Чувства на кончике кисти
Российская художница Анастасия Яблокова, создательница картин, пропитанных вкусом легенд и необычных миров, выросла в Санкт-Петербурге.
Текст Екатерина Комиссарова
Мечтательная девочка с детства рисовала сказочный мир своих снов: кентавров и единорогов, прекрасных амазонок, средневековые замки, оживающие сказочные леса и дивные неземные пространства. Она сама жила среди своих героев в ожидании чуда.
Девочка росла артистической семье и, помимо рисования, увлекалась театром, ходила в студию и очень хотела покорить большую сцену. И хотя по окончании школы жизнь круто поменяла её планы, Анастасия всё же получила профессию в сфере культуры и искусства.
Все последующие годы стремление рисовать не давало Насте покоя, и она решила получить дополнительное образование в области дизайна. Вот тут и произошел поворот в её судьбе, когда художница начала серьезно заниматься живописью.
Случилось это восемь лет назад. При поступлении на факультет дизайна, потребовались профессиональные навыки владения живописью и рисунком. Пришлось взять несколько уроков у преподавателей учебного заведения, но Анастасии этих занятий показалось недостаточно, к тому же она уже всерьез увлеклась масляной живописью.
Она наняла профессиональных преподавателей живописи и в течение года интенсивно посещала студию, брала частные уроки у художника Петра Гамаюнова.
Помимо этого без устали писала копии картин известных мастеров, покупала мастер-классы и училась в интернете, проводила многие часы перед мольбертом с кистями в руках. Она изучала анатомию, композицию, рисунок, пробовала себя в разных техниках: масло, акварель, акрил и даже цветные карандаши.
Анастасия читала книги о художниках, особенно о своих любимых импрессионистах. В течение нескольких лет она училась постигать трудное мастерство живописца.
Как у каждого настоящего художника, у Насти появилась своя небольшая мастерская, где она проводила целые дни за работой. Вскоре работ было уже столько, что они не помещались в скромной мастерской начинающей, но очень плодовитой художницы.
Анастасии с легкостью стали даваться копии натюрмортов и пейзажей, она чувствовала себя уверенно во время работы над очередным холстом, её мастерство росло вместе с каждой созданной картиной. Копирование уже не приносило удовлетворения, хотелось писать свои пейзажи, цветы и совсем запретную, сложную, как тогда казалось тему – человека.
Циклы работ Анастасии «Нереальная реальность» и «Застывшая музыка», появляются в ходе исследования художницей ирреальных пространств. Её интересует сложная организация реального мира в природных явлениях, они захватывают и поражают своей красотой и мощью. Видеть прекрасное в обычном, замечать то, к чему мы давно уже привыкли – это удивительная способность Насти.
Она пишет скользящий влажный туман, рассеянный свет, текущий закат, растаявшее солнце, в теплых богатых цветовых соотношениях, трепетно передавая нюансы.
Переломным в творчестве Анастасии стал момент, когда она решает, что пора приоткрыть дверцу тех миров и видений, что живут в ней с детства. Добрый волшебный мир сказочных фантазий в душе художницы оказался настолько богат и уникален, что сама собой появилась мысль о необходимости обретения им художественной формы.
Живописное ирреальное пространство любви и красоты Анастасии появилось благодаря преобразованию её переживаний и мыслей в конкретные формы. Так появился цикл картин «Арабская сказка» о нежной иллюзорно-эфемерной девушке-пустыне, которая постепенно просыпается, танцует, строит города и мечети, заполняя собой всё художественное пространство.
В картинах Насти зритель становится участником действия, он попадает в пространство, где его внутренним переживаниям, эмоциям и мечтам находится место.
Набив руку на картинах различных жанров, художница решает попробовать себя в портрете и к её удивлению, первый получается легко. Настя, окрыленная успехом, берется за любимый образ Хемингуэя. Она как птица, расправившая крылья, летает над холстом, забыв о времени.
И происходит чудо – портрет не просто удался, он в характере, от него веет «хемингуэевским кодексом» мужества, чести и храбрости.
Физиогномическое сходство портретов, выходящих из‑под кисти Анастасии становится закономерным. А них читается характер, но главное – она удивительно точно находит соотношение внутреннего мира портретируемого и его внешности.
Таковы портреты Анны, Айги и Джанин. Новый цикл картин, над которыми работает художница сегодня родился в процессе интуитивного анализа жизненных впечатлений и знаний.
Она абсолютно искренна со зрителем и хочет донести до него свое видение красоты через сказочных персонажей и декоративно преломляющийся содержательный орнамент.
Художница находится в активном поиске своего стиля и почерка, поэтому серии её работ отличаются не только тематикой, но и техническими подходами.
Анастасия признается, что больше склоняется в пользу декоративной живописи, где основную роль отводит символам, ритмическим построениям, национальным традициям и архетипам. Яблокова создает формы и пространства с зашифрованными человеческими чувствами, несущие глубокую смысловую нагрузку.
Мозг художника никогда не отдыхает, он лепит картину от стадии вынашивания замысла и создания образа до постепенного приближения к окончательному сюжету. Эта художница не может долго находиться вдали от своего мольберта, она не находит себе места.
Волшебство, хрянящееся внутри нее, желает просочиться на картины в виде изумительных цветовых гамм, нереальных пространств, иллюзорных границ и сказочных героев.
Картина – это результат целого ряда ощущений художника, итог его мыслей, желаний и переживаний. Анастасия Яблокова признается, что замысел произведения приходит к ней по‑разному. Порой это сон или накопленные ассоциации, иногда это музыка, рождающая образ.
Она пронзает неожиданно, как молния. Все картины художницы – это собирательный образ из информации, наблюдений, раздумий, воспоминаний, разрозненных и пережитых ею в разные периоды, подсознательно уложенный в память заботливой творческой душой, и по мере приближения к нужному сюжету доставаемый оттуда с легкостью.
Картина «Лети, лети моя душа»
В картину «Лети, лети моя душа» Анастасия вложила глубокий смысл неразрывной связи трех своих любимых мест: Санкт-Петербурга, Дубая и Черногории, которые питают её, вдохновляют и зовут.
Условное построение пространства передает бесконечность визуального мира. Небо, лазурное море, горы и города, золотое свечение, летящая девушка с парящими крыльями – это сама художница.
Возможно, здесь заложена глубокая философия – легенда об Икаре, пытающемся долететь до Солнца, а быть может, поиски смыслового значения этого стилизованного пространства для каждого зрителя индивидуальны.
