ART PLUS Issue #8

Cвет и гармония творчества Я не перестаю удивляться тем неслучайным случайностям, которые происходили и происходят в моей жизни. Тем удивительным параллелям в творчестве и жизни многих людей, разнесенных временем, странами и событиями… текст и фотоматериалы Ирина Можаева Не секрет, что мы родом из детства! Именно детские впечатления, сознательные и бессознательные, подпитывают душу всю жизнь. Для меня это, в первую очередь, общение с моим отцом – тонким ценителем прекрасного. С самого раннего детства меня не покидало ощущение бесконечного простора, взгляд «с высоты птичьего полета». Всю жизнь я пытаюсь нарисовать этот пейзаж, по памяти, из детства. И гораздо позже пришло воспоминание: открытая веранда в доме моего отца. Дом старинный, находившийся во владении управляющего усадьбой графа Свиньина. Стоит на высоком холме рядом с бывшим особняком графа, а впереди – бесконечное чередование полей, лесов, речушек. До боли знакомый среднерусский пейзаж в окрест- ностях Переславля-Залесского. Но именно он всплывает у меня в памяти каждый раз, когда я думаю о своей «малой Родине». Рисовать я любила, как мне кажется, всегда. В детстве сестра Оля просила меня: «Нарисуй мне сказку». Я очень любила рисовать на свободную тему, фантазировать. А вот уроки рисования в школе мне не нравились. Именно из своего собственного опыта я сделала вывод, что детям надо давать больше возможностей для развития фантазии, меньше навязывать им своих «взрослых» тем и требований. Это мое кредо, как преподавателя. А преподаю рисование я уже 25 лет. Именно так я развивала в своей дочери Юлии её незаурядные художественные способности – просто давала ей с раннего детства возможность рисовать всегда, когда она хотела, а она хотела рисовать почти всегда. Краски, бумага, ткань, фломастеры – были в её распоряжении, темы не зада- вались, и фантазии поощрялись. Педагогический опыт с дочерью я закрепила с большим количеством учеников, многие из которых тоже стали художниками. В школьные годы мы с отцом часто ездили по старинным усадьбам, и самым любимым местом было Абрамцево! Я могла бесконечно слушать экскурсовода о замечательных, талантливых людях, которые образовали там уникальный Абрамцевский кружок – оплот творчества. И тогда я часто ловила себя на мысли, что хотела бы жить такой же яркой и творческой жизнью в окружении единомышленников! Конец девятнадцатого века, расцвет усадьбы Абрамцево – время синтеза искусств. Именно там он ощущается с особен- ной силой! Созданная атмосфера благоприятствовала необыкновенному расцвету живописи, музыки, архитек- туры, народных ремесел, и всё это взаимно обогащало друг друга. Это очень сильно повлияло на меня в дальнейшем, при выборе моего жизненного пути. Казалось, что в душе горят какие-то маяки и неизменно выводят на правильный путь. Надо было только прислушаться к себе… Очень близким мне по духу оказался факультет приклад- ного искусства Московского Текстильного университета. Мало кто знает, насколько уникальна художественная школа, созданная на этом факультете в первые десятилетия после революции 1917 года. Уникальная педагогическая методика питалась и вдохновлялась опытом русского авангарда. И речь идет о непосредственных последователях и восприемниках живой традиции. Так, трое из шести прекрасных, звездных, как теперь говорят, представитель- ниц русского художественного авангарда оказались причи- слены к конструктивизму, и, таким образом, оказались у истоков совершенно новой методики преподавания. Александра Экстер, Любовь Попова и Варвара Степанова, знаме- нитые «амазонки авангарда», с боль- шим энтузиазмом откликнулись на призыв бросить живопись ради производственного искусства. Театр, с его мастерскими, был, наверное, первым видом производства, в кото- рое тогда начинали включаться конструктивисты. Это был первый опыт – превратить лаконичные пространственные структуры в мебель и декорации. А какие были костюмы, которые не просто шились, но – конструировались! И это тоже было впервые! С 1923-1924 гг. Попова и Степанова стали сотруд- ничать с 1-й Ситценабивной фабрикой в Москве. Художницы предлагали новые геометрические рисунки для ткани. И это тоже была революция. Именно в это время ими вырабатывались новые методы построения композиции текстильного рисунка, новая терминология, новая эстетика. Зарождалась текстильная школа art plus март - апрель 2014 28 PRO artist