В руке прелестной веер приоткрыв
Среди модных аксессуаров веер – явный долгожитель. И поныне с ним не расстаются многие народы: его боготворят японцы, мексиканцы, испанцы.
Текст Александр Васильев Фотоматериалы из личных архивов автора
Сегодня никто не оспаривает растительное происхождение веера. Первым стал, верно, лист пальмы, который разгорячённая страстью кокетка сорвала многие тысячелетия тому назад.
Веера в форме листа, плетённые из тростника, хорошо известны по археологическим раскопкам и относятся к III тысячелетию до нашей эры! В Британском музее в Лондоне и Национальном музее в Каире вы найдёте большой выбор перьевых опахал тех далёких времен, словно реквизит из оперы «Аида».
Чаще всего встречались веера двух видов: опахала на ручке и складные. Последние, родиной которых был Китай, напоминают раковину морского гребешка – она и дала, несомненно, толчок к их созданию. Веера-опахала – как перьевые, так и бумажные – бытовали в Европе. Затем появились складные веера-кокарды, родственники зонтика. Самый старинный такой образец датируется IX веком и хранится в резном футляре из слоновой кости во дворце Баргелло во Флоренции.
Веера во все времена очень высоко ценились. Не случайно они всегда включались в состав дорогих иноземных подарков. Константинопольский патриарх Кирилл в числе посольских даров трижды преподносил русскому царю Михаилу Фёдоровичу драгоценные опахала. Одно из них царь пожаловал своему сыну Алексею, а после смерти отца царь Алексей Михайлович подарил его царице Наталье Кирилловне. В описи ценных вещей, конфискованных у сторонников царевны Софьи, опального князя Василия Голицына и казненного боярина Фёдора Шакловитого, значились опахала и веер.
Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.
Гавриил Державин
Восток – Запад
В XVI веке, после того как португальцы захватили китайский город Макао, массу вееров из Поднебесной империи морем завезли в Лиссабон, а потом и в Барселону, откуда и началось их триумфальное шествие по Европе. Поначалу модный аксессуар делали из вырезанного из бумаги кружева, потом задачу усложнили – появились живописные расписные веера. Среди них были выдающиеся, эталонные образцы веерного искусства, в создании которых участвовали талантливые художники, виртуозные резчики, лучшие декораторы своего времени.
Париж и в XVII веке лидировал в области предметов роскоши. В моей коллекции хранится очень старинный веер в технике «верни мартен», изготовленный около 1700 года в Париже. Судя по сохранившемуся письму, это был подарок некой госпожи Томас своей внучке, госпоже М. Ван Вольсен, в день свадьбы в Брюсселе.
В XVIII веке веера так ценились, что стали предметами подношения августейшим особам, входили в приданое высокопоставленных особ, их дарили принцы будущим невестам. После Чесменской победы Григорий Орлов преподнёс Екатерине II веер с золотым станком и экраном с росписью на тему морских сражений. В составе приданого Марии Лещинской, будущей королевы Франции, было 35 вееров. В 1745 году при женитьбе французского дофина на испанской инфанте ей вручили от жениха 36 вееров, стоивших 3855 ливров.
Как отражение интереса к загадочному Китаю, в XVIII веке в Европе возник стиль «шинуазри». Асимметричные композиции орнамента, плетёный решётчатый мотив на спинках стульев и на дверцах шкафчиков, замысловатые изгибы ножек у кресел и столиков – всё это пришло из Китая. Увлечение экзотическим Востоком продлилось в XVIII веке около 35 лет: люди пудрились китайской рисовой пудрой, ели китайский фрукт мандарин, носили маленькие китайские туфельки, рисовали на китайской рисовой бумаге. А уж веера успех имели безумный!
Несколько редких вееров середины XVIII века есть и в моей коллекции. Именно тогда, в галантный век, родился знаменитый «язык веера». Его положением в руке дама подавала знаки тайному воздыхателю: назначала или отвергала свидания, предупреждала об опасности или признавалась в любви. Кавалеры, кстати, также в совершенстве владели этим «языком», иначе, как бы они расшифровывали тайные послания от красавиц… Многим позже, в XIX веке стали появляться и пособия, обучавшие юных девиц умению обращаться с важнейшим для светской жизни аксессуаром. В последний раз такая методичка появилась буквально накануне Первой мировой войны…
Революционные веяния
Французская революция 1789 года значительно упростила дизайн вееров, и с наступлением в 1800‑е годы наполеоновской эпохи в моду вошли очень маленькие, компактные веера, расшитые золотыми блёстками. То была эпоха бесстыдства: дамы носили полупрозрачные муслиновые платья и мало краснели, оттого и не нуждались в больших веерах, чтобы прикрываться.
В XIX веке веера делились по категориям: детские, девичьи, дамские, будничные и бальные. Девичий веер, например, в эпоху романтизма изготавливался из ажурной слоновой кости, расписанной букетиками незабудок. А будничный, повседневный веер заказывали с расписным деревянным остовом и литографией на экране, которая изображала радостный хоровод, рыцарей или руины замка.
К середине века на экране появляются цветочные букеты, а остовы делают из перламутра или кости. Особенно много было литографий, изображавших галантные сцены из жизни титулованных особ – как правило, все сюжеты разворачивались в парках.
В 1870‑е годы в моду входят веера с кружевным покрытием, на деревянном остове и достаточно крупных размеров.
Аксессуары 1880‑х годов тоже были крупного размера, часто тюлевые, плюшевые и атласные, с ассиметричной вышивкой гладью, мавританским шитьём, тамбурным швом цветами или живописью «гризайль», а также кружевные на черепаховом или перламутровом остове, отделанном кистями для бала. Их иногда украшали овальным маленьким зеркальцем на первой спице веера – панаше. Модными цветами для плюшевых вееров были пунцовый и оттенок старого золота. Широко распространились и перьевые веера как из страусовых перьев, так и из перьев марабу серого цвета, куропатки, павлина, попугая и других птиц.
В 1890‑е годы особо популярными стали перьевые бальные веера из чёрных или белых страусовых перьев, а также крашенных в тон платья. Остовы из кости светлой или тёмной черепахи отделывались золотыми, серебряными, а нередко и усыпанными мелкими бриллиантами вензелями владелицы.
На рубеже XIX и XX веков в моду вошли текучие линии, формы лиан, как бы оплетающих окна, книжные страницы, театральные программки и – веерные экраны. Популярный цветок на них – печальный и изысканный ирис – также часто использовался мастерами. Популярный цвет времени – траурно-чёрный, загадочный, ночной. Излюбленный веерный мотив – цветы на чёрном фоне. А когда Поль Пуаре – вслед за Бакстом – ввёл в моду сочный ориентальный колорит, тут же актуальными сделались «гаремные» опахала в турецком стиле, пропитанные благовониями.
Новый век
В 1900‑е годы вернулась мода на небольшие веера с резными и золочёными перламутровыми сплошными остовами в рокайльном стиле «Помпадур». Их покрывали кружевом, расшивали пайетками. Очень часто встречались веера с неровно, вычурно обрезанным верхним краем поля – эфемерные, как странствующие облака…
Последним «аккордом» в истории роскошных вееров стали 1920‑е годы, так называемая «эпоха джаза», великолепно переданная в фильме «Великий Гэтсби». Правда, популярен тогда был только один вариант веера – громадное страусовое опахало, которое великолепно сочеталось с вечерним платьем, где «…каскады драгоценностей и немножко шёлку»…
И вот однажды, для этого, безусловно, самого изысканного и загадочного предмета дамского туалета пришло время «лебединой песни». Технический прогресс и пришедшее с ним электрическое освещение сделало бальные залы менее жаркими и душными – и веера в руках женщин из необходимого аксессуара стали превращаться в некий социальный знак.
Веер окончательно покидает пределы светских салонов и входит в обиход практически каждой модной горожанки. Почему? К этому времени мода становится индустрией. Всё – кринолины, корсеты, кружева шантильи, воротнички и манжеты делаются фабричным способом. Прогресс неумолим. Веера – не исключение. Их стало много и – на любой достаток. «Что такое мода?» – задавалась вопросом обозревательница старинного дамского журнала. – Сегодня они (модные новинки) служат нарядом самых высокопоставленных женщин – завтра становятся достоянием горничных».
И правда, если на пике своей популярности веера заказывались у известных фирм и лучших мастеров, которые изготовляли их из самых дорогих материалов – перламутра, черепахи, слоновой кости, страусиных перьев, шелка, расписывали вручную, то со временем веер перестал быть предметом истиной роскоши, став достоянием всех и сразу… После двух мировых войн об этом предмете и вовсе надолго забывают.
В наши дни веер остается популярным в Японии, где когда‑то он являлся предметом магическим в руках священника, совершающего службу, и обязательным в экипировке самураев. Выпуск традиционных вееров в последние годы возрождается в Испании. Веером в современном быту пользуются мексиканцы и жители других стран Латинской Америки.
…И все же, жаль, что в нашей жизни веер не играет никакой самостоятельно роли – это всего лишь красивая, чарующая деталь из прошлого, когда течение времени было неспешным, дамы – обворожительны, а кавалеры – галантны.
Искусство навевать прохладу
- Веера можно разделить на три основных типа – plié, brisé и pliant.
- Cамый популярный – plié. Он состоит из веерного станка (платин) и плиссированного экрана с красивой картинкой. Иногда экран не просто украшали, но и зашифровывали на нем нечто важное.
- Следующий тип – brisé, который не имел единого экрана и состоял только из пластин, соединённых между собой кусочками разрезанной ленты.
- И, наконец, pliant – это страусовый или вообще перьевой веер. Иной раз в литературе встречается очаровательное название «фантази», но это вовсе не тип конструкции веера, а вид его оформления, когда мастерами использовались яркие пёрышки экзотических птиц, к примеру, попугаев.
Александр Васильев
Историк моды, постоянный ведущий программы «Модный приговор» на Первом канале, автор множества книг о моде, коллекционер.
Специально для Art+Privė
