Живопись на века

К VIII веку до нашей эры относят ранние примеры применения техники мозаики из необработанной гальки, составившей один из этапов в развитии мозаичных техник и на своем излете пренебрежительно называвшейся римлянами opus barbaricum (произведения вараваров).

При раскопках были открыты орнаментированные галечные полы Алтын-тепе (восточная Анатолия) и дворца в Арслан-таше (Ассирия). Однако самым богатым памятником являются галечные мозаики Гордиона (Анатолия). Первые античные мозаики из необработанной гальки были найдены в Коринфе и датированы концом V века до нашей эры.

Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом, выполненные обычно белым по черному, стилистически близкие краснофигурной вазописи Древней Греции.

Подобные образцы IV века до нашей эры найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии. Важный шаг к реалистичности был сделан в мозаиках Пеллы (конец IV века до н. э.) И сегодня оказавшись где‑нибудь на Кипре, туристы сначала наслаждаются окружающими пейзажами, солнечной погодой, морем, замечательной местной кухней и винами.

Иногда даже обращая внимание на то, что морская галька разных оттенков часто используется здесь и в сувенирной продукции, и в качестве номеров для столиков в многочисленных ресторанчиках.

Затем, бродя по окрестностям, скажем, Пафоса, видят мелкие камушки, отличающиеся своими оттенками в сторону розового или голубого, прямо на тропинках под ногами…

А потом эти самые тропинки приводят их к дому Диониса, вернее, к его развалинам, которым более 4000 лет, и тут туристы видят, как всё те же цветные невзрачные камушки выложены в удивительные картины, вглядываясь в которые можно
многое узнать о жизни людей в те далекие от нас времена.

Бумага сгорает, ткани истлевают, лишь каменные свидетели древних эпох продолжают жить и сегодня… Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму.

Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются мозаики сицилийского города Моргантина (III век до н. э.).

В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного непрозрачного стекла – смальты, которая стала производиться с развитием технологий производства стекла в Сирии и Византии, однако нередким было использование мелких камешков и гальки. В раннехристианский период прекрасные мозаики создавались в Венеции, Равенне, Риме и Флоренции.

В XVIII веке в России к искусству мозаики вернулся Михаил Васильевич Ломоносов, пытаясь его возродить. Он даже организовал производство смальты под Санкт-Петербургом

Но если эти мозаики исполнялись еще мастерами из Византии, то мозаичные композиции другого собора – Архангела Михаила – набирались уже русскими мастерами и из смальты, изготавливаемой здесь же, на территории лавры.

Вторжение Батыя на русскую землю приостановило развитие монументального мозаичного искусства. Даже редкие секреты изготовления смальты, техники наборов мозаик были утеряны.

Эпоха просвящения

В XVIII веке в России к искусству мозаики вернулся Михаил Васильевич Ломоносов, пытаясь его возродить. Он даже организовал производство смальты под Санкт-Петербургом.

Используя тончайшую игру тонов смальты, он создал ряд филигранных мозаичных полотен, включая батальное плотно Полтавской битвы и портрет Петра I, доведя их до такого совершенства, что по своему качеству они не отличались и даже превосходили графические и живописные оригиналы.

Однако, мозаичное дело Ломоносова не получило продолжения по смерти своего создателя. Шов между модулями мозаики был признан слишком грубым, и искусство это было вновь забыто на долгие годы.

Интерес к мозаике вновь появляется лишь в начале XIX века. При строительстве величественного Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге было решено использовать в интерьере мозаику, как наиболее долговечную по сравнению с фресковой живописью.

Во влажном климате города, построенного на болоте, фрески осыпались ещё до окончания росписи, а там, где краска держалась, изображение быстро чернело и тускнело, впитывая дым от кадила, свечей и лампад.

Русскому правительству пришлось командировать выпускников Императорской Академии художеств в Рим – учиться у мастеров Студии мозаики Ватикана, где Антонио Сальвиати был создан и успешно использовался не прямой набор мозаики, а другой, более экономически выгодный способ мозаичного набора.

При нем мозаики выкладывались в зеркальном отображении лицевой стороной на временное основание, на котором уже перевозились на место для них предназначенное, где и укладывались. Этот способ получил название «обратного» или «венецианского».

С другой стороны, из Рима в Петербург для организации производства смальты были приглашены технологи-стекловары. В 1851 году русские студенты вернулись на родину, к этому же времени здесь итальянцами уже было организовано для них производство смальты.

Этот год считается датой открытия Мозаичной мастерской Императорской Академии художеств, позже ставшей самостоятельным отделением. Хотя мастерская была организована специально для создания мозаик Исаакия, которое длилось 66 лет (началось в 1851 г. и продолжалось до 1914 года), и так и не было завершено из‑за начавшейся Первой мировой войны, она выполняла и другие заказы.

Справедливости ради нужно сказать, что мозаичное художественное убранство Исаакиевского собора составило 62 полотна общей площадью более 500 квадратных метров.

Композиции выкладывались способом трудоемкого и дорогостоящего «прямого набора», и наряду с блестящим техническим исполнением, мозаичисты использовали смальту более 12 тысяч цветовых оттенков, что практически абсолютно имитировало богатство красок живописи.

С 1883 во главе отделения мозаики Академии художеств становится Александр Никитич Фролов, а вскоре он открывает собственную мастерскую.

Большую известность эта мастерская приобретает при его сыне Владимире Александровиче Фролове, под руководством которого выполнялись мозаики для иконостаса храма Спаса на Крови по проекту А. Парланда, иконостаса собора Спаса на Водах, орнаментальные мозаики Храма Христа Спасителя в Москве, мозаичные портреты членов царской семьи, и мозаики великокняжеской усыпальницы (1896‑1906 гг.) в Петропавловской крепости (проект Д. И. Гримма).

В буднях великих строек

Мозаичной мастерской Владимир Александрович Фролов руководил до октябрьского переворота. В 1929‑1942 годах он возглавил мастерскую мозаики Академии художеств, стал профессором и автором ряда статей по истории, теории и реставрации мозаик.

Но это было уже позже. Сначала же, с закрытием мастерской, мозаика объявляется большевиками культовым искусством, без права на существование, а мозаичист – персоной нон грата.

И неизвестно, как долго бы это продолжалось, если бы не «увековечивание во плоти» в 1929 году вождя революции. Для декоративного оформления Мавзолея В. И. Ленина подходила именно мозаика.

Исполнить мозаичный фриз для Мавзолея поручили В. А. Фролову, – и дорога искусству мозаики вновь была открыта. Правда, его лишили элитарности и храмовой причастности, направив в массы: в метро, на вокзалы, в Дома культуры. Оформление мозаичными картинами станций метрополитена превратило их в музейные экспозиции.

Массовое применение декоративного оформления фасадов зданий в СССР потрясало своей масштабностью и при этом имело четко направленную советскую идеологию.

Теперь понятно, почему наше метро – самая красивая подземная транспортная сеть в мире, почему оно приравнивается к объектам культуры. Над декоративным оформлением станций работали лучшие мастера России. И среди них имя Владимира Александровича Фролова.

Так в 1937 году Фролов, вместе с другими мастерами-мозаичистами «дорисовывает» станцию необычной и красивейшей архитектуры – «Маяковскую». По эскизам А. Дейнеки для плафонов этой станции он создает цикл знаменитых мозаик «Сутки страны Советов», состоящий из 35 панно, воспевающих индустриальные успехи молодого советского государства.

В геологоразведочном музее на Васильевском острове Санкт-Петербурга находится интересная вещь – карта СССР из цветных камней «Индустрия социализма». Она была выполнена из драгоценных и полудрагоценных камней, каждый фрагмент был подобран и подогнан с удивительной точностью.

Эта карта была представлена уже в 1937 году на Парижской Всемирной выставке как одно из достижений советского искусства и получила Гран-при, хотя изначально её показ планировался только на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Но мастера справились с задачей с опережением планов.

В общей сложности над этим произведением искусства работало 700 мастеров, в итоге получилось грандиозное панно: размер карты составляет 26 метров, площадь около 30 кв. метров, а вес – три тонны.

Примечательно, что все объекты и города на карте были выполнены из различных драгоценных камней в зависимости от значимости, например, Москва была исполнена в виде звезды с использованием рубинов и алмазов. Цвет каждого фрагментов тоже подбирался очень тщательно и были соблюдены все стандарты изображения топографических карт.

Изготовлено панно было в технике флорентийской мозаики. Идея создания карты принадлежала Г. К. Орджоникидзе, наркому тяжелой промышленности СССР. После войны художники создают панно, воспевающие подвиг советских людей в Великой Отечественной Войне. На протяжении всего XX века в разных уголках СССР лучшими мозаичистами создаются красочные монументальные полотна.

Столетия спустя мозаика остается актуальным современным искусством, неограниченным в своих возможностях, наполняющим жизнь людей красотой и гармонией