Art+Privé Issue #14

Александр Николаев Реальные миры Творчество Александра Николаева ярко отражает короткую, но самостоятель- ную по генезису историю концептуального искусства Узбекистана. Прежде закры- тая от европейских влияний и тем более опыта новейшей актуальной культуры «советская Средняя Азия», в конце ХХ века испытав судьбоносные трансфор- мации, в годы независимости начала определять новую стра- тегию искусства. Первые экспериментальные попытки появлялись точечно – то в сообществах художников, то в тиши мастерских «одино- чек». Все было в характере «лихих», как принято гово- рить, 1990-х. Молодые худож- ники, с которыми начинал Николаев, не были ни соци- альными активистами, и даже не из тех, кто, «огорчает роди- телей». Просто они чувствовали время, молодость толкала их бросить вызов, спровоцировать дискуссии, новую ситуацию в художественном процессе. Они пытались артикулировать критический дискурс по отношению к принятым тогда нормам искусства. После углубления Николаева в опыт концептуализма и постмо- дернистскую эстетику началось его самостоятельное развитие в направ- лении проектного искусства. Он двигался, не ища «особых путей», а отражал по существу общую закономерность: начал с выхода из ставших узкими для него рамок картины в пространство зала к инсталляциям, объектам, реди- мейдам. Объекты «Модулоры» – это раскрашенные структуры, отража- ющие этапы эволюции человека, отсылающие нас к опыту конструк- тивизма Ле Корбюзье, у которого Николаев позаимствовал слово «модулор». Небольшой период 1999-2005 годов был очень интенсивным: художник осваивал и тут же отвергал разные стадии овладения различными типами образности – от миметической, через символ и метафору, к знаку. А в 2004 году Николаев показал свои первые видеоарты, в которых заострил противоречия урбанизма Текст Нигора Ахмедова Фотоматериалы из архивов Alif Gallery и хрупкого мира природы, экологи- ческой катастрофы («Аральское море», «Рыбы»), бездуховность в обезли- ченных кварталах железобетонного города («Лифт», «Шаман»). Постепенно у Николаева произо- шел поворот к развитому по содержа- нию образу, к выражению личного опыта как отражения непростых проблем времени. Именно видео «Хочу в Голливуд», сфокусировавшее настроение целого поколения, вывело Николаева на международную арт-орбиту. Эта работа – ироничное повествование о молодом человеке, ставшем заложником своей идеи фикс: попасть на сияющий Олимп, где обитают западные звезды. Мы видим, как кадр за кадром он теряет свою индивидуальность, пытаясь соответствовать стереотипу. Видео, представляющее фрагмент из жизни обывателя с рецидивами комплекса «совка», на самом деле очень точно отражает картину мира простого советского человека, с его убогими представлениями о Западном «рае». Создается эффект попадания в скрытый от посторонних глаз мир странного человека, который вообра- жает себя одним из кумиров кино. Заведомо плохое качество изобра- жения, как в любительской съемке, и «тряска» камеры необходимы здесь для передачи состояния одиночества и скудного существования. Знаковым для творчества Николаева стало участие в проекте «Констелляция» (2005) – первой в Узбекистане выставке актуального искусства, проходившей на терри- тории бывшего ремонтного завода. Николаев представил readymade «Аральская вода», который затра- гивает экологическую катастрофу. А в инсталляции «В поисках совер- шенства», которая представляет собой оригинальное конструкторское изобретение художника, видим белые гипсовые руки, с холодной размеренностью, без остановки штампующие фигурки человеч- ков. Ясно, что речь идет о нормах, стандартах, о том, чем обычно заканчиваются пресловутые «поиски совершенства». Однако коннотации могут философски шириться: клони- рование, кризис идеи уникальности человека в глобализованном мире. art plus privÉ март - апрель 2015 22 PRO artist