ART PLUS Issue #10

О  выборе коллекций, эклектике и символизме, о современных художниках и дизайнерах мы поговорили с Люком ле Гейлларом, который однажды совместно с Джулианом Лобрейлом основал эту галерею, встретившись с ним в ходе Дней дизайна в Дубае весной этого года. Люк, скажите, пожалуйста, в двух словах, когда и с какой целью вами была создана Carpenters Workshop Gallery? Мы с Джулианом дружим с самого детства. Когда мы выросли, нас стали интересовать искусство и дизайн, в особенности работы старых мастеров и функциональные вещи, создаваемые нашими современниками. Открыв первую галерею в 2006 году в лондонском Челси, как раз в помещении бывшей столярной мастерской, откуда, собственно, и название, мы поставили перед собой цель предоставления арт-пространства начинающим ходож- никам и дизайнерам, желавшим выйти за рамки своей традиционной территории и творческой среды. Идея эта быстро распространилась по профессиональной художе- ственной аудитории, и в 2008 году мы были вынуждены открыть вторую площадку в районе Лондона Мэйфер, а затем в 2011 году отправиться в Париж и открывать галерею в 600 квадратных метров по адресу: улица де ла Верери, 54 (54 rue de la Verrerie), где на протяжении нескольких десятков лет размещалась знаменитейшая французская галерея искусств Galerie de France. По сути, мы вернулись к корням, из которых выросли многие арт- галереи наших дней. Судя по тому, что вы показываете в Дубае и на других крупных международных выставках, вы сотрудни- чаете с именитыми дизайнерами, одновременно демонстрируя их произведения и арт-объекты с насто- ящим антиквариатом. По какому принципу подбира- ются столь эклектичные экспозиции? Должен сказать, что Carpenters Workshop Gallery в первую очередь обращает внимание на функциональность того или иного предмета интерьера, а затем на то, как его эксте- тика вписывается в заданное пространство. Причем, мы не только выставляем работы таких мастеров, как Маартен Баас, Себастьян Бражковиц, Уэндел Касл, Демакерсван, Ингрид Донат, Винсент Дюбург, Лоннек Гордийн и Ральф Наута, Матье Леханнер, Фредерик Моленшот, Рик Оуэнс, а также дизайн-студий Random International, Studio Job и Charles Trevelyan, но и сами производим уникальные предметы декора. Мы постоянно разыскиваем по аукци- онам и блошиным рынкам уникальные вещи 15‑20 веков, принадлежавшие власть имущим и аристократам в разных странах мира. Мы занимаемся исследовательской работой и проводим выставки уникальных или выпущенных ограниченными коллекциями произведений искусства. Во всем этом мы опираемся на собственное видение и вкус. Пока они нас не подводили, судя по отзывам посетителей наших экспозиций (смеется). Приведите, пожалуйста, пару примеров подобных выставок. В свое время в Carpenter Workshop Gallery мы делали экспо- зицию, в которую вошли работы легендарного американца Торшер из… одуванчиков Художественная галерея Carpenters Workshop Gallery с офисами в Лондоне и Париже, название которой переводится как «столярная мастерская», представляет мебель, которую в реальной жизни могут использовать лишь самые отчаянные ценители прекрасного. Все эти кресла, диваны, столы и прочие предметы интерьера созданы великими дизайнерами и скорее заслужи‑ вают быть выставленными в музее, чем в доме, обставленном по последней моде. Текст Елена Ольховская art plus июль - август 2014 66 PRO decor