ART PLUS Issue #8

О себе и внутреннем «я» Все мои картины – это я. Картины, которые мне не нравятся, я не люблю. И прекрасно знаю, выставляясь где-либо, что есть полотна, которые я так просто так написал, а есть другие, исходящие из самого сердца. И зрители это чувствуют, останавливаются возле таких работ, а другие попросту обходят. Только эмоциональные всплески могут заставить меня написать по-настоящему стоящую картину. Конечно, я постоянно развиваю технику, рисую эскизы… Бывает, мне заказывают картины. Но я сразу честно говорю, что буду делать только так, как я хочу. Я не могу бороться с людьми, которые чего-то еще хотят от меня увидеть. Конечно, я могу написать что-то совсем уж реалистичное, но это не доставит мне удовольствие. А то, что не доставляет удовольствия, лучше не делать. Это в моем случае. Для меня реализм и заказы – это институтская программа, причем, и обучения, и преподавания. Но, если понадобится, я пойду на проект. Недавно, например, я занимался потолочной росписью. Почти как Микеланджело. Заказчик просил сделать что-то в испанском стиле. Я посмотрел на искусство ацтеков, изучил другие южноамериканские художествен- ные ремесла и придумал собственный орнамент. Получился тоже «я», только с испанским акцентом. О красках, свободе и учениках Мне очень нравится работать маслом вперемешку с акрилом, который помогает картине быстрее высыхать. Особенно важно мне это было на Бали, где очень влажно и краски сохнут очень медленно. Единственное, что мне не нравится в акриловых красках, это отсутствие в них глубины. Они какие-то плакатные, как гуашь. Масло, все-таки, было и остается маслом. Я некоторое время преподавал. После адаптации в Германии, где я еще и дизайнерский факультет окончил, я четко понял, что не хотел бы учить других тому, что знаю сам. Гораздо интереснее – помочь человеку раскрыть его собственный талант. Я, честно говоря, предпочитаю свободный полет в творчестве. О выставках, кураторах и предельной концентрации Если говорить о выставках и открывающих их кураторов, то мне обычно кажется, что главное – это донести суть экспо- зиции до зрителей. Наши кураторы, к сожалению, в боль- шинстве своем много говорят и зачастую ни о чем конкретно. В Германии я был на вернисаже, где первые полчаса с публи- кой говорил куратор. Да так говорил, что заслушаешься! Я вышел оттуда, впитав в себя столько информации, что неко- торое время еще переживал и осмысливал услышанное. Вот и в своем творчестве я жажду той же смысловой наполненно- сти. Той же концентрации, которая способствует появлению на свет исключительно эмоциональных и ярких картин. О культуре Мне кажется, что сегодня культура – это одно из самых глав- ных понятий в жизни. Становиться культурным человеком так же необходимо, как в школу ходить. Может и не хочется, но обязательно нужно для всех. Не будет выставок, художни- ков, музыки, театров и творчества, которое кому-то нравится, а кому-то нет, не будет ничего. Доскональность и дотошность в изучении всех аспектов культуры очень важны. Суть явле- ний необходимо постигать с детства. Бывает, что люди выска- зывают о чем-то свое мнение, не будучи даже поверхностно знакомы с предметом своих рассуждений. Это неприемлемо сегодня. Для меня важна глубина и вдумчивость. Только при постижении культуры разных народов развивается всё человечество, достигается взаимопонимание. 2014 march - april art plus 25 PRO artist Мойка Холст, масло, 2010