ART PLUS Issue #4

^ Эскизы дизайнерской одежды по мотивам гжельской росписи В самой же Гжели трудилось немало мастеров, прошед- ших обучение на заводе Гребенщикова в Москве. Владея большим опытом гончарного дела, дополнив его новыми навыками, гжельские умельцы быстро научились изготов- лению майолики (от итал.Maiolica – вид керамики, изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым череп- ком, покрытые глазурью) и начали выпускать подобные изделия у себя. Они делали нарядную посуду, декоративные квасники, кумганы, рукомои, кружки-шутихи, блюда, тарел- ки и много другой кухонной утвари. Вся посуда расписы- валась орнаментами, выполненными зелеными, желтыми, синими и фиолетово-коричневыми красками по белому фону. По обыкновению в центре рисунка располагалась птица, которая потом дополнялась условными деревцами, веточками, реже архитектурными сооружениями. В 1770 году в Гжели насчитывается около 25 крупных заво- дов,и это не считая частных мастерских. Гжельские мастера получают даже придворные заказы на выполнение посуды, что свидетельствует об особой популярности гжельского производства.К концу XVIII века гжельские мастера начи- нают производить полуфаянс,и он постепенно вытесняет майолику.Меняется и сама роспись изделий, цветная роспись сменяется одноцветными узорами – синим кобаль- том по белому фону.На этом момент в Гжели работает уже около 50 фабрик, наступает период расцвета гжельского промысла.Посуда получает известность по всей стране, её даже вывозят за рубеж, где она вполне успешно конку- рирует с дельфтских,мейсенским, веджвудским и другими европейскими «кобальтовыми» фарфорами…. К середине XIX века гжельские фабрики вовсю про- изводят фаянсовую посуду. Появляются целые династии фабрикантов. Такие фамилии как Дунашовы, Кудиновы, Марковы, Кузнецовы определяют некий творческий облик Гжели в период расцвета её производства. Однако с раз- витием капитализма в стране, наступил промышленный кризис, народное искусство начало исчезать и на границе XIX-XX веков исчезло полностью. Возрождаться народный промысел в Гжели начал лишь в послевоенные годы XX века, благодаря Александру Бори- совичу Салтыкову.Именно он с группой московских худож- ников занимался разработкой методики художественной росписи. Благоприятно на восстановлении Гжели повлияло и сотрудничество Салтыкова с художницей Натальей Ива- новной Бессарабовой. Более 10 лет потребовалось Наталье Ивановне на то, чтобы восстановить секреты былой гжель- ской росписи. В 1970-80-е годы начинается период восстанов- ления сине-белой сказки, родом из Гжели. Создается объеди- нение «Гжель», ставшее керамическим центром России. В 1992 году «Гжель» является единственным предприя- тием народных художественных промыслов в Гжельском районе. В то время никто даже и не думает о выпуске художе- ственного фарфора, поскольку производство находится под охраной государства.Позднее производство вновь стало радовать поклонников высокохудожественного фарфора с «синей росписью по белому полю». И сегодня,как встарь, Гжель,обладающая индивидуальным художественным стилем, совершенствует свою продукцию.Гжельский фарфор с его характерной росписью в сине-белых тонах,пользуется спросом не только в России,но и за рубежом,где есть и свои признан- ные фарфоровых дел мастера.И все же,фирменные магазины гжельского фарфора работают в Лондоне,Берлине,Нью-Йорке, Париже.У россиян же есть уникальная возможность – он могут отъехать каких-то 50 верст от Москвы и оказаться в сказочной Гжели,где живут ярко-синие Птицы Счастья. 2013 september - october art plus 97 PRO decor