Art+Privé Issue #29

Коллективный моноспектакль Кто это все придумывает, кто автор, сценарист, драматург,придумщик ваших миров? У вас же полная фантасмагория? Сюрреализм,как вы сами выражаетесь? Вопрос и простой,и сложный одновременно.Видите ли,так как у нас жанр такой весьма нестандартный,то и подход к истории у нас тоже свой,особенный.Если говорить о личностях,кто это изобретает,то это мы: труппа,режиссерская группа и актеры и есть авторы и соавторы нашего спектакля, авторы-сценаристы-драматурги нашего произведения. Того,кто бы нам что-либо придумывал нет.Да основной вектор задавал изначально я,но уже коллективно вместе, в процессе постановки мы все докручивали,развивали и углубляли сообща.Это тоже специфика театра,да и не только его,это все-таки такой групповой,коллективный продукт,даже если это моноспектакль. Конечно, бывает, что мы отталкиваемся от известных произведений и авторов: Кафка, Стинг, Булгаков,Льюис Кэрролл и много других.Но мы делаем спектакль не по конкретному произведению, а лишь вдохновляемся хорошей литературой. Это совершенно не значит, что мы никогда не возьмемся ставить спектакль по какой-то конкретной книге, а почему бы и нет? У нас нет каких-либо ограничений в этом плане! Сам творческий процесс,конечно не простой. У нас, требования к нашим актерам,пластическим артистам весьма высоки,нужно очень крепко и профессионально владеть несколькими жанрами.Да ,в наших постановках нет текста, но актерское мастерство для невербального театра никто не отменял.Так что,нужно многое уметь и многому учиться в процессе постановки.Но сама постановка,какой бы она ни была длительной или трудной – просто невероятно интересный, совершенно потрясающий процесс.Сам творческий поиск, работа с формой и содержанием необычайно увлекательны. Нет правда,это и трудно,и одновременно очень увлекательно, познавательно! Этот процесс ни с чем не сравнить.Я люблю работать в постановочном периоде. А сколько времени примерно занимает постановка одного спектакля? С момента задумки до премьеры у нас проходит в среднем год.Полгода – фаза подготовки, поиска ресурсов, разработки идеи, написания предварительного сценария, придумывания персонажей, костюмов, грима,мы много рисуем, говорим, обсуждаем… А потом полгода – собственно воплощение, практически ежедневные многочасовые репетиции.Как- то так у нас все и происходит! Но реально, в голове процесс обдумывания может занимать не один год, уже сейчас я разрабатываю наш следующий спектакль, пока только в мыслях, но скоро уже буду делать первые наброски. У вас используется много реквизита. Вы его покупаете или делаете сами? Очень многое для спектакля мы изготавливаем своими руками. разрабатываем,рисуем эскизы,потом по утвержденному эскизу работаем с материалами ,красками.Мы сами изготовили декорации,большинство костюмов и масок.В нашем новом спектакле мы работаем с куклой- марионеткой,что тоже для нас оказалось некоторым новшеством.Актерам пришлось на ходу обучаться новому ремеслу – как водить марионетку,как ее правильно «оживлять»,тем более,что у нас не кукольный спектакль,а кукла – лишь небольшой эпизод,часть общей задумки и “искусственный актер” работает на сцене с живыми Как бы вы, все-таки описали вашего зрителя? Кому адресован этот спектакль? И снова, вроде довольно простой вопрос, но для нас, для создателей, для тех, кто находится внутри процесса – вопрос и впрямь сложный.Конечно, на первый взгляд спектакль для взрослой публики, но к нам приходит очень много детей с родителями, причем самого разного возраста: от 7-8 лет и даже младше и до, уже практически взрослых подростков. Дети были в восторге, ну по крайней мере, по отзывам в сети. Должен ли быть зритель подготовлен для того,чтобы понять спектакль? Мой ответ – нет,совсем не обязательно.Мы делаем так,чтобы практически любому зрителю,даже случайному было просто интересно! Чтобы действие спектакля с первых минут захватывало,засасывало человека внутрь повествования.Моя задача,как режиссера сделать так,чтобы не было скучно,чтобы действие на сцене до самого конца – держало,увлекало.Надеюсь,что нам удалось это сделать! Я сам, когда прихожу на какое-либо шоу катастрофически боюсь двух вещей: пошлости и скукоты. Вот это две вещи, которые как мне кажется разрушают искусство, отталкивают зрителя от театра.Конечно есть очень разный театр: и очень трудный, тяжелый для восприятия, даже так скажем – не удобный для зрителя, вызывающий дискомфорт.Но я приверженец все-таки некой особой эстетики, все-таки, как мне кажется искусство должно побуждать человека к прекрасному, нести свет, тепло. Могут быть какие-то жесткие вещи, но у нас всегда присутствует юмор,ирония и, что крайне важно – людьми.Короче говоря,получилось очень и очень интересно. Но,что отрадно,мы никогда не делаем трюки ради трюков и зрелищности,ни какие-то новые модные технические приспособления,ради цели поразить зрителя,- все должно ложиться в канву спектакля,ложиться в смыслы и работать на основную режиссёрскую идею.Вот тогда это оправдано. art plus privÉ сентябрь-октябрь 2017 108 PRO theatre