Вечный сюжет

(Архив №11, 2014)

Текст Екатерина Багинская

Писать о выдающемся человеке всегда сложно, тем более, что этот человек не кто иной, как Анна Голубкина: женщина-скульптор, творившая более 100 лет назад. К сожалению, она не настолько известна, как, скажем, её учитель Огюст Роден. И имя её не на слуху не только потому, что она женщина (а женщинам в те времена было значительно сложнее достичь успеха), и даже не из‑за её неповторимого, новаторского стиля, а скорее из‑за своей искренности, бескомпромиссного характера и желания всегда оставаться правдивой.

Анна Голубкина жила искусством, не переставая совершенствовать свои навыки, но, несмотря на всеобщее восхищение, слава и госзаказы доставались не ей, а коллегам… Как несправедлива судьба! Самое малое, что мы можем сделать, это ещё раз вспомнить и пережить её историю, взглянув её глазами на собственное творчество, тем самым воскресив незаслуженно забытого на многие годы творца «живых» скульптур…

На первый взгляд может показаться, что история Анны Голубкиной – это сказка, ставшая былью. Так и напрашивается параллель с Золушкой: от прислуги до принцессы, от внучки крепостного до ученицы Родена. На самом деле всё было далеко не так просто и безоблачно.

Дорога, которую для себя выбрала Анна Голубкина, была почти всегда сопряжена с трудностями. Она испытала тяготы жизни и немалые лишения, но не отказалась от поставленной цели, от собственного «я», от своих убеждений. Не очерствело её сердце, не одурманил её успех…. Голубкина – это бездонный колодец, из которого можно бесконечно черпать живую воду, а созданные ею скульптуры способны вдохновлять и пробуждать порой забытые эмоции. Её искусство нельзя считать «отражением своего времени» (о, как не права была Вера Мухина, выступая в 1950‑м году в защиту коллеги).

“Девочка” (Манька), после 1904, мрамор

Творения Анны Голубкиной неподвластны времени, они остаются современными и продолжают будоражить сердца и сейчас. И это неудивительно: Голубкина не бралась за работу, не прочувствовав модель, а если та ей была не по душе, отказывалась исполнять заказ. А бывало и так, что она не сразу могла выразить в скульптуре конкретный образ, в этом случае работа ломалась и переделывалась до тех пор, пока не удавалось достигнуть нужного результата. Именно поэтому творения Голубкиной полны искренности и подлинной страсти.

Художника, равно как и скульптора, невозможно понять и ощутить, не ознакомившись с историей его жизни, со сложившимися вокруг него обстоятельствами, наконец, с историческими событиями, непременно повлиявшими на его судьбу, поэтому мы и начнем с детства.

Портрет П.С.Голубкина, 1892, гипс
Глиняные игрушки

Анна Голубкина родилась в 1864 году в городе Зарайске Рязанской губернии. Так как отец её умер рано, главой семьи был дед – Поликарп Сидорович Голубкин, крепостной князей Голицыных, ещё до крестьянской реформы откупившийся на волю. Семья Голубкиных владела постоялым двором с огородом. Именно дед, со своим душевным благородством, любовью к ближнему и высокими моральными ценностями вплоть до своей смерти в 1877 году оказывал благотворное влияние на внуков. Пройдет много времени, и Анна слепит бюст деда, полный достоинства и, одновременно с этим, страданий.

С его смертью в семье многое изменилось, но неизменным осталось одно – духовные ценности, привитые с детства. Истории, былины и сказки, рассказанные дедом, навсегда останутся частью её жизни и найдут свое отражение в творчестве. Мать Анны – Екатерина Яковлевна, делала всё, что было в её силах, чтобы дать детям образование. Особенно восхищает её смелость поощрить Анютино пристрастие к искусству. Убежденная в правильном выборе дочери, Екатерина Яковлевна до последних своих дней оказывала ей моральную и материальную поддержку. И не она одна: брат и сестра также участвовали в становлении Анны Голубкиной как скульптора, ограждая её от материальный забот. И неважно, что их средств совсем не хватало молодой девушке, которая жила то в Москве, то в Петербурге, то в Париже. Главное другое – их вера в её талант и бескорыстное желание помочь.

Да и сама Анна ставила искусство превыше всего, даже материнства. «Искусство связанных рук не любит», – говорила она. «Искусство – это подвиг, и тут нужно всё забыть, всё отдать, а женщина в семье – пленница».

Портрет С.Т.Морозова, 1902, гипс тонированный

И всё же сама Анна выросла в атмосфере гармонии, понимания и уважения. Все члены семьи помогали матери. Анюта, в перерывах между прополкой грядок и сбором урожая, лепила из глины зверюшек. По счастливому стечению обстоятельств талант ребенка заметили образованные соседи Глаголевы, с которыми Анна оставалась в дружеских отношениях до конца жизни. Именно они посоветовали Анне поехать в Москву и серьёзно заняться искусством. На тот момент 25‑летняя девушка не знала, что ей по душе и сначала подала документы на отделение живописи в Классы изящных искусств А. О. Гунста. К счастью, была отвергнута, а вот отделение скульптуры распахнуло перед нею свои двери. Её вступительная работа, «Молящаяся старуха», настолько поразила приёмную комиссию, что девушку освободили от оплаты за обучение…

Особую роль в судьбе будущего скульптора сыграл учитель С. И. Иванов из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, куда Голубкина перевелась двумя годами позже. Иванов призывал студентов не механически имитировать чьи‑либо работы, а пропускать их через себя, прочувствовать их суть и только потом создавать что‑то свое. Именно эта свобода была необходима Голубкиной для самовыражения.

За годы жизни в Москве Анна пропиталась культурой столицы, посещая выставки, музеи, театры. Именно тогда сформировался её художественный вкус, и появились пристрастия. Один из её любимых театров – Московский художественный – заказал Голубкиной горельеф над входом. По сей день «Волна (Пловец)» работы Анны является неотъемлемой частью здания театра и радует проходящих по Камергерскому переулку людей.

Северная Пальмира, Париж, Москва
“Берёзка”, 1927, бронза

Проучившись в Москве шесть лет, Голубкина понимала, что не вполне овладела ремеслом скульптора, поэтому приняла решение отправиться в Санкт-Петербург и поступить в Императорскую Академию художеств. Обучение в Академии давалось ей не легко. К тому моменту у неё уже выработался собственный художественный язык, который не был понятым в Академии. Тем не менее, профессор В. А. Беклемишев увлек её темой психологии в скульптуре. Именно это прочно вошло в сознание молодого скульптора и в дальнейшем стало её собственным кредо.

Однако и в Санкт-Петербурге потребности Голубкиной в овладении новыми навыками не были удовлетворены. В 1895 году она принимает решение ехать в Париж, который в то время был Меккой для русских художников, стремившихся не только овладеть ремеслом, но и вдоволь насладиться жизнью. В отличие от многих других братьев по цеху, Анну Голубкину интересовало только её искусство.

По совету друзей она пришла в студию Ф. Коларосси, где многому научилась. Однако острая нехватка средств, частые недоедания привели девушку к нервному срыву и попытке самоубийства. Через семь месяцев она вынуждена была вернуться на родину. Находясь на родной земле, Голубкина снова ощутила в себе прилив сил и бодрости. Но долго она там не задержалась – слишком велика была её страсть к ваянию. И в 1897 году она снова оказывается в Париже и не где‑нибудь, а у дверей мастерской самого Огюста Родена.

Портрет А.М.Ремизова, 1911, дерево

Голубкина преклонялась перед талантом своего учителя, выполняя любые его задания, которые, по‑началу, сводились к лепке рук и ступней. Уроки не прошли даром: два года подряд Весенний Салон в Париже выставлял работы Голубкиной наравне с именитыми художниками и скульпторами. Но не эта поездка, а третья, последняя, стала решающей в формировании Голубкиной как скульптора. На этот раз все силы были брошены на овладение техникой резьбы по мрамору. В Россию Голубкина вернулась спустя год. А в 1905 году она уже участник революционного движения. За распространение запрещенной литературы Анна даже была заключена под стражу в своем родном Зарайске, но, благодаря хлопотам друзей и коллег, сумела избежать наказания.

«Старость», 1898, тонированный гипс

Волнения поутихли и Голубкина снова оказалась в Москве, где, наконец, у неё появляется просторная мастерская. Здесь она творит в течение 17 лет вплоть до своей смерти.

Вот, кажется, пришел успех. Её работы участвуют во всех крупных выставках, Третьяковская галерея пополняет ими свою коллекцию, да и меценаты не прочь ей позировать. Но вот парадокс, при распределении госзаказов, о ней, почему‑то, не вспоминают. Более того, в 1923 году на конкурс памятника Островскому Голубкина предоставила аж 9 проектов, но ни один из них не получил первой премии. Не тая злобы, не завидуя коллегам, многие из которых входили в число её преданных друзей, Голубкина искренне не понимала, почему её так и не приняли… Жизнь великого скульптора неожиданно оборвалась в 1927 году.

Несколько слов о ремесле

Всю свою жизнь Анна Голубкина была предана скульптуре и чувствовала себя по‑настоящему комфортно лишь в своей мастерской. Однако обстоятельства складывались так, что ей приходилось заниматься еще и преподавательской деятельностью (что, в конце концов, её увлекло, иначе бы она не написала учебник «Несколько слов о ремесле скульптора»). К сожалению, преподавание отнимало слишком много сил и времени, поэтому вскоре Голубкина снова оказалась один на один со своими скульптурами.

На некоторое время Анна увлеклась театром, который она же и создала, будучи в Зарайске с 1907 по 1910 годы. А незадолго до смерти даже попробовала себя в камерном жанре, вытачивая виртуозные камеи из морских раковин и слоновой кости.

Ваза “Туман”, после 1904, мрамор

Работы, созданные художником и скульптором Голубкиной за годы жизни, отражают её творческий поиск, а разнообразие образов, жанров и манеры исполнения продолжают удивлять и восхищать современников. Скульптуры Анны часто сравнивают с работами самого Огюста Родена. Так, например, у фигур «Старость» Анны Голубкиной и «Прекрасная Омьер» Родена много общего, что немудрено. Ведь, во‑первых, Голубкина была его ученицей, а, во‑вторых, им позировала одна и та же модель. Однако, если присмотреться, отличий не меньше.

Критики считают Анну Голубкину первым русским скульптором-импрессионистом. Этот стиль она сумела воспроизвести даже в мраморе. Удивительным образом Голубкиной удавались портреты, которые, по словам современников, обладали не столько внешним сходством с моделью, сколько отражали её внутренний мир, душевные качества, достоинства и недостатки. К слову, некоторые заказчики оставались неудовлетворенными, смотря на себя «со стороны».
Всю свою жизнь Анна Голубкина ощущала глубокую связь с народом, любила приезжать в родные края и общаться с природой, что нашло своё отражение в таких скульптурах как «Земля» и «Берёзка». Оба произведения полны лирики и драматизма; в них Голубкина вдохнула всю себя. Символично и то, что именно «Березка» стала последней работой этой гениальной художницы, которая была способна запечатлеть вечность в камне и бронзе.

Статья подготовлена по материалам следующих публикаций:

  • Голубкина А. С. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания
    современников. М., 1983
  • Добровольский, O. M. Голубкина, М., 1990
  • Иовлевa Л. И. (ред.) Встреча через столетие: Роден, Голубкина, Клодель, каталог выставки, М., 2004
  • Author unknown (2014) Golubkina Anna Semionovna. Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Oxford University Press. 22 May, 2014
  • Frederickson, K. (1997) Anna Semyonovna Golubkina: Sculptor of Russian Modernism
  • Woman’s Art Journal, Vol. 18, No. 1 (Spring — Summer), pp. 14-19. Jstor database. 22 May, 2014.
  • Petrukhin V. Ya., et al. (2014) Russia. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. 22 May, 2014.
  • Tolstoy, V. P. (2014) Golubkina, Anna. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. 22 May, 2014.
I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
1 shares
Previous Post

Женское дело

Next Post

Новая коллекция часов Rado