Нити судьбы
Последнее время стало модным среди художников и скульпторов эпатировать публику. Частичный или полный уход от традиции, использование новых материалов, акцентирование на предметах повседневного быта – вот что занимает творцов уже не первое десятилетие.
Текст Екатерина Багинская Фотоматериалы из личного архива дизайнера
Марсель Дюшан протоптал им тропинку ещё в начале XX века, сейчас же она превратилась в широкополосное шоссе. На фоне этого легко не заметить гобелены Ирины Удаловой, в которых нет ничего вызывающего, кричащего и шокирующего. Кому‑то они даже могут показаться наивными и старомодными.
Но художница не боится подобной реакции публики – ей дóроги воспоминания детства: бабушка, которая, бывало, достанет старую юбку: сзади всю в складках, а спереди облегающую, порвет её на полоски и начинает вязать половичок. А потом подойдет кот, ляжет на него и замурлычет….
Подобные картинки из прошлого лежат в основе многих работ художницы, а разноцветные полоски «половичков» часто присутствуют в её гобеленах.
На одном из них можно даже наблюдать сцену с котом, который олицетворяет собой мир художницы: сельский пейзаж с низенькими домиками, девочка с коромыслом, цветы на лужайке, где вальяжно прогуливаются куры с цыплятами, где растут цветы и грибы, где летают насекомые и птицы – мир, полный гармонии и красоты. Ещё одно яркое впечатление детства – чаепитие – легло в основу одноименной работы.
Здесь круглый чайник – это наша планета, где непременно есть дом, лес и луг. Эта планета-чайник находится во Вселенной, совсем даже не чёрной, как это обычно рисует наше воображение, а синей в крапинку, с разбросанными повсюду цветами. Из подобных воспоминаний и сотканы полотна Ирины Удаловой, насквозь пропитанные теплом и добротой.
Она уверена, что добиться гармонии можно лишь прислушавшись к себе, к своим эмоциям и чувствам, дизайнераи пропустив сюжет через себя. Поэтому художница долго размышляет, делает зарисовки, прежде чем начать ткать.
Об авторе
Ирина Удалова родилась и выросла в Челябинской области. Окончила Челябинский политехнический институт по специальности инженер-экономист. Ирина с детства любила ткать, хотя официально её коллекция гобеленов начала формироваться лишь в 2003 году – к этому времени она уже переехала в Дубай. В ОАЭ прошло несколько выставок художницы, как групповых, так и индивидуальных.
О процессе ткачества
Вдохновленная бабушкиной техникой, Ирина часто использует полоски ткани, иногда цветной, которые создают фактуру и придают картине объём. Ни одну работу она никогда не сможет, да и не захочет, воспроизвести в точности. Сам процесс ткачества довольно длительный и всегда непредсказуемый, что, впрочем, очень интригует художника.
Придирчивый зритель, возможно, задастся вопросом: сколько можно ностальгировать, оперируя повторяющимися сюжетами? Действительно, может показаться, что Ирина живет прошлым. Но это совсем не так.
Будучи очень жизнерадостным человеком, она наслаждается каждой минутой, восхищаясь повседневными предметами. «Почему бы не соткать диван?» – подумала Ирина, проходя мимо экспоната на выставке дизайна.
«Он такой роскошный, мягкий и с подушечками… Или стол, на котором разложены восточные украшения?» Её восхищает деликатность изделий, тонкость работы и замысловатость дизайна. Похоже, сейчас самое время остановиться и больше не выдавать тайные мысли художника. Наберёмся терпения и подождём выхода новой коллекции.
Гобелен «Обед императора», 1758, мануфактура Бове (Beauvais) во Франции, источник – антикварный магазин M. S. Rau Antiques в Новом Орлеане, размеры: 400 x 270 см
Из истории гобелена
Гобеле́н (фр. gobelin), или шпалера, – один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.
Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника».
Картон или «большой шаблон» («grand patron») – это модель шпалеры в натуральную величину. Мастерство ткача играет важную роль. По одному эскизу можно выткать несколько экземпляров и каждый раз разных.
В давние времена, когда единственной утварью замков была грубая мебель, а пол для тепла устилался сеном, люди пытались создать некое подобие уюта, вешая шпалеры на стены. Искусство изготовления шпалер (гобеленов) имеет древнюю историю.
Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. Шпалеры были широко распространены в Западной Европе, начиная с XII‑XIII веков. Самые ранние европейские шпалеры – немецкие.
Ткали их в монастырях или небольших мастерских. Расцвет шпалерного ткачества приходится на конец XIV‑XVI века. В эту эпоху шпалеры были одним из самых популярных видов искусства. Красочные ковры преображали интерьеры средневековых замков, одновременно утепляя их холодные стены.
Шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, во время турниров – на трибунах для зрителей. В праздничные дни коврами украшали улицы, вывешивая на балконах и подоконниках. Главные центры их производства – города Франции и Фландрии: Париж, Аррас, Турне, Брюссель. Тканые ковры нередко назывались по имени города или мануфактуры, прославившихся своими изделиями.
Более часто употребляемый сегодня термин «гобелен» тоже имеет свою историю. Однажды в XVII веке фламандские мастера купили красильню семьи Гобеленов под Парижем и превратили её в шпалерную мастерскую, унаследовавшую это имя. Вскоре гобеленами стали называться и все её изделия, пользовавшиеся огромным успехом.
Через 60 лет мастерская, объединив все шпалерные мастерские Парижа, превратилась в Королевскую мануфактуру Гобеленов. С этого времени «гобелен» превратился в обозначение стенных ковров во многих странах мира.
В русский язык оба термина вошли в XVIII веке (большую роль, в этом сыграло, в частности, основание в 1717 году Петербургской шпалерной мастерской). В широкой художественной практике прочно укоренилось употребление термина «гобелен», тогда как, в научном обиходе (в описаниях музейных коллекций, справочных изданиях и публикациях) принят термин «шпалера».
Содержание гобеленов стало совершенствоваться с наступлением Ренессанса. Заказчики хотели видеть оригинальные сюжеты на мифологические и религиозные темы, иногда жанровые и галантные сцены из жизни.
Картоны стали заказывать известным художникам: Рафаэлю, Гойе, Байеу, Буше. Как правило, шпалеры заказывались и исполнялись сериями, которые насчитывали иногда до двенадцати и более ковров, объединенных общей темой.
Иногда мастеру заказывали «малый шаблон», который часто был написан маслом на холсте, а другой художник создавал большой эскиз-копию для ткача, так, например, работал Лебрен для мануфактуры Гобеленов.
