Art+Privé Issue #14

Затем, бродя по окрестностям, скажем, Пафоса, видят мелкие камушки, отличающиеся своими оттенками в сторону розо- вого или голубого, прямо на тропинках под ногами… А потом эти самые тропинки приводят их к дому Диониса, вернее, к его развалинам, которым более 4000 лет, и тут туристы видят, как всё те же цветные невзрачные камушки выложены в удивительные картины, вглядываясь в которые можно многое узнать о жизни людей в те далекие от нас времена. Бумага сгорает, ткани истлевают, лишь каменные свидетели древних эпох продолжают жить и сегодня… Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму. Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются моза- ики сицилийского города Моргантина (III век до н. э.). В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного непрозрачного стекла – смальты, которая стала производиться с развитием технологий производства стекла в Сирии и Византии, однако нередким было использование мелких камешков и гальки. В раннехристианский период прекрасные моза- ики создавались в Венеции, Равенне, Риме и Флоренции. Флорентийская мозаика родилась в XVI веке, в мастерской семьи Медичи. Мастера из Флоренции широко использовали природную красоту рисунка камня для создания картин. Главное в выборе камня – соответ- ствие цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Такой способ всемирно признан самым сложным. Тщательный подбор оттенков камня, идеальное соединение швов создают потрясающий колорит флорен- тийской мозаики. К концу XVI столетия полностью сфор- мировалась флорентийская техника выполнения картин и до наших дней в ней не наблюдается особых изменений. Мозаика была также известна и в Александрии Египетской. Шедевром египетской мозаики является трон из раскопок гробницы Тутанхамона, здесь узор выполнен из драгоценных камней. Древнеегипетская цивилизация расширила область применения мозаики. Узорами из полу- драгоценных, а порой и драгоценных камней древние египтяне украшали костюмы фараонов, мебель, бытовые предметы. В создании мозаичного рисунка так же стали применять особые породы дерева и слоновую кость. И все же высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. Там моза- ика становится более утончённой, в ней используются более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым. Византийские мастера подкладывали золотую фольгу под кубики смальты под разными углами, и таким спосо- бом добивались удивительного эффекта мерцания. Наряду с золотым фоном ими использовались яркие синий, зеле- ный, желтый, красный и белый цвета. На Руси мозаика появляется с принятием христиан- ства, но не получает тогда широкого распространения из-за дороговизны импортируемого из Константинополя материала (в Византии на вывоз смальты была объяв- лена государственная монополия). И тем не менее, своими выдающимися мозаиками славятся два христи- анских храма – София Константинопольская и София Киевская, которая стала первым собором, поразившим современников великолепием и невиданностью доселе мозаичного декора, сохранившего в своей первозданно- сти до наших дней. Но если эти мозаики исполнялись еще мастерами из Византии, то мозаичные композиции другого собора – Архангела Михаила – набирались уже русскими масте- рами и из смальты, изготавливаемой здесь же, на терри- тории лавры. Вторжение Батыя на русскую землю приостановило развитие монументального мозаичного искусства. Даже редкие секреты изготовления смальты, техники наборов мозаик были утеряны. Эпоха просвящения В XVIII веке в России к искусству мозаики вернулся Михаил Васильевич Ломоносов, пытаясь его возро- дить. Он даже организовал производство смальты под Санкт-Петербургом. Используя тончайшую игру тонов смальты, он создал ряд филигранных мозаичных полотен, включая батальное плотно Полтавской битвы и портрет Петра I, доведя их до такого совершенства, что по своему качеству они не отличались и даже превос- ходили графические и живописные оригиналы. Однако, мозаичное дело Ломоносова не получило продолжения по смерти своего создателя. Шов между модулями моза- ики был признан слишком грубым, и искусство это было вновь забыто на долгие годы. В XVIII веке в России к искусству мозаики вернулся Михаил Васильевич Ломоносов, пытаясь его возродить. Он даже организовал производство смальты под Санкт-Петербургом Петр I. Мозаика М.В. Ломоносов art plus privÉ март - апрель 2015 128 PRO decor