Art+Privé Issue #11

Однако и в Санкт-Петербурге потребности Голубкиной в овладении новыми навыками не были удовлетворены. В 1895 году она принимает решение ехать в Париж, кото- рый в то время был Меккой для русских художников, стремившихся не только овладеть ремеслом, но и вдоволь насладиться жизнью. В отличие от многих других братьев по цеху, Анну Голубкину интересовало только её искусство. По совету друзей она пришла в студию Ф. Коларосси, где многому научилась. Однако острая нехватка средств, частые недоедания привели девушку к нервному срыву и попытке самоубийства. Через семь месяцев она выну- ждена была вернуться на родину. Находясь на родной земле, Голубкина снова ощутила в себе прилив сил и бодро- сти. Но долго она там не задержалась – слишком велика была её страсть к ваянию. И в 1897 году она снова оказы- вается в Париже и не где‑нибудь, а у дверей мастерской самого Огюста Родена. Голубкина преклонялась перед талантом своего учителя, выполняя любые его задания, которые, по‑началу, сводились к лепке рук и ступней. Уроки не прошли даром: два года подряд Весенний Салон в Париже выставлял работы Голубкиной наравне с именитыми художниками и скульпторами. Но не эта поездка, а третья, последняя, стала решающей в формировании Голубкиной как скуль- птора. На этот раз все силы были брошены на овладение техникой резьбы по мрамору. В Россию Голубкина вернулась спустя год. А в 1905 году она уже участник революционного движения. За распространение запрещенной литературы Анна даже была заклю- чена под стражу в своем родном Зарайске, но, благодаря хлопотам друзей и коллег, сумела избе- жать наказания. Волнения поутихли и Голубкина снова оказа- лась в Москве, где, наконец, у неё появляется просторная мастерская. Здесь она творит в тече- ние 17 лет вплоть до своей смерти. Вот, кажется, пришел успех. Её работы участвуют во всех крупных выставках, Третьяковская галерея пополняет ими свою коллекцию, да и меценаты не прочь ей позировать. Но вот пара- докс, при распределении госзаказов, о ней, почему‑то, не вспоминают. Более того, в 1923 году на конкурс памятника Островскому Голубкина предоставила аж 9 проектов, но ни один из них не получил первой премии. Не тая злобы, не завидуя коллегам, многие из которых входили в число её преданных друзей, Голубкина искренне не понимала, почему её так и не приняли… Жизнь великого скульптора неожиданно оборвалась в 1927 году. Несколько слов о ремесле Всю свою жизнь Анна Голубкина была предана скульптуре и чувствовала себя по‑настоящему комфортно лишь в своей мастер- ской. Однако обстоятельства складывались так, что ей приходилось заниматься еще и препода- вательской деятельностью (что, в конце концов, её увлекло, иначе бы она не написала учебник «Несколько слов о ремесле скульптора»). К сожалению, преподавание отнимало слишком много сил и времени, поэтому вскоре Голубкина снова оказалась один на один со своими скульптурами. На некоторое время Анна увлеклась театром, который она же и создала, будучи в Зарайске с 1907 по 1910 годы. А незадолго до смерти даже попробовала себя в камер- ном жанре, вытачивая виртуозные камеи из морских раковин и слоновой кости. Работы, созданные художником и скульптором Голубкиной за годы жизни, отражают её творческий поиск, а разнообразие образов, жанров и манеры исполне- ния продолжают удивлять и восхищать современников. Скульптуры Анны часто сравнивают с работами самого Огюста Родена. Так, например, у фигур «Старость» Анны Голубкиной и «Прекрасная Омьер» Родена много общего, что немудрено. Ведь, во‑первых, Голубкина была его ученицей, а, во‑вторых, им позировала одна и та же модель. Однако, если присмотреться, отличий не меньше. Критики считают Анну Голубкину первым русским скульптором-импрессионистом. Этот стиль она сумела воспроизвести даже в мраморе. Удивительным образом Голубкиной удавались портреты, которые, по словам современников, обладали не столько внешним сходством с моделью, сколько отражали её внутренний мир, душев- ные качества, достоинства и недостатки. К слову, некото- рые заказчики оставались неудовлетворенными, смотря на себя «со стороны». Всю свою жизнь Анна Голубкина ощущала глубокую связь с народом, любила приезжать в родные края и общаться с природой, что нашло своё отражение в таких скульптурах как «Земля» и «Берёзка». Оба произведения полны лирики и драматизма; в них Голубкина вдохнула всю себя. Символично и то, что именно «Березка» стала последней работой этой гениальной художницы, которая была способна запе- чатлеть вечность в камне и бронзе. Статья подготовлена по материалам следующих публикаций: • Голубкина А. С. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников. М., 1983 • Добровольский, O. M. Голубкина, М., 1990 • Иовлевa Л. И. (ред.) Встреча через столе- тие: Роден, Голубкина, Клодель, каталог выставки, М., 2004 • Author unknown (2014) Golubkina Anna Semionovna. Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Oxford University Press. 22 May, 2014. • Frederickson, K. (1997) Anna Semyonovna Golubkina: Sculptor of Russian Modernism, • Woman's Art Journal, Vol. 18, No. 1 (Spring - Summer), pp. 14-19. Jstor database. 22 May, 2014. • Petrukhin V. Ya., et al. (2014) Russia. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. 22 May, 2014. • Tolstoy, V. P. (2014) Golubkina, Anna. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. 22 May, 2014. < “Берёзка”, 1927, бронза 2014 september - october art plus privÉ 25 PRO artist