма актуально: ювелирные мастерские в России копировали заграничные эскизы и очень робко предлагали самостоятельное творчество, отражающее стиль и вкус русского народа. Огромное количество изделий в 1913 году было подготовлено к 300‑летию дома Романовых. Это были небольшие ювелирные предметы с двуглавым орлом, короной монарха, датами «1613‑1913». Пасхальные яйца Во всем мире люди дарили друг другу на Пасху яйца.Их не только красили в красный, зеленый, черный и любимый на Руси сливовый цвета, но и красиво расписывали. Цари поручали иконописцам расписывать к Пасхе десятки и даже сотни яиц, чтобы раздаривать подданным. В XIV‑XV веках на стол выставляли оправленные в серебро страусовые яйца. С XVII века художникам Оружейной палаты заказывали изготовление дорогих позолоченных и посеребренных пасхальных яиц из дерева или кости. Первое стеклянное пасхальное яйцо с изображением святого Георгия Победоносца и русского двуглавого орла было преподнесено в дар Петру I. Елизавете Петровне привозили из‑за границы сувениры в виде яйца: несессер с часиками внутри и футлярчик для драгоценностей – маленькое открывающееся яйцо с пружинкой.Множество безделушек-яиц было у Екатерины II. Дамам дарили серьги и ожерелья из овальных жемчужин, напоминающих яйца. В XVIII веке было принято дарить друг другу фарфоровые и стеклянные яйца. Императорский фарфоровый завод выпускал к празднику подвесные яйца со сквозным отверстием, в которое продевалась лента с бантом внизу и петлей вверху. Их подвешивали под иконы. На яйцах рисовали библейские сюжеты, амуров, святых, изображался герб и вензель императора. Но сделать пасхальное яйцо настоящим произведением искусства одним из первых смог именно Фаберже. 2013 july - august art plus 47 PRO treasures