ART PLUS Issue #4

В Англии синяя подглазурная роспись появилась около 1820 года,в Стаффордшире.Английский фарфор поставлялся в основном на американский рынок.Сине-белый фарфор походил на фаянс с той лишь разницей,что синяя роспись была специально «запятнана».Такой эффект получался при добавлении в печь аммиака или извести при глазуровке. Фарфоровая посуда с синей подглазурной росписью произ- водился английскими фирмами «Веджвуд», «Минтон», «Братья Джонсон». Наиболее часто с этой технике расписы- вали разнообразный столовый фарфор: чайная или кофей- ная пара, набор тарелок, кувшин, поднос, а также интерьер- ный: цветочные горшки и вазы. В России свою весомую лепту в развитие этого материала внесли Михаил Васильевич Ломоносов и Дмитрий Иванович Виноградов.Последний открыл способ производства фарфора из отечественных глин.Интересно,что в России фарфоровые изделия использовались не только по прямому назначению. Во времена дефицита бумаги в стране (период революции 1917 года и Гражданской войны) не покрытые росписью фарфоровые изделия использовали в качестве агитацион- ных материалов, нанося на них надписи агитационного характера, а также революционную символику (серп и молот).А вот кобальтовые росписи на тарелках, подносах и чашкахпоявились в России многим раньше, в конце XVIII века. Откуда они все-таки пришли? Королевский дельфтский фарфор Для всех жителей Европы сине-белая расписная фарфоро- вая посуда – это,конечно же,голландский королевский фар- фор.Королевская керамическая мануфактура в Делфте старше гжельского завода почти на сто лет: здесь начали расписывать фарфор еще в 1653 году.В каком бы европейском дворце вы ни увидели выложенную голубыми изразцами печь,скорее всего,это будут изделия Королевской мануфактуры Делфта. Во времена Золотого века голландская Восточно-Индий- ская компания оживленно торговала с Дальним Востоком и в начале 1600-х годов импортировала в Нидерланды об- разцы китайского фарфора в больших объемах. На многих покупателей искусство китайских мастеров произвело не- изгладимое впечатление, так как в их росписях присутство- вало множество деталей. И хотя местные мастера не стали сразу перенимать восточную технику росписи по фарфору, впоследствии им пришлось это сделать. После смерти императора Ванли в 1620 году поставка фарфора из Китая в Европу была приостановлена. Самый ранний дельфтский фарфор на самом деле пред- ставлял собой фаянс – тяжелую пористую керамику корич- невого цвета с непрозрачной белой глазурью и многоцветной росписью,который использовался для производства печных изразцов. И лишь в семнадцатом веке в Делфте появились первые имитации восточного фарфора.В 1640 году наступил расцвет производства фарфора в Нидерландах и длился он около ста лет.В Делфте производили огромное количество декоративных тарелок с изображениями религиозных сю- жетов,голландских пейзажей,ветряных мельниц,рыбацких лодок,морских просторов и сцен охоты. Сегодня тарелки с сине-голубыми мельницами – такой же неотделимый от Голландии символ, как и тюльпаны, их тоже продают на каждом шагу.И почти всегда это дешевая подделка.Настоящий же, расписанный вручную в Делфте фарфор дорог, даже небольшое блюдце будет стоить около сотни евро. Только ради того, чтобы увидеть, как делается подлинный королевский фарфор, стоит потратить час на дорогу от Амстердама.На фабрике покажут и весь про- цесс производства от замешивания глины до обжига и рас- скажут, как отличить оригинал от подделки.Очень интересно побывать в комнате,где работают художники.Роспись требует большого внимания и аккуратности, одно неверное движе- ние, и всё, ваза или тарелка будут непоправимо испорчены: в пористую глиняную поверхность краска впитывается мгновенно, ошибки исправить невозможно.Кстати, во время росписи виден лишь невзрачный плоский черно-белый узор. Знакомые с детства сине-голубые картины появляют- ся лишь после того, как фарфор покроют глазурью и обожгут в печи. Только тогда изображение приобретает зрительный объем, и можно оценить всю красоту и изящество королевс- кого фарфора. Самые масштабные произведения королев- ских мастеров из Делфта выставлены в Национальном музее. Например, точную копию «Ночного дозора» Рембрандта, состоящую из 480 плиток, два лучших худож- ника фабрики расписывали в течение года. Японский фарфор «имари» Говоря о восточных традициях производства сине- белого фарфора, не стоит упускать из виду и Вьетнам, куда китайские техники росписи дошли еще в XIV веке, а также Страну Восходящего Солнца. Япония уже в начале XVII века на весь мир своим фарфором «имари». Очень часто коллекционеры называют его «японским фарфором». На самом деле, его производили в городе Арита, но экспор- тировали в европейские страны из города-порта Имари, отсюда и название. В Японии этот вид фарфора получил название «арита-яки» и он весьма интересен своей нео- бычностью, а потому дорог. Фарфор испокон веку считался у японцев столь драгоценным подарком главам государств, что мог уладить межгосударственные конфликты, его бережно хранили, выставляя напоказ как символ необычайной роскоши и отменного вкуса. Фарфоровые вазы и блюда из таких мастерских как Сацума, Кутани, Арита хорошо известны во всем мире за их изысканную роспись и красоту. В японских домах такой фарфор уста- навливают в специальных нишах на деревянных подстав- ках, или низких столиках. Они используются для создания цветочной композиции, но воспринимаются как самостоя- тельный объект интерьера, который создает определенную доминату во всем пространстве помещения. Сегодня фар- фор «имари» – редкий гость на ведущих аукционах мира. И как в XVII веке, он так же дорог. Развитию производства фарфора в Японии способство- вали волнения в конце правления династии Мин (1368-1644 г.г.) на территории Китая. В 1616 году иммигрант из Кореи, гончар по имени Сам-Пиеонг, нашел каолин в городе Арита. Сразу же вокруг месторождения стала развиваться фарфоровая промышленность. Вначале, до 1650 года фарфор «имари» был известен, как «шоки-имари», так как его укра- шали подглазурной синей росписью, и других узоров он не имел. Первый фарфор, который был изготовлен в Японии, был подражанием сине-белому фарфору из Китая, и он также экспортировался через голландскую Восточно-Ин- дийскую компанию. Поэтому между фарфором из Японии и Китая прослеживается тесная взаимосвязь в сине-голу- бой росписи, однако на японском присутствуют не только орнаменты, но и изображения в виде людей или цветов, сцены из жизни самураев. Русский фарфор Появление первых фарфоровых промыслов в России следует отнести к XIV-XV веку.В это время на территории нашего государства началось гончарное производство. К XVIII веку российские мастера,отточив свои навыки, научились изготавливать изделия из майолики и занимались выпуском посуды и керамических бытовых изделий.Осно- вателем майолики в России можно считать купца Афанасия Гребенщикова,который был владельцем первого майолико- вого завода в Москве.В этот же период времени начинается зарождения фарфорового производства в Гжели,для посуды выпускавшейся в то время были характерны розовые тона и обилие расписных цветов на изделиях. art plus сентябрь - октябрь 2013 94 PRO decor