Art+Privé Issue #13

Я ищу именно такие вещи. Целый ряд уникальных камне- резных работ петербургских художников я в свое время отыскал у частных владельцев. Я совершенно сознательно собирал эту коллекцию, понимая, что если не я, то никто другой не сохранит в целостности эти знаки своего времени, артефакты становления петербургской школы искусства камнерезной пластики. Эти работы и составили единст- венную в России коллекцию современных миниатюрных изделий из цветного твердого камня, которую я подарил Государственному Эрмитажу. Знаете, в начале 1990‑х годов появилось много мастеров, резавших из камня различные композиции, фигурки, цветы… Из общего хора очень быстро выделилась группа художников с собственным стилем: Евгений Морозов, Геннадий Пылин, Сергей Шиманский, Слава Тулупов, Сергей Станкевич, Александр Левенталь, Александр Корнилов. Их первые произведения свидетельствовали о понимании камнерезной пластики как самостоятельного вида искусства, а не ремесленной поделки, удовлетворя- ющей невзыскательный вкус. В их работах в полной мере раскрылось умение работать с формой, пластикой, «чувство камня», позволяющего выявить и не загубить в произведе- нии природную красоту цветного минерала. Благодаря им камнерезная пластика стала искусством малых форм, в котором эти художники выражали свои идеи, создавали образы, не лишенные философского содержания и отражавшие мировосприятие человека конца XX века. Таковы были работы «Человек-волк» и «Бестия» Геннадия Пылина, или «Шут на одуванчике» Сергея Шиманского, «Гриб» Евгения Морозова, «Рыба» Славы Тулупова и ряд других. Для следующего поколения художников-камнерезов эти вещи стали знаковыми, на них учились, ими восхища- лись и, если не подражали, то старались по крайней мере сделать не хуже. Сейчас их можно увидеть в Эрмитаже. В здании Главного штаба открыты целых три зала камнерез- ных произведений, один из которых отведен современным художникам. Но это сейчас, а в те годы я просто собирал интересные работы. Позже моя коллекция демонстрировалась на самых разных выставках в России и за рубежом, какие‑то вещи я предлагал аукционным домам… Но однажды стремле- ние Государственного Эрмитажа иметь в своем собрании собственную коллекцию современного камнерезного искус- ства, которая продолжала бы традиции Фаберже (кстати, у Эрмитажа самая большая коллекция работ Карла Фаберже в мире), совпало с моим желанием подарить её музею… Шел 2011 года. Я сделал предложение Михаилу Борисовичу Пиотровскому, а спустя некоторое время привез коллекцию в музей. В течение почти восьми месяцев искусствоведы Эрмитажа оценивали каждую работу, определяя художест- венную ценность произведений и принимая рещение о том, достойна ли та или иная работа, находиться в постоянной экспозиции. В конце концов, в коллекцию, подаренную мною Эрмитажу, вошли шестнадцать произведений. В их числе одна из известнейших работ Евгения Морозова – трость с набалдашником из агата, выполненным в форме гриба. В том же ряду «Шут на одуванчике» из великолепного кристалла раухтопаза Сергея Шиманского. Концептуальную пару составляют фигурки мужчины-волка и женщины- кошки Геннадия Пылина. Один из крупнейших мастеров петербургской школы Слава Тулупов представлен компози- цией «Рыба» и нефритовой «Лягушкой». Следующее поко- ление камнерезов – работами Антона Ананьева «Богомол» и «Улитка-Вавилон». Кроме того, в моей коллекции также оказалась «Улитка» Патрика Дрехера, одного из ведущих и потомственных мастеров старейшей в Европе камнерез- ной школы в немецком Идар-Оберштайне. Об искусстве Для меня искусство – это вся моя жизнь, а меценатство – состояние души. Я проделал долгий путь от морского офицера до ювелира, который зарегистрировал свой уникальный ювелирный бренд MaximiliaN в Лондоне (кстати, это первый российский ювелирный Дом в Великобритании), коллекционера и покровителя искусств. Меня всегда интересовали работы не только раскру- ченных известных мастеров, но и моих соотечествен- ников. Долгие годы, например, я собираю японские нэцке. Как любому коллекционеру, мне хорошо известно, что произведения искусства сохраняют свою притягатель- ность, если они несут в себе нечто такое, что важно всем поколениям. Если те чувства, которые вложил в них худож- ник, переживаются людьми и в последующие времена. «Готика», автор Сергей Фалькин. Голубой халцедон, 2010 «Туманность Тельца», автор Сергей Шиманский. Дымчатый кварц, серебро. 2009 art plus privÉ январь - февраль 2015 40 PRO collection