Art+Privé Issue #36

58 art plus privÉ ноябрь - декабрь 2018 Танец Коко Шанель Танец – как движение и метафора свободы. Танец – как язык и выражение истинной красоты… Всего лишь несколько уроков танца, которые ГабриэльШанель взяла у Айседоры Дункан, смогли раскрыть ее внутреннее стремление к чистым линиям и точным движениям, ставшими визитной карточкой ее легендарных коллекций CHANEL. Ее сотрудничество с величайшими художниками и хореографами длилось на протяжении всей жизни и было не только из-за любви к танцу... О днажды, в 1913 году она совершенно случайно пришла на балет «Весна священная» русского композитора Игоря Стравинского. Это был хоре- ографический дебют Вацлава Нижинского, знаменитого танцора труппы «Русские балеты» Сергея Дягилева. Во время премьеры балета, которая состоялась в театре Елисейских полей, зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии. Однако его авангардная постановка, вызвавшая настоящий скандал у консервативной публики, для Габриэль стала свое- образным эстетическим шоком – она была просто очарована этим провидцем! В тот день Коко даже представить не могла, что уже через пять лет она она познакомится с Сергеем Дягилевым и их дружба продлится до самой его смерти. Их встреча не была случайной. Мися Серт, муза и покровительница поэтов, художников и музыкантов Парижа 1900-1920 годов, была связана тесной дружбой с Сергеем Дягилевым. Сама Мися, будучи замужем за художником Хосе Мария Серт, наследником богатого состояния, прославилась как щедрая меценатка. Она стала лучшей подругой для Габриэль Шанель, став ее неисчерпаемым источником для вдохновения и подражания. Мися была не просто хозяйкой парижского салона – ее называли «королевой Парижа» и «пожирательницей влюбленных в нее гениев». Благодаря Миси, Габриэль смогла познакомиться с Сергеем Дягилевым, который являлся воплощением революции в искусстве танца – вдали от устаревших конвенций классического танца он смог собрать воедино и музыку, и танец, и художественное оформление, сделав балет настоящим искусством без границ. Дягилев приглашал величайших музыкантов, хореографов и художников принять участие в его постановках – от Текст Наташа Наумова Мусорского до Прокофьева, Римского-Корсакова и Дебюсси, от Сати до Равеля, Матисса и Пикассо. Габриэль Шанель впервые встретилась с Сергеем Дягилевым во время обеда в «Serts» в Венеции. Она узнала, что он хотел опять поставить «Весну священную», но не мог найти финансовую поддержку. Решив ему помочь, Габриэль, таким образом, стала его покровителем, но при условии, что никто не узнает о ее роли и причастности к этому событию. 15 декабря 1920 года Париж вновь увидел «Весну священную»... А в 1924 году Габриэль Шанель, которая всегда была сконцентрирована на свободе движения и комфорте своих творений, воплотила свое видение балетных образов, создав костюмы для танцевальной оперетты «Голубой экспресс», ставшим апогеем сезонов труппы Сергея Дягилева. Либретто было написано Жаном Кокто, а над декорациями и костюмами, помимо Шанель, трудились Лоран и Пикассо.Постановка «Голубой экспресс» была названа в честь роскошного поезда, который связывал Англию и Париж с Лазурным берегом. С местом, куда сама Габриель часто отправлялась, чтобы убежать от городской суеты на свою виллу в Рокебрюн-Кап-Мартен. Это был балет о летнем безделье и веселье на пляже на берегу моря – метафоре современного общества 1920-годов. Это был революционный прорыв в истории балета! Габриэль придумала костюмы, которые можно было носить и в реальной жизни – в формальном мире созданная ею одежда для купальщиков, гольфистов и теннисистов еще никогда не участвовала в балетных постановках. Они были совершенно не похожи на традиционные балетные – вместо жестких пачек или юбок ниже колена на балеринах были надеты трикотажные шорты и топы! На сегодняшний день сохранилось лишь два костюма из «Голубого экспресса» от Шанель, которые можно увидеть в экспозиции музея Виктории и Альберта в Лондоне. PRO couture