Art+Privé Issue #18

Вячеславу Усеинову удалось создать особую магию и напряжение в пространстве большого черного куба, где рядом с бюстом жестокого командора Ляроса аккуратно сложены ряды блестящих золотых слитков. Мир героев испанских конкистадоров в этом проекте легко считыва- ется и в другой системе, порождая коннотации о современ- ном мире капитала. В своем развитии Усеинов движется между мини- малистскими и философскими идеями. Можно сказать, что обе эти стратегии как круги, на которые он возвраща- ется, как два потенциала его творчества. Вот и в последнем проекте «Геометрия времени», за который он был награ- жден Гран-при Ташкентской биеннале современного искус- ства 2013 года, художник интерпретировал и перевел знаки традиционных орнаментов вышивки, ковров и архитек- турного декора на язык современного искусства, наделив их новым актуальным смыслом. Каждая часть проекта – куски текстиля, вышивки – это структуры, пластически выверенная конкретная художественная форма, смысл которой раскрывается при максимальном абстрагирова- нии от её привычных орнаментов в сторону философских идей, которыми наполнил их Вячеслав Усеинов. Художник считает, что «каждую секунду люди берут на себя ответственность, каждый по‑разному». «Для меня искусство важно как часть моей свободы и моего достоин- ства в этом мире», – говорит он. N.B. Вячеслав Усеинов родился в 1962 году в Фергане. В 1985 году окончил Бобруйское (Белоруссия) художественное училище по специальности «резьба по камню». В настоящее время живет и работает в Ташкенте. С 1992 года – член творческого объедине- ния Академии художеств Узбекистана. Работы Вячеслава можно увидеть в коллекциях музеев изящных искусств Узбекистана, Ферганы и Самарканда, в коллекции World Bank в Вашингтоне и многочисленных частных собраниях США, Франции, Италии, Японии, Австралии, Израиля и России. 30 сентября 2015 года в дубайской галерее Alif Art Gallery открылась персональная выставка художника-концептуали- ста Вячеслава Усеинова “Mixed Threads” («Круговерть смыслов»), которая продлится до 20 ноября 2015 года. Не пропустите! Подробности на: www.alifartgallery.ae При этом следует учесть, что ни самого минимализма, ни многих явлений модернизма в местном контексте не наблюдалось. Усеинов очень чутко, на собственной твор- ческой основе развивает это явление, понимая, что необ- ходимо преодолеть однозначность формы и стремиться к её более широкому смысловому наполнению, сохраняя приверженность формальной простоте. Художник считает, что «откликаясь на реальность, под покровом пластических форм мы олицетворяем философское отношение к миру». Продолжая свою стратегию на серьезное отношение к форме объекта, он считает масштаб «инструментом» инсталляции, но всегда учитывает её минималист- скую эстетику. В монументальной инсталляции «Гастарбайтерский рейс», близкой бойсовской социальной скульптуре, Усеинов взял за основу архетип самолета, многократно исполь- зовавшийся в современном искусстве. Для художника огромный самолет, собранный из глиняных кирпичей – модель нерешенных проблем глобализованного мира, с его проблемами миграции и избытком человеческих ресурсов с Востока. Самолет замер на взлетной полосе: в нем есть некая виктимность, связанная с опасностью полетов; впечатляет и его наивная и мнимая монументальность на фоне пригвозжденных на стене костюмов мигрантов из стран СНГ, изготовленных из клетчатой китайской сумки. Грустная ирония художника о глобальных пробле- мах нашей жизни. В своих интервью он подчеркивает, что рассматривает свои инсталляции как открытое произведение (opera operta по Умберто Эко), и придает большее значение зрителю в процессе завершения осмысления его произведения. В проекте «Пантеон золота» появляется повествова- ние, в основе которого лежит история XVIII века, о том, что в Перу конкистадор полковник Лярос, найдя пирамиду с уникальными золотыми бабочками, обладавшими аэродинамическими свойствами, переплавил их в слитки золота, не оставив ни одного экземпляра. Это историческое свидетельство, очень похожее на миф, как бы находится вне времени, актуализируя нравственную проблему челове- ческих ценностей и в нашем мире. По мысли художника, смысл проекта не в том, чтобы морализировать по поводу добра и зла, а в том, чтобы заронить искреннее сожаление и тоску по утраченной красоте. 2015 november - december art plus privÉ 29 PRO artist