Не игрушки

У некоторых людей детство заканчивается еще в первых классах средней школы. Они как‑то вдруг сразу становятся серьезными и взрослыми, готовясь к будущей карьере и не отвлекаясь на мелочи. В других же детство живет всю жизнь, и они с радостью делятся им с другими, даря им свое видение происходящего вокруг… Из «взрослых детей» получаются прекрасные музыканты, художники, архитекторы. Они всю жизнь продолжают строить воздушные замки, верить в сказочных фей и волшебную флейту. Многие из них всерьез относятся к куклам, зная точно, что это – не игрушки, а призвание, профессия, страсть.


Один из самых известных театров кукол-марионеток Праги – ŘÍŠE LOUTEK («Царство марионеток»). Это непрофессиональный театр, работающий в Праге без перерыва с 1920 года. Он расположен в уникальном историческом зале Городской библиотеки. Интересно, что поставленный в этом театре спектакль «Иоган Доктор Фауст» основан на художественных текстах кочевых чешских кукольников с бережным сохранением традиций. В нем сохранен старомодный и наивный язык, актерская игра с патетической декламацией и театральными жестами, особые декорации. Художник-кукольник, скульптор, художественный руководитель театра и одновременно режиссер спектакля Богумир Коубек (Bohumír Koubek) изготовил марионеток и расписал декорации в стиле наивного искусства, придав им неповторимую индивидуальность. Кажется, ему удалось поразить своих коллег, прилетавших в Прагу со всего света.

Там же, в чешской столице, прошла и выставка кукол. На ней побывала художница Оксана Красиева, живущая и работающая в Дубае. Она создает портреты своих современников и не перестает постоянно учиться, постигая все тонкости этого ремесла. «Авторская портретная кукла – это неповторимый подарок для человека, которого сложно чем‑то удивить, – считает Оксана.

Оксана Красиева и ее куклы

Желательно заранее подготовить фотоаппарат, чтобы запечатлеть тот момент, когда вы будете дарить оригиналу его уменьшенную копию. Реакция на неё всегда удивительная. В портретной кукле можно отобразить одновременно характер человека, его профессиональную деятельность и его увлечения. Причем заказчик сам может поучаствовать в сложном и увлекательном процессе создания куклы, придумывая образ, позу, прическу. А если заказчик является поклонником какой‑то знаменитой личности – актера, музыканта или политика, возможно создание копии знаменитости вместе! Мне это очень нравится! И сам процесс работы над куклой, и та детская радость, которая появляется на лице каждого
человека, увидевшего свой «кукольный» портрет».

Самыми запоминающимися экспозициями выставки в Праге стали, например, работы Елены Жаниной, которая создает кукол методом «фирц» (валяние). Другая художница – Алиса Филиппова, родилась в Москве. Алиса окончила МХУПИ (Московское Художественное училище прикладного искусства им.Калинина), по специальности художник по тканям.

Алиса Якиманская в компании своих кукол и зеркальном отражении
Работа Петра Пинчука

Дальше занималась книжной графикой, росписью церквей (храмы в городах Саров и Дмитров), стараясь найти себя среди мира изображений. «Линии, краски, ткани и то, что можно осязать, создавать руками – мелкая пластика, дымковская игрушка – притягивали меня уже в детстве. Эти красочные фигурки, возникая словно из ничего, выходя из под пальцев, населяли мой мир и потом, когда‑то в будущем, теперь настоящем, превратились в куклы, – рассказывает Алиса. – Детское ощущение художественной формы возникло вновь, когда я начала делать куклы по наитию, из глины, наряжая их, выдумывая, создавая словно вслепую. Почувствовав необходимость учиться, в 2008 году я окончила курсы «Кукла из пластика», входя в новую для себя жизнь кукольного мира… Куклы начали оживать, окружая меня новым детством, осознанным взрослым человеком; у них появились имена, настроение, своя кукольная, задумчивая жизнь…». Алиса – участница многих выставок и конкурсов. Её работы находятся в частных коллекциях России и Европы.

Еще один интересный автор – японка Отаке Кё (Otake Kyo) делает шарнирные куклы с 1983 года. Училась она у мастера Райо Ёсида (Ryo Yoshida), а сейчас у неё в Японии своя школа и свои ученики. Художник-кукольник неоднократно была в Москве и Санкт-Петербурге, где проводила мастер-классы. Её работы неизменно восхищают зрителей –
все куклы очень реалистичны.

Работа художника-кукольника Отаке Кё

Редакция благодарит Оксану Красиеву за репортаж с выставки и предоставленные материалы.

I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
1 shares