Art+Privé Issue #14

Ваш стиль не похож на типичную визуальную концеп- цию уличного искусства «граффити»… Верно, но я и не стремлюсь к этому. Основная идея моего художественного языка скрыта в многогранности форм, оттенков и символов. В принципе, то же самое можно сказать и о часах Parmigiani. На первый взгляд, это просто эстетически красивые часы, а если вглядеться в то, что скрыто внутри…. О, это уже целая Вселенная из техноло- гий и непревзойденного мастерства. В росписи двух колонн (кстати, сказать, она выполнялась в студии на двух отдельных холстах длиной более 5 метров, а затем крепилась на колонны) можно увидеть множе- ство деталей, нюансов, переходов одной темы в другую. Практически так же идет процесс изготовления сложных механических часов, в которых нет ничего лишнего и каждая деталь на своем месте. Я посвятил много времени и внимания мельчайшим нюансам. Полагаю, что подобный подход к работе был по достоинству оценен как заказчиками, так и впоследствии зрителями и гостями офиса Parmigiani. По словам Флоранс, они даже не ожидали, что задуманный проект будет вопло- щен именно «уличным», а не академическим художником. По-моему, им просто понравились мои облака-смайлики и заложенный в них смысл… Здесь подробнее, пожалуйста. О каком смысле идет речь? Это символ. И манера использования символа для рождения мысли. Моя основная идея – распространить свои облака по всему миру, нарисовать их всюду, где только возможно. Со временем люди начнут задаваться вопросами – почему здесь нарисовано облако, кто его нарисовал и зачем? Я сознательно хочу, чтобы в головах людей начали роиться эти вопросы, чтобы потом те же вопросы начали касаться и нашей повседневной жизни тоже. Зачем? Чтобы отвлечься от давящей на нас отовсюду рекламы, которая заставляет нас делать покупки, нам не нужные, или какие-то поступки, нам не свойственные. Облако же само по себе ничего не значит, никуда не зовет и не заставляет ничего делать. Это просто облако. И оно улыбается, чтобы и вы улыбнулись вместе с ним. Его единственная ценность состоит лишь в том, что у вас в какой-то момент чуточку улучшится настроение. А от этого и мир начнет меняться к лучшему. Я хочу, чтобы в нашей жизни было больше радости. Такая вот «облачная» философия. Вы сами себя относите к гильдии уличных художни- ков или считаете свой стиль каким-то иным? Если так, то тогда каким? Нет, я далек от граффити, потому что это очень спонтанное искусство, желание самовыразиться, высказаться на опре- деленную тему здесь и сейчас. В каком-то смысле, это социальный протест. Собственно, с него и началась вся исто- рия граффити в 1980-х, когда молодые художники начали украшать своими рисунками-лозунгами станции метро. Я – совершенный их антипод. Мое искусство не спонтанно, а тщательно спланировано. Я всегда думаю о том, что наме- рен сделать. И я не протестую против общества, напротив, я стараюсь наладить с ним диалог с помощью своих работ. Я не создаю кричащих лозунгов, мне хочется, чтобы люди стали чуть более открытыми миру. Чтобы они начали разго- варивать друг с другом, слышать других. Мне кажется, это наименее агрессивный путь в современном искусстве. Street art («уличное искусство») своими корнями упира- ется в граффити. В этой стилистике работает немало иллю- страторов, оформителей. Поэтому я сознательно отхожу от него, стараясь идти своим путем. Я просто Художник. И это, на мой взгляд, самый лучший и самый ёмкий термин, вмещающий в себя всё. И графику, и дизайн, и иллюстрации, и инсталляции. Единственное, что до сих пор роднит меня с граффити – это любовь к росписи стен зданий. Разумеется, я не занимаюсь подобным творчеством в Дубае. Здесь, во-первых, негде, а во-вторых и желания такого не возникает. А вот в ряде других стран можно увидеть, как со стены строения в большом городе на вас смотрит «улыбающееся облачко». Например, в Лондоне, откуда я не так давно вернулся. И разрешения для такого творчества не требуется, поскольку, это нарушение в любом случае. Но в том и состоит приключение… В Дубае у меня полностью поменялся подход к творче- ству. Должен сказать, что не окажись я здесь, то и не заду- мался бы о возможности сотрудничества с известным брендом. А тут всё случилось – и нужные люди, и интерес- ный проект, и схожие подходы. То есть, даже место действия порой может коренным образом поменять художника. Почему для данной росписи вы выбрали такое неорди- нарное сочетание цветов – синий с оранжевым? Вам оно не кажется странным? Вы не думали, что оно может кого-то раздражать? Сначала была идея использовать бронзовые оттенки в том стиле, в котором выдержано стилевое решение интерьера офиса Parmigiani. Я и сам впервые воспользовался подобной сине-оранжевой палитрой, честно говоря. Все мои ориги- нальные работы Myneandyours выдержаны в разнообразных оттенках голубого и синего. Но бронза в сочетании с синим показалась мне слишком уж тусклой и ужасно серьезной. Мне нужно было вдохнуть больше жизни и движения в роспись, и оранжевый мне здорово в этом помог, не заглу- шая основу в голубом и передавая солнечное настроение бронзы в более ярком тоне. Благодаря этому сочетанию появились нужные мне объем и форма. Словом, я не расстро- ился, когда два оттенка бронзы в процессе были заменены на два оранжевых тона. Получилось правильное позитивное настроение. Оно напоминает и о Дубае тоже, с его золотыми песками и синим морем. Вы планируете продолжать это сотрудничество? Если Parmigiani предложит, да, конечно! Теперь я чувст- вую себя более уверенно. Мне очень понравилось работать над совместным проектом с таким элегантным часовым брендом. И меня радует, что заказчикам понравились мои облака-смайлики, которые дарят радость и сотрудникам офиса Parmigiani, и его гостям. И, кстати, в Дубае их можно увидеть только здесь. Впереди у меня много разных творческих планов, которые я намерен воплощать в жизнь. Однако, как бы ни сложился мой дальнейший творческий путь, я сохраню свою лояльность и искреннее дружеское отношение к Parmigiani, потому что работа с такой замечательной маркой, а также с её прекрасными сотрудниками, случив- шееся в нужное время и в нужном месте, поставила очень высокую планку и снижать её в будущем я не намерен. До встречи, Марван. Удачи в вашем творчестве. Моя основная идея – распространить свои облака по всему миру, нарисовать их всюду, где только возможно art plus privÉ март - апрель 2015 102 PRO craftsmanship