Art+Privé Issue #35

увлекшая мальчика, порабощает его самого – и в клетке уже не птица, но он сам, танцующий на базме под сладострастные взгляды мужчин. И цепкие крылья летучих мышей, как символов греховного мира, осеняют райский уголок сада, неся с собой ноту тревоги и сомнений. При обращении к тем или иным историческим эпохам для художника важны не столько этнографическая и историческая точность деталей, сколько дух, атмосфера времени, пропущенная через призму его собственного восприятия. Б. Джалал всегда точен в оценках – его портреты современников, представителей культуры ХХ века, также убеждают своей правдивостью и глубиной внутренних переживаний. Таковы работы «Цветение граната. Посвящается поэтессе Анне Ахматовой», «Писатель Чингиз Айтматов», «Кинорежиссер Малик Каюмов». Его реакция на подчас непростые события в жизни находит свой выход в аллегорических композициях, которые дают возможность абстрагироваться от того, что не в силах изменить. Работа «Последний ангел вострубил» (2005) – его оценка окружающего мира. Ангелы космической музыкой стремятся пробудить сознание людей, среди которых – еще один герой, Диоген, который ходит днем, с зажженной лампой, под смех толпы, пытаясь найти Человека. И художник уверен – он его найдет! Помимо содержательных, для Б. Джалала в этом произведении важно было решить и чисто художественные задачи, поскольку философская идея всегда должна быть адекватна пластическому выражению. Важно выстроить многофигурную композицию так, чтобы она несла в себе определенную идею, передать ритм, движение мысли. Используя пирамидальную структуру, художник пытается придать этому хаотическому обществу ощущение устойчивости и равновесия, стремясь выразить свою убежденность в гармоничном устройстве законов бытия. Вопросы о смысле жизни, цели нашего существования нашли свое отражение в композиции «Посвящение моему отцу Фазлитдину. Проводы» (2006). И вновь неожиданный подход: сцена прощания, похорон обретает характер встречи – с жизнью вечной, мудрой и праведной. Здесь каждая деталь проникнута символикой – и тонкий, как человеческий волос, путь-мост над пропастью безвременья, который предстоит пройти каждому из нас, и рука – длань Господа, дарующего новый, райский мир; и его хозяева – ангелы, Соловей – певец души, Удод – мудрый старец, указующий путь, этот сталкер запредельных дорог. Боль от утраты воплотилась в уверенность успокоенности души родного человека, дав новые силы для жизни земной. Дар виртуозного рисовальщика с особой силой проявляется в работах лирического плана; в них карандаш Джалала становится необычайно поэтичен. Эстетизм важен для художника, воспитанного на классике Возрождения, но, вместе с тем, не менее значимо и содержание. «Вдохновение и ремесло – эти два понятия всегда волновали меня», – говорит художник. – Можно досконально овладеть мастерством рисунка, передачей натуры, но без души мертва любая работа. …В молодости я не понимал Дали или Пикассо, и лишь со временем мое сознание обогатилось. Очень много в этом плане дали поездки в Италию, Индию, другие страны». В графике есть свои секреты: компенсируя отсутствие цвета, художник прибегает к контрастам света и тени, к богатым возможностям черного карандаша – от светло-серой дымки до антрацитово-мерцающего мрака. «Линий нет! – сказал Леонардо, – есть касание света и тени», и я следую ему. Есть большой свет и большая тень, и есть рисующая тень, которая делает форму… Этот прием использовали великие мастера». Именно эти приемы придают ни с чем не сравнимое очарование таким работам художника, как «Материнство», «Пробуждение», «Метаморфозы». Не случайно именно к графике обращается Баходир Джалал, когда создает портреты своих близких – семейный портрет «Два плюс два», «Внучка Саррочка» и др. С помощью карандаша он передает самые сокровенные и трепетные чувства, которые переполняют его. Так, желание воплотить тепло человеческих отношений стало стимулом для создания композиции «Ганская девочка с братишкой» – сюжет, выхваченный из жизненного потока, стал основой для лирической зарисовки, трогающей своей чистотой и искренностью. Нередко графические листы становятся основой для последующих живописных композиций. За многие годы творческой деятельности Баходир Джалал всегда оставался верен себе; он и сегодня сохраняет позитивное отношение к жизни, стремится передать его в своих работах, каждым своим произведением возвращая нам ощущение творчества как магии и волшебства. Рисовальщик от бога, он, как демиург, творит свои миры, в которых – напряженный поиск смысла бытия и радость его обретения. Экстаз и грусть, ирония и мягкий юмор, восторг и сомнение – подчас парадоксальное смешение «языков и наречий» в итоге сплавлено в единое целое, ведь каждая работа художника – это в первую очередь автопортрет его души. 30 art plus privÉ сентябрь - октябрь 2018 PRO artist