ART PLUS Issue #5/6

представлена не коллекция моды очередного года, а произ- ведения, которые демонстрируют продолжение традиций в сфере изобразительного искусства,которые были заложе- ны в эпохи так называемых «больших стилей».Поздравить дизайнера с двойным юбилеем пришли его друзья и коллеги: Светлана Медведева,Эвелина Хромченко,Филипп Киркоров, Владимир Винокур и многие другие.Особую торжественность церемонии открытия придало выступление Юрия Башмета и его дочери Ксении.После чего гости и зрители отправились по залам музея… В зале Греческого искусства эпохи классики (зал № 16) представлена серия платьев, выполненных в стиле древнег- реческих туник.Четко прорисованные драпировки, силу- этная линия и декоративные элементы напоминают своей «архитектурностью» каннелюры колонн.Цветовые решения, используемые кутюрье,отсылают к мраморной и бронзовой пластике Древней Греции. Традиции искусства эпохи элли- низма (зал № 24) вдохновили модельера на создание серии платьев, построенных на принципе восходящей динамики линий. Легкие складки греческой туники статуи Дианы Вер- сальской стали прообразом сложных декоративных драпи- ровок, придающих платьям особую грациозность.Архитекто- ника силуэтного рисунка, внимание к деталям и тщательная проработка элементов отделки вызывают ассоциации с великолепными работами античных скульпторов. Эффектная декоративность,присущая памятникам искусства Древнего Рима (зал № 25),нашла свое отражение в моделях,созданных по мотивам древнеримских одежд и ювелирных украшений.Асимметрия кроя и линейно-ритми- ческие драпировки платьев,напоминают узоры складок тяже- лой величественной римской тоги статуи Цезаря.Сложная орнаментация вышивок,похожих на тонкую резьбу и чекан- ку,восходит к традициям ювелирного искусства мастеров Древнего Рима.Модельер обращает внимание и на любовь римлянок к внешним атрибутам богатства – обилию золотых украшений и золотому шитью туник,поэтому в его коллек- ции преобладают золотистые тона и массивная бижутерия. Из культурного наследия Средневековья (зал № 26) для Валентина Юдашкина наиболее притягательна византийская традиция.Неслучайно его коллекция сезона 2000-2001 годов получила название «Византия».На ее создание дизайнера вдохновили мозаичные убранства константинопольских хра- мов,восточные парчовые ткани,золотое и серебряное шитье, пурпурный цвет как атрибут императорской власти.С другой стороны,модельер с интересом воспринимает сложные формы и конструкции так называемых «рыцарских времен» – готику.Удлиненные облегающие платья с длинным шлей- фом и перенесенной под грудь линией талии – своеобразные реминисценции женского готического костюма. Особое внимание в своем творчестве маэстро уделяет традициям искусства Италии.Подобно итальянской скуль- птуре эпохи Возрождения, слепки которой представлены в зале № 28,итальянский костюм этого периода стремится максимально подчеркнуть индивидуальность человека. Женская одежда возводится в культ.Неслучайно в ее созда- нии принимали участие такие крупные художники, как Бенвенуто Челлини (1500-1571) и Чезаре Вечеллио (1521-1601). Восприятие человеческой фигуры как пластического целого, характерное для работ Донателло (1386-1466), повлияло на формирование силуэта женского платья.Обращаясь к вели- ким образам итальянского Возрождения, Валентин Юдаш- кин придает своим моделям «скульптурный объем» с помо- щью тяжелых шелковых и атласных тканей, а также богатой вышивки. В отделке платьев особую роль играет кружево, которое появилось в Италии на рубеже XV – XVI веков. Диалог скульптуры и моды продолжают его модели,создан- ные по мотивам творчества Микеланджело (зал№29).Кутюрье с помощью тяжелых шелковых и атласных тканей и вышивки придает своим произведениям «скульптурный объем». Платья, созданные Валентином, представлены в 11 залах ГМИИ им. Пушкина 2013 november - december art plus 45 PRO couture