ART PLUS Issue #9

В картинах Бабура этот принцип обогащается масками – образами, знаками и приемами,идущими от те- атра.Безусловно,в них отражаются и размышления современного мастера о вечных противоречиях мира,и скры- тые монологи с оттенком легкой грусти с персонажами его вымышленного театра,а также всплеск игры,озорства, утонченной иронии.В постмодер- нистских интонациях художника есть намек на то,что «все уже сказано о дра- ме этого мира».И все же он ищет свой язык,свой «ключ» к ответам на тревол- нения жизни.В картинах «Самарканд Дарбаза» (2008),«Гранатовое застолье» (2008) центр композиции выделен светом словно помост,так,как освеща- ют сцену в театре,скрывая окружение и ярко выхватывая фигуры героев. Но это только внешние признаки теа- тральности.Здесь главное – понимание художником того,что именно театр обнаруживает свою «промежуточную» природу: действо разворачивается в пространстве между миром реальным и ирреальным,между жизнью и обман- чивой видимостью художественного образа. Естественно, что у него нет идеи перевести театр в живопись, но захватившая художника игра метаморфоз, поиск ответов на загадки жизни,желание приблизиться к некой тайне, неизбежно вели к театрали- зации метода, появлению героев его особого «мира-театра», его запомина- ющихся масок.Именно такой метод позволяет художнику постоянно развивать потенциальные силы своего таланта, обогащая однажды найден- ные приемы или совсем отказываясь от них ради новых. Смысл таких произведений, как диптихи «Прикосновение» (2008), «Отражение» (2009),картины «Окно» (2011) тоже не лежит на поверхности. Эти небольшого размера немногослов- ные,демонстративно лаконичные композиции Исмаилова все подробно- сти сводят на нет.Его задумчивые герои – то в проеме маленького окна,светяще- гося на глухой черной стене,то – в оди- ночестве среди непроницаемых фонов. Если они и затеряны в этом странном мире,то особая молчаливая сосредо- точенность на себе,их отстраненность от суеты,придают им какое-то велича- вое достоинство строгих профильных образов с фрески.Преображение и тайна недосказанности,пронзительная чет- кость изящных форм,притягивающих и тут же пугающих своей изысканной искусственностью, постмодернист- ские «коллажи» с памятью – это новые откровения в живописи Исмаилова, которые он нашел для размышлений об одиночестве и равнодушии окружа- ющего мира. В картине «Сестра» (2011) – этот же мотив, но согретый теплым чувством близких людей.Персонажи в странных головных уборах и пышных юбках окружены загадочными знаками и орнаментикой среди сложно разрабо- танного колорита из охристых, красно- ватых, умбристых цветов. Персонажи, ситуации,истории, как постановки в театре, часто повторя- ются в живописи Бабура.По признанию самого художника, «они гастролируют по его полотнам» то увлекая зрителя в «Старый город», то – к «Чодир хаёл», то, делая неожиданный вираж в природу, заставляют замереть от восхищения ее тишиной и тайной («Первый снег», «Белая», «Отрешение», «Первый снег. Папа». 2011).Черно-белая аскетичность и «тихие» оттенки белого снега в этих картинах располагают к неспешному просмотру, вниманию и желанию оста- новиться. Здесь все естественнее и чело- вечнее,и зритель по-новому переживает готовность восторженно принять близ- кую ему реальность.Но затем художни- ка вновь увлекает дух игры, вольного, озорного и площадного зрелища. Это такие его работы 2011 г., как «Мифы старого города», «Карусель», в которых появляются персонажи, похожие на уже знакомых нам актеров, веселые лице- деи, всегда готовые к перевоплощениям. Образы картин рождаются из игрового непостоянства значений и смыслов. На глазах, по сути, творится театраль- ный спектакль. В большой многофигур- ной картине «Карусель» – стихия весе- лья народных балаганов,маскарабозов, уличных циркачей,музыкантов.Язык этого искусства знает каждый, он бли- зок всем,ибо идет откуда-то из детст- ва, от праздников и народных веселий. В картине композиционный дар ху- дожника делает уместными контрасты и сочетания – классической живописи и кино,бутафорского вида деревянной лошадки,разукрашенной лоскутными попонами в духе узбекского «курака», и старого патефона с трубой.Все персо- нажи – и большие непомерно,и не- складные,и некрасивые,– в веселом круговороте игры.Соединяя все это, художник добился эффекта подвижного динамичного зрелища карусели,кото- рая кружит и переворачивает все с ног на голову.Вопросы: когда и где все это происходит? – по отношению к работам Бабура Исмаилова невозможно задать. Это мир игры,где все возможно,это круговорот пространства и времени большого мира Искусства.Поэтому поиски ключа к «коду» его живопи- си отсылают нас к «Книге культуры, жизни как культуры» (Ролан Барт).Есть у художника и строгие,изысканные абстракции,похожие на графические черно-белые оттиски,в которых проя- вилась восточная утонченность,прису- щая его графическим листам. Являясь постоянным участником международного проекта современно- го искусства «Знаки времени»,Бабур Исмаилов создал несколько интересных видеоработ.Среди них особенно удачно видео «Лицо»,демонстрировавшееся также на престижном фестивале видео- арта “Rеncontres internationals” (Париж – Берлин – Мадрид).В нем узбекский художник тонко и философски глубоко повествует о восточной женщине,её тайне и сути.Работая в contemporary art,он не стал социальным активистом, не стал исследовать проблемы «силь- нодействующими средствами» акту- ального искусства – это не его кредо.Он больше тяготеет к одинокой рефлексии, выражающейся в присущей ему эстети- ке.Чем бы Бабур Исмаилов ни занимал- ся,он сохраняет важнейшее качество своего дара – умение завораживать поэтикой языка,извлекая из традиций новые,созвучные времени смыслы. art plus май - июнь 2014 26 PRO artist