Art+Privé Issue #21

В своих произведениях Цао Фэй фокусируется на стремительном преобразовании современного Китая в условиях сильнейшего влияния Америки и Японии. Работы Цао Фэй исследуют опыт её поколения на фоне хаотических экономических и социальных изменений в стране Не случайно творчество Цао привлекло внимание Дома Gucci. В октябре 2015 в шанхайском Minsheng Art Museum проходила выставка No Longer/Not Yet под лозунгом «Что есть современность?». Ответить на этот вопрос кура- торы выставки – креативный директор Gucci Алессандро Микеле и главный редактор журнала Love Кети Гранд – предложили сразу нескольким художникам из разных стран мира. Цао Фэй, создающая мультимедийные работы, объеди- няющие фотографию, перформанс, компьютерную графику и видео, и принимавшая до этого участие в более чем 200 выставках по всему миру, создала для No Longer/Not Yet инсталляцию под названием Rumba 2. «Румбу» по замыслу Цао станцевали роботы-пылесосы, без устали чистившие огромный ковер, принт которого повторял один из принтов осенне-зимней коллекции Gucci. Эта работа – о современном Китае, о том, как в нем традиции обретают новое звучание, как города меняют традиции общества. «Промышленные системы быстро и навсегда размывают границы и разницу в размере между городом и деревней, делают их взаимозаме- няемыми в пространстве… Это стало основой урбанизации Китая, основой экономики и жизни общества», – говорит Цао Фэй. Рядом с Цао свои работы в на No Longer/Not Yet предста- вили американка Рейчел Файнстайн, скульптор и супруга известного живописца Джона Каррена (эту пару The New York Times назвала «одной из самых могущественных пар современного арт-мира») с инсталляцией «Mr. Time»; неоконцептуалистка Дженни Хольцер, ставшая в 1989‑м первой женщиной, представлявшей США на Венецианской биеннале, с мини-ретроспективной своих работ; живущий в Нью-Йорке британский фотограф Глен Лачфорд, успевший поработать с главными модными журналами мира, с увели- ченными до предела кадрами из его рекламной кампании для Gucci осень-зима 2015/16 и витринами с журналами, обложки для которых он снимал в разные годы. Еще один фотограф на No Longer/Not Yet – Найджел Шафран, снимки которого есть в коллекциях Музея Виктории и Альберта и Тейт, на шанхайской экспозиции представил почти репортерскую работу – несколько недель он провел в ателье и дизайн-офисах Gucci, где снимал историю подготовки первой коллекции Алессандро Микеле в должности креа- тивного директора дома. Для каждой из инсталляций саунд-дизайнеры Стив Маккей и Джон Гослинг создали свой саундтрек, ставший одновременно и их ответом на вопрос: «А что есть современность?». Свой ответ дал и сам Алессандро Микеле. Его инстал- ляцией стала сложной геометрии комната, оклеенная обоями с мотивом знаменитого принта Gucci Tian, который вдохновлен китайскими тканями и ширмами XVIII века. Здесь же и современная репродукция английской работы неизвестного автора XVII века «Мальчик в красном». Алессандро Микеле словно бы говорит, что современность – это некий причудливый виток прошлого. Хотя каждый волен трактовать его работу по‑своему. В Нью-Йорк! После удачно проведенной выставки в Шанхае многие её участники принялись за авторские работы в рамках второго проекта #GucciGram. А художница Цао Фэй помимо этого еще и получила приглашение из нью-йорк- ского MoMA PS1 (Музея современного искусства) на прове- дение персональной выставки. Цао Фэй родилась в 1978‑м году в Гуанчжоу в семье скульптора-соцреалиста. Она окончила Академию изящ- ных искусств Гуанчжоу в 2001 году. Ещё во время обуче- ния Фэй представляла свою первую работу «Маленькая искра» (The Little Spark, 1998). В 1999‑м году она создала свой первый фильм «Дисбаланс» (Imbalance), в котором проанализирована тенденция её поколения к разруше- нию границ общественных норм. В 2000‑м году вышел её следующий фильм «Цепная реакция» (Chain Reaction), который она объяснила как «взгляд на шизофрению». После окончания Академии изящных искусств Цао Фэй выпустила несколько выдающихся произведений, вклю- чая 2‑минутное видео «Горящие» (Burners, 2003). Затем Цао обратила внимание на современный китайский парадокс – быстрый экономический рост и социальную маргинализацию. Эта тематика отобразилась в фильме «Сан Юань Ли» (2003), снятом в маленькой деревне, окру- жённой небоскрёбами Гуанчжоу. В 2006‑м году Цао Фэй создала серии «Хип-хоп» о проблемах выживания в совре- менном пригороде Китая. А её работа «Чья утопия» (2006) показывает значительный контраст между реальностью рабочего класса, его стремлениями и мечтами. Работа Цао Фэй «і.Зеркало» («i.Mirror», 2007) также пополнила перечень её виртуальных произведений и была показана на Венецианской биеннале в 2013‑м году. В период между 2009‑м и 2015‑м годом Цао Фэй представила ещё некоторые видеоработы, включая виртуальную «Городскую оперу» (2009), «Восточный ветер» (2011), «Хазе и туман» (2013) и «Румба II: Номад» (2015). Цао Фэй – участница около 20 персональных выста- вок, а также международных биеннале, включая Стамбульскую биеннале (2007), арт-выставку «Проспект Нью-Орлеан» (2008-2009), Сиднейскую биеннале (2009), Венецианскую биеннале (2011). Её работы выставлялись в Центре Жоржа Помпиду в Париже (2003), в Новом музее Нью-Йорка и в других. В настоящее время весь первый этаж главной галереи музея MoMA занимают работы Цао Фэй разных лет, начиная от инсталляции и фотографии и заканчивая видео. Выставка, которая открылась 3 апреля 2016 года и продлится до 31 августа текущего года, организована Клаусом Бизенбахом, генеральным директором и глав- ным куратором Музея современного искусства MoMA PS1, совместно с Джоселин Миллер, со-куратором MoMA PS1. Поддержку соло-шоу Цао Рэй в Нью-Йорке оказали арт- фонд New Century Art Foundation и Международный Совет музеев современного искусства (The International Council of The Museum of Modern Art). 2016 may - june art plus privÉ 45 PRO couture