ART PLUS Issue #5/6

Михаил,в одномиз своих интервью,Вы говорите о том,что в ребенке нужно вовремя угадать его талант и направить в нужное русло.Когда Ваши родителиоткрыли музыкальное дарование в Вас? По-моему мнению,это большое счастье,разгадать,к чему предрасположенмаленький человек,и отдать его учиться этому. Потом он уже сам всюжизнь будет продолжать учиться и раз- виваться,но уже в томнаправлении,которое ему было задано в детстве.Ребенку важно открыть правильную дверь,в которую он сам стучится.Мне в этом смысле повезло. Моимама с папой видели и чувствовали во мне громад- ныймузыкальный потенциал.Меня не надо было заставлять. Я сам,еще будучи совсеммаленьким,шел к инструменту и хотел играть.Я самприходил по воскресеньям к отцу,садился к нему на колени и говорил: «Давай споем!» И он отвечал: «Ну, давай,сынок!» Имыпели с ним «Забота у нас такая,забота наша такая…»А теперь моя дочь поет.На концерте в Кремле мы вместе с ней пели старые песни,а я объявлял со сцены,что это носталь- гия имузыка моейюности.Спасибо моим родителям за то,что они поняли,как мне нравится в семилетнем возрасте,стоя на стульчике,петь для их взрослых гостей «Вальс устарел,говорит кое-кто,смеясь…» (поет). Еще у меня был дядя,Рудольф Баршай,знаменитый альтист и дирижер симфонического оркестра.Он был вторым,после родителей,кто разглядел во мне дарование и сказал: «Срочно в хоровое училище!» Уже,правда,было немного поздно,так как дети учились там с семи лет,а я пришел сразу в пятый класс в возрасте 11 лет и долго догонял.Но,в конечномитоге,обогнал и перегнал! И доволен тем,что дядя тоже разглядел меня.Уже даль- ше была большая,ежедневная,по восемь часовшкола… Затем я окончил Гнесинку с отличием,как хормейстер и дири- жер симфонического оркестра. В какойпериод своейжизниВыотчетливопоняли,что создание хора в Вашемслучае неизбежно? Я всюжизнь боролся и борюсь за престиж слова «хор».Появле- ние в моей биографии хора было неизбежным,потому что я сам пел и пою в нем.Сегодня отношение к хору как к явлению,как к тренду довольно сильно поменялось.А когда-то была даже такая расхожаяшутка – «Я работаю в хорУ,все орут,и я орУ» (смеется). То есть,хор – это было не престижно.Люди не верили,что много- голосое пение может быть красивыми профессиональным.Все видели,как на сцене стоят несколько человек (такая безликая общая масса),уткнувшись в ноты,что-то поют.Перед ними – сутуловатый дирижер,стоящий спиной к залу,управляет всем этим.И только уникальное звучание могло разбудить какую-то эмоцию в душах зрителей. Я решил всё это переосмыслить.И с точки зрения репер- туара,и с точки зрения поведения артистов хора на сцене.Я разделил хор на солистов,поэтому у меня этого ряда,уткнувше- гося в ноты,уже не было 20 лет назад.Мыначали двигаться по сцене,выстраивалимизансцены,стали работать как драматиче- ские артисты,танцевать.Всё это переросло в арт-группу – некий новыйжанр,который я открыл на эстраде.И сегодня,когда мы говорим «Битва хоров» на телевидении (а я сам был председате- лемжюри такого же проекта на Украине),то воспринимаем хор как мюзикл,как компанию людей,которые распределеныпо сцене и вместе поют. Хор – это союз индивидуальностей,где каждый солист поет и при этом общается с аудиторией; где дирижер – это наставник, Турецкий марш Арт-группа «Хор Турецкого» начала свое победоносное шествие по миру в начале 1990-х годов. Десять вокалистов, концепция «живые голоса», титанический труд и невероятный талант каждого исполнителя позволили этому коллективу стать лучшим на планете. Основатель и художественный руководитель, народный артист России Михаил Турецкий, перед первой гастрольной поездкой в Дубай рассказал нам о формуле успеха и уникальности своих творческих проектов – «Хора Турецкого» и женского коллектива «Сопрано 10 ». art plus ноябрь - декабрь 2013 38 PRO music