Art+Privé Issue #25

Я придумал «каллиграфутуризм». Это, по сути, некие эксперименты на тему того, как может выглядеть каллиграфия в будущем Обычно на переговоры я приезжаю в любой город – от Москвы до Милана, но работать всегда предпочитаю в Петербурге. Однажды, после моей персональной выставки в галерее 8Feat Gallery в Сеуле, пришел запрос на каталог работ от Opera Gallery из Объединенных Арабских Эмиратов. Я ответил, что не буду высылать старые работы, сделаю всё новое и пришлю: в итоге с января по конец марта я был затворником, делал абсолютно новую концепцию – холсты, фотографии, описание. Отправил всё, что получилось, на VI Международную биеннале каллиграфии в Шардже – это крупное мероприятие, организованное шейхом Султаном Мухаммедом аль-Касими. Он пригласил около тридцати художников со всего мира, я был единственным из России и при этом моложе всех, в свои двадцать четыре года. Уже оказавшись на месте, в ОАЭ, связался с ребятами из Opera Gallery: я здесь, давайте встретимся. Привез холст, и в тот же день мы подписали контракт. А между тем, это одна из престижнейших галерей в мире, в коллекции у них Анри Матисс и Фейри Шепард, и молодых художников они почти не берут. Мне дико повезло. Я зашел туда с работой за три тысячи долларов, а после заключения контракта она сразу стала стоить шесть тысяч. И уже продана». Выставка в Дубае дала возможность ознакомиться с потрясающим авторским подходом художника к калли- графии и современному искусству. Его стиль сочетает брутальность граффити с разнообразием используемых форм, цветов и инструментов, а также стремлением к большим масштабам. Попробовав себя в граффити, он стал больше узнавать о строении букв, об инструментах в каллиграфии, и самостоятельно начал изучать базовые вещи, шрифты, работал над механикой, постигал строение графических и композиционных основ. «Какие‑то вещи со временем становятся классикой, граффити существует уже более 20 лет и уже дошло до того уровня, когда его больше не воспринимают актом вандализма, а считают полноценным артом. Пройдет каких‑то лет пять, и то же самое будет с каллиграфией», – говорит Покрас Лампас, скрестивший каллиграфию и стрит-арт и прославившийся как самый известный в стране граффити-райтер и идеолог собственного движения в искусстве – каллиграфутуризма. Что это? «Это мой собственный стиль, я придумал «калли- графутуризм». Это, по сути, некие эксперименты на тему того, как может выглядеть каллиграфия в будущем. Я ввожу странные формы букв, символы разных алфавитов – азиатских, восточных, европейских, славянских, и новых знаков, мною придуманных. Заимствую из компьютерного дизайна глитч, работаю с формами и цветами. Это такой манящий деструктивизм, нечитаемые шрифты, которые цепляют своей неправильностью, – всё странное можно сделать прекрасным, – говорит он. – Всё это – мое собст- венное инфополе, я не чувствую, что меня кто‑то догоняет, и сам не бегу за кем‑то впереди. Ведь равнение на лидера, в случае с творчеством, не работает. В граффити есть такой термин «байт» (англ. bite – «укус», – прим. ред.), это озна- чает, что ты «укусил», украл чей‑то стиль, это мега-неува- жение ко всем. Уличная школа научила меня не «кусать». То, что я делаю сейчас, – вызов академической каллигра- фии, но это мой вызов». Покрас Лампас устремлен в будущее и не перестает совершенствовать свой стиль. Им уже сделаны принты для весенне-летних 2017 коллекций Dries Van Noten на Paris Fashion Week. И то ли еще будет… 2017 january - february art plus privÉ 27 PRO artist