ART PLUS Issue #7

что их искусство доступно только богатым и знаменитым, решили нести свое мастерство массам. И вскоре столич- ные городские пассажи заполнили темы, навеянные стилем ар-деко, а модные дизайнеры стали искать новые интересные площадки для показа своих новых коллек- ций. Этому примеру последовали и нью-йоркские универ- маги на Пятой авеню. В 1930‑е гениальный сюрреалист Сальвадор Дали задал американский творческий критерий в области оформления витрин. Ему предложили оформить две витрины для универмага Bonwitt Teller. Искусство деко- рирования больших пространств поднялось на новую ступень, когда Дали продемонстрировал свою компо- зицию «Нарцисс», однако он, как всегда, опередил свое время: его странные стилизации были убраны с витрин после поступления первых жалоб от горожан. И все же, провал Дали не испугал других художников, выбравших для себя карьеру оформителей. Даже король поп-арта Энди Уорхол начинал свой творческий путь в универма- гах Нью-Йорка, одновременно обучаясь в арт-колледже; Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг – все они в 1950‑х работали оформителями витрин. Кстати, не только крупные универмаги переняли новый стиль. По мере того, как мода становилась массовым явлением, перемещаясь из ателье haute couture на улицы, модные дизайнеры во всем мире начали серьезно работать над украшением своих витрин. Пьер Карден, Мэри Квант и Вивьен Вествуд стали теми немногими, кто с помощью витрин указал вчерашней молодежи, к какому социаль- ному слою ей стоит принадлежать. С развитием технологий в 1990‑х годах и появлением таких супербрендов, как Gucci и Prada, витринные выставочные комплексы эволюционировали в пропаган- дистские машины. Обладая поддержкой в виде солидных бюджетов, многие крупные дизайнерские марки смогли проводить массовые маркетинговые кампании, для кото- рых были характерны самые узнаваемые и желанные в мире лица и тела. В витринах модных универмагов манекены, годами элегантно демонстрировавшие одежду, стали неуместными, и их часто заменяли огромными глянцевыми фотографиями супермоделей, блистающих на подиуме. Пышные шоу из столиц мировой моды замелькали на экранах телевизоров, а продуманное использование освещения не только эффектно выделяло товары, но и помогало создавать нужную окружающую среду и театральный эффект… Сегодня каждый уважающий себя модный бренд должен иметь свой бутик. Однако хороший универмаг, такой как Bloomungdale’s, сам по себе может стать брен- дом, популяризируя разные торговые марки, тем самым увеличивая объемы продаж. Кроме того, вместе легче справляться и с новейшими вызовами века, одним из которых стала интернет-торговля. Традиционным магазинам и крупным универмагам приходится прила- гать всё больше усилий, чтобы убеждать покупателей возвращаться в них. Вот тут ключевым средством привле- чения и сохранения внимания публики становятся искусно оформленные, яркие и красочные витрины. Те самые окна, которые не гаснут даже ночью. Нью-Йорк – Ближний Восток Универмаг Bloomingdale's на 3‑й Авеню в Нью-Йорке был открыт в 1872 году. За десять лет до этого братья Джозеф и Лиман, сыновья торговца Бенджамина Блумингдейла, основали небольшой магазин, где прода- вали юбки с кринолинами. Бизнес принес братьям успех, и они решили продолжить заниматься продажей одежды. В Bloomingdale's они реализовали новую Нью-Йорк, Пятая Авеню 2014 january - february art plus 111 PRO decor