ART PLUS Issue #5/6

Всю жизнь стремясь сделать свои образы доступными, а художественный язык простым и понятным, Наталия Гончарова увлекалась примитивизмом, русским лубком, другими видами народного творчества. В эпоху всеоб- щей механизации и урбанизации она пыталась быть безыскусственной и простодушной, призывала своих друзей «не следовать традиции», а «жить в традиции», как все народные мастера. Только тогда возможно созда- вать «внеиндивидуальное», надличное искусство. Испы- тав влияния кубизма и футуризма, Гончарова вместе с Ларионовым стояла у истоков русского примитивизма и одного из направлений декоративного абстракционизма, так называемого лучизма. Её красочные, выразительные работы и теперь являются непревзойденными примера- ми творческого переосмысления традиций. Наталия Сергеевна Гончарова родилась 4 июня 1881 года в Ладышино, близ Тулы. В 1899-1902 годах она училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Сначала на скульптурном отделении у Павла Трубецкого, а затем в классе живописи у Константина Коровина. Вместе с Михаилом Ларионовым Наталия Гончарова активно участвовала в организации выста- вок русских футуристов – «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» и других. Стоит напомнить, что термин «футуризм» происходит от латинского “futurum” – «будущее». Это общее название авангардистских художественных течений, которые воз- никли в Италии, России и других европейских странах в 1910-1920-х годах. Главным для футуристов было созда- ние «искусства будущего». В России футуризм ярче всего заявил о себе в среде литераторов, где его представляли Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлеб- ников. Все они были связаны с «левыми» течениями в художественной культуре, выступали с нигилистскими лозунгами, пытались эстетизировать урбанизацию, а стремясь к демократизации своего творчества, широко использовали «архаичные» приемы и фольклорные моти- вы. Наталия Гончарова выступала против индивидуализ- ма, она декларировала: «В век расцвета индивидуализма я разрушаю эту святая святых и прибежище ограни- ченных как несоответствующее современному строю жизни и будущему ее строю... Если у меня и происходит столкновение с обществом, так только из-за непонима- ния последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». В 1910 году была написана ею одна из лучших примитивистских работ «Мытье холста». Особого внимания заслуживают литографические иллюстрации, которые Гончарова делала к сборникам футуристов. В 1912 году она проиллюстрировала поэму Крученых и Хлебникова «Игра в аду». Черное и белое в энергичных, иногда даже несколько грубоватых графиче- ских работах художницы сталкиваются как два противо- борствующих начала. Композиции очень динамичны, а рукописные тексты естественно включаются, например, в изображение головы черта, который не страшен, а, скорее, по-лубочному ироничен. Наталия Гончарова одной из первых в среде европейских художников использовала в оформлении книги технику коллажа. Так, на обложку кол- лективного сборника «Мир конца», который увидел свет в том же 1912 году, был наклеен вырезанный из золотой тисненой бумаги цветок. Причем на каждом экземпляре книги он варьировался. Проиллюстрировала Гончарова и повесть Крученых «Путешествие по всему свету», отрывок из поэмы Хлебникова «Вила и леший». Образ Вилы у нее как бы вырастает из самой природы. Один из современ- ников отмечал: «Примененный Гончаровой масштабный сдвиг объясняется не своеволием иллюстратора, а тонким пониманием текста. Дело в том, что Вила – персонифици- рованный образ природы, это подтверждается и первона- чальным названием поэмы – “Природа и леший”». Были случаи, когда личность художника как бы воз- обладала над автором. В увидевшей свет в 1913 году оформленной Гончаровой книге Крученых «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» на семь страниц стихов приходилось четырнадцать страниц иллюстраций. Таким образом, Наталия становилась как бы соавтором поэта. В том же 1913 году появилось знаменитое, очень динамич- ное футуристические полотно Гончаровой «Велосипедист». Вывески,мимо которых проезжает велосипедист,мелькая, естественно вплетаются в ткань общей композиции. Еще до революции 1917 года Наталия Гончарова начала работать как театральный художник. В знаменитой антре- призе Сергея Дягилева в 1914 году она оформила спектакль «Золотой петушок» на музыку Н. Римского-Корсакова, где ей удалось слить воедино тончайшую изысканную кра- сочность с наивным миром русского лубка. А в 1915 году Гончарова вместе со своим мужем Михаилом Ларионовым перебралась в Париж. Полвека прожили они в необычном, причудливом старинном доме на углу рю де Сен и рю Жак Калло. К их квартире вела крутая лестница, а в комнатах повсюду лежали стопки книг. В этих залежах можно было найти рисунки Пикассо и Сутина, письма Сергея Дягилева и другие редкие документы. Особого внимания заслуживают литографические иллюстрации, которые Гончарова делала к сборникам футуристов. В 1912 году она проиллюстрировала поэму Крученых и Хлебникова «Игра в аду» 2013 november - december art plus 35 PRO artist