Босиком по подиуму
C 13 по 17 октября в Гостином дворе прошла очередная, 34‑я Неделя «Мода в Москве. Сделано в России». Среди участников Недели десятки новых и уже известных имен российской и мировой моды – от неизменного Валентина Юдашкина до Алены Дубовицкой, от Даниила Анциферова до Лизы Романюк и Алены Асси. На показах побывала наш специальный корреспондент
текст Татьяна Денисова фотографии из архивов пресс-служб
Неделю моды в Гостином дворе, как и многие годы подряд, открыл Валентин Юдашкин, давно признанный всеми модными столицами мира русский кутюрье. Его коллекция prêt-à-porter сезона весна-лето 2016 уже была представлена на Неделе моды во Франции и вызвала положительные отклики парижской публики.
Накануне российской недели моды, модельер дал интервью телеведущей Ксении Собчак на телеканале «Дождь», сказав, что кризис вероятнее всего заставит модников перестать покупать «одни и те же сумки разного цвета»: «Мы будем, наверное, иметь какую‑то индивидуальность, мы будем выбирать одежду ту, которая по уму, которая нужна, а не которую надо, чтобы надевали все».
Источником вдохновения для Юдашкина на этот раз послужили работы таких современных художников, как Гари Питерсен, Джефф Слейтер и Сара Хьюс. Кутюрье экспериментирует с сочетанием тканей, предлагая оригинальные комбинации классических и современных высокотехнологичных материалов: шелк с эластаном, эластан с неопреном, шифон с трикотажем и неопреновой сеткой, создавая необычные фактурные комбинации для дневных образов. Струящаяся органза, тафта, креп-шифон, шелковый тюль и кружево рождают утонченные вечерние образы. Особое изящество им придают кружева, фактурная вышивка, декор из стразов, пайеток, камней, объемные драпировки и романтичные воланы.
И примкнувшая к ним Шипилова
Еще в феврале в одном из интервью модельер Елена Шипилова сказала, что «кризис – это время возможностей» и продемонстрировала все свои возможности в новой коллекции. В её платьях из эко-ткани появляются декорированные швы, а в блузах романтического стиля используется полупрозрачный батист.
Модельеры говорят, что подиум, как и театр, начинается с вешалки – чем меньше свободных мест в гардеробе, тем популярней дизайнер. Перед показом Виктории Андрияновой сдать пальто в гардероб было почти нереально – всё было занято! В самом начале показа шум волн дал понять, в каком стиле будет коллекция, да и подиум был оформлен, как морское побережье с пенящейся морской волной. Одним словом «Регата»… На показе Андрияновой тоже чувствовалось дыхание кризиса – модели шли по подиуму босиком, однако это была действительно удачная «фишка». Соответствовал моменту и стайлинг волос – заплетенные косы были немного растрепаны, как будто ветром.
Основные мотивы коллекции соответствовали общему антуражу и декорациям: тельняшки, принты, джинсовые ткани, изображения лобстеров в жаккардовых волнах, многослойность. Главными цветами стали белый, голубой, золотисто-серебристый, красный, бежевый, бирюзовый, жёлтый и все оттенки синего. Материалы – хлопок, хлопок-стрейч, пальтовая шерсть с кашемиром, трикотажная вискоза. Стильные прозрачные сумки выглядели согласно заданной тематике. Однако после того, как одна из моделей потеряла полотенце в пути, стало очевидно, что сумки полые по бокам, что заставило усомниться в их практичности. Но было ясно одно – в эффектности они не уступали, также, как и вся коллекция.
Другая интересная коллекция, которую увидели гости Недели моды в Москве, особенно наглядно продемонстрировала передовые технологии греческого мехового бренда MANZARI в обработке и окраске меха, а также новые свежие стилистические решения лучших дизайнеров Италии и Франции. Шубы, меховые пальто и жакеты давно стали повседневными гардеробными единицами, которые важно уметь сочетать с вещами в формате casual.
Зверохозяйство «Вятка»,
Белых и Мария Захарова
Главная идея Оли Калаевой и Тамары Мелкумян, дизайнеров марки The Rebel (бунтарь) заключается в создании pret-a-porter коллекций с помощью приемов haute couture. Вторая подиумная коллекция THE REBEL, ставшая одной из ключевых в рамках 34‑й Недели моды в Москве, была, что вполне логично, вдохновлена московскими мотивами. Идеи девушек были вполне «бунтарскими»: принт, навеянный национальным костюмом эпохи купечества; узоры, повторяющие роспись стен Собора Василия Блаженного; цветовая палитра, отражающая классические московские цвета (небесно-голубой, золотистый) – все эти детали были объединены современным кроем моделей и актуальными силуэтными интерпретациями. Русские народные мотивы не были навязчивыми и кичливыми – наряды выглядели современно, лишь с небольшим намеком на старинный купеческий стиль.
Что нельзя сказать о коллекции под названием «Дымка» Калинка-Морозовъ, где доминирующей, даже можно сказать, навязчивой темой стала дымковская игрушка. Натуральная кожа, кролик, пластины лисицы… В коллекции были использованы меха крупнейшего предприятия – зверохозяйства «Вятка» Слободского района. Дизайнеры применили технику плетения кожи со льном, перфорации на коже и норке с использованием контрастной цветовой гаммы, использовали такие материалы, как норка разно-образного окраса и длинноволосая пушнина – лисица и песец. Но, несмотря на такие сложные и трудоемкие технологии, некоторые модели выглядели так, словно позаимствовали наряд у «бабы на самовар», дополняя при этом образ валенками и шубами. Поскольку дымковская игрушка стала своеобразным символом Кировской области, показ не обошелся без губернатора Никиты Белых, который пригласил на мероприятие главное женское лицо российской дипломатии на Западе, официального представителя МИД России Марию Захарову. Дипломату, правда, в отличие от обозревателя Art+Prive, коллекция приглянулась. «Понравилось всё: одежда, огненное настроение дефиле и, конечно, творческий подход губернатора к своему субъекту», – прокомментировала она свой поход в Facebook.
Сама Захарова во время Московской Недели моды тоже стала говорить о себе как о «стильной штучке» после того, как опубликовала свое фото с жемчужным колье. Некоторые тут же вспомнили историю Госсекретаря США Мэдлин Олбрайт, которая использовала брошки для демонстрации политических сигналов оппонентам. Один из ведущих специалистов России в области моды, аналитик Андрей Аболенкин отмечает, что для публичных людей conversation piece, украшения как «повод для начала беседы», особенно важен. «Но того важнее, как символика камней и их дизайна будет прочитана собеседниками. Эти культурные традиции очень различаются от страны к стране. Обычный выбор посылов вполне предсказуем: консерватизм, жесткость, невинность, агрессивная экстравагантность, сексуальность, богатство, традиционность и актуальность», – отметил Аболенкин.
Комментируя колье Марии Захаровой, Аболенкин подчеркнул, что «жемчуг должен, по её замыслу, смягчать смысл сказанного, прибавлять её позиции женственности». «Любое возражение от дамы с жемчугом воспринимается куда мягче. Кроме того, этот материал в прошлом сезоне неожиданно стал очень актуальным и не воспринимается, как слишком традиционный и несмелый выбор», – поделился своими мыслями стилист в беседе с корреспондентом Art+Prive.
Ютан Полуо – цветок уличной моды
Во время Недели моды прошел также ставший традиционным финал Международного московского конкурса молодых модельеров. Уже на протяжении десяти сезонов молодые российские дизайнеры представляют на этой площадке свои эксклюзивные капсульные коллекции. В финал конкурса МКММ этого года вышли 25 финалистов, которые показали свои линейки, визуально отражающие тему «Энергии и технологии».
Показ в номинации «Лучшая коллекция» открылся совместным творческим проектом актрисы Поли Поляковой и финалистки прошлого сезона конкурса МКММ Марьяны Нарейко.
Во второй номинации конкурса – «Сценический образ» – был представлен совместный проект бренда Barbara Schwatzer (Германия) и общественной организации «Открытый мир», которая помогает людям с ограниченными возможностями. Впервые на подиуме в Гостином дворе вместе с моделями появились девушки в инвалидных колясках. Как подчеркивают организаторы показа: «Мир моды открыт для каждого человека, а стремление девушек к красоте не ограничивается изменением физического состояния».
В основе бренда ANNA DUBOVITSKAYA лежит идея самодостаточности каждой вещи как формы, не требующей дополнительного содержания. Минимализм, простота кроя, использование органических тканей и отсутствие фурнитуры – знаковые черты этой марки. Новая коллекция дизайнера Анны Дубовицкой не стала исключением, об этом свидетельствует арт-съемка под названием «Ютан Полуо». Именно она была представлена в формате выставки в Гостином Дворе.
Ютан Полуо – самый редкий цветок в мире, который расцветает раз в 3000 лет. Анна интерпретирует этот образ как символ редкого сочетания на первый взгляд несочетаемых вещей – восточной культуры, стиля диско и уличной моды.
Идея эклектики прослеживается не только на уровне художественного замысла, но и в процессе его воплощения, когда блестящая парча, легчайшая органза, шелк, мех и кашемир соединяются в многогранных, но неизменно лаконичных образах. Любую вещь, являющую собой арт-объект выставки Анны Дубовицкой, можно было увидеть в реальности и даже примерить.
Бренд Daniil Antsiferov был основан в 2009 году. Два раза в год команда дизайнера представляет сезонные, лимитированные круизные и рождественские коллекции. Вся одежда D \ A – это строгий диапазон размеров от 40 до 46 максимум и посадка по фигуре с учетом особенностей жительницы мегаполиса. При создании одежды дизайнер опирается на современные каноны красоты женского тела, поэтому модели построены на линии талии. Это главное, ведь именно талия в женской фигуре задает гармоничные пропорции, а для бренда D \ A – это точка опоры.
На фоне глобального упрощения одежды этот дизайнер сохраняет четкую гендерную принадлежность: «Я использую историю женского костюма в создании актуального образа женщины. Мои коллекции впитывают из каждой эпохи самое яркое, адаптируя его к современности». Основа стиля одежды бренда Daniil Antsiferov – совмещение мягких линий, драпировки и пластичности материала с графичным силуэтом.
Показ проходил под торжественную патетическую музыку. Все элементы одежды, даже самые мягкие, имеют свою форму. Дизайнер любит сочетать элементы роскоши и спортивного стиля. Был использован наметившийся спорный тренд – теплые носки, надетые под босоножки. В каждой коллекции Даниила есть обращение к определенной эпохе, к её истории. Это находит отражение в формах, цвете, аксессуарах, деталях. Главный источник вдохновения – история костюма. В сочетании цветов отдается предпочтение классическим художественным комбинациям. Именно в этой гамме женщина выглядит гармонично, вне времени и обстоятельств.
Жыве Беларусь!
Новая коллекция белорусского бренда ELEMA разработана командой дизайнеров под руководством Ивана Айплатова. За его плечами уже несколько индивидуальных показов на Неделях моды в Москве.
ELEMA – марка, делающая акцент на сегменте верхней одежды в разных её интерпретациях. Пальто, плащи и тренчи составляют основу бренда, который заявляет об этих предметах как о необходимых гардеробных единицах и как о ярких деталях, зачастую являющихся ключевыми для создания образа. В чем‑то излишне консервативные, порой немного банальные, но тем не менее безупречно скроенные и подчеркивающие достоинства фигуры, как приталенные модели, так и с актуальным в этом сезоне форматом oversize.
Цвета, в основном, преобладали серые, белые, черные, песочные, пастельные. На этом фоне очень выгодно смотрелось ярко-малиновое пальто. Также порадовало сочетание узора «гусиная лапка» с нежно-мятным цветом. Неважно, предпочитаете вы деловой стиль, спортивный шик или романтическую легкомысленность, коллекция продумана так, чтобы каждая женщина могла найти в ней верхнюю одежду для любого повода и настроения.
O’Blanc – еще одна марка, которая стремительно развивается и завоевывает новых поклонников по всему миру. Этот бренд представлен в разных странах, включая Объединенные Арабские Эмираты, Казахстан, Америку и Бразилию. На сегодняшний день развиваются три линии: ready to wear (готовая одежда), haute couture (от кутюр) и bridal (свадебная одежда). Благодаря тому, что под одним брендом O’Blanc работают сразу несколько талантливых молодых дизайнеров, коллекции обновляются четыре раза в год. В этом сезоне представлена коллекция Russian Fairytale, основным источником вдохновения которой стали русские народные сказки. На Неделе моды в Москве O’Blanc, дабы наиболее ярко раскрыть задуманную идею, впервые представил симбиоз сразу двух коллекций: pret-a-porter и haute couture.
Для изделий pret-a-porter художники создали шесть тематических принтов, которые выполнены на шерсти, шифоне, сатине и органзе. А в Haute Couture доминировали бархат и кружево. «Красота и общение без границ!» – под таким девизом прошло самое смелое шоу Недели моды в Москве, которое открыло четвертый день показов. Это событие беспрецедентно, так как впервые в мире официальная Неделя моды в Москве объединилась с проектом формата Plus Size (большие размеры).
80 тысяч девушек не могут ошибаться
Мероприятию предшествовала основательная подготовка, которая стартовала вместе с проектом Plus Size Fashion Weekend еще в начале лета. Участницами проекта стали читательницы публичного чата в мессенджере Viber из разных городов России и ближнего зарубежья. На конкурсной основе проходил отбор из 80 000 девушек, а в «живом» кастинге приняли участие более 500 претенденток. Финалом проекта стало участие моделей в Plus Size Fashion Weekend в рамках Недели моды в Москве. Девушки прошли по настоящему подиуму, представляя популярные в сегменте plus size бренды, такие, как Fiabe, La Redoute, Kiabi.
Новая коллекция одежды Елены Теплицкой pret-a-porter весна-лето-2016 вдохновлена русским балетом, европейским арт-деко и австрийским экспрессионизмом. В ней правят женственность и подчеркнутое изящество, нестандартные решения фасонов и выверенность цветовых сочетаний. Модели включают в себя воздушные широкие юбки из крепдешина, разнообразные платья, фантазийные жакеты, белые плащи в английском стиле, лаконичные блузы, а также яркие пиджаки, жилеты и брюки.
Бренд Sofi Strokatto – модный дом, отличающийся своим запоминающимся авторским стилем, женственностью и элегантной сексуальностью моделей одежды, которые при всем этом прекрасно подходят для любого события. Этой осенью на Неделе моды в Москве модный Дом Sofi Strokatto представил новую коллекцию ImpreSSion FlowerS. Эти «Впечатляющие цветы» будут светиться на пальто и юбках, расцветать на платьях, переплетаться и струиться, создавая объемные картины следующей весной на всех, кому близок изящный стиль Sofi Strokatto.
Сейлор Мун и пылесос для одежды
SORRY, I’M NOT – российский бренд одежды, основное направление которого – street fashion (уличная мода). Вдохновение для принтов дизайнер марки берет из мира естественных наук, картин эпохи Ренессанса и из творчества современных художников. Так, например, главным персонажем новой коллекции стала борец за добро и справедливость – Сейлор Мун, культовый герой комиксов и мультфильмов 1990‑х. Коллекция весна-лето-2016 о современном поколении «розовой пони», людей эпохи MTV, передачи sweet sixteen, людей, живущих надеждой и фантазией на то, что мир вокруг вдруг чудесным образом станет лучше.
Бренд Лизы Романюк VEMINA хорошо известен всем, кто придерживается делового дресс-кода, привык к классическому стилю и безупречному крою одежды. Новая коллекция, вдохновленная, с одной стороны, бизнес-элегантностью в современном прочтении, а с другой – легкой юной романтикой, обращает на себя внимание харизматичной женственностью образов. Коллекция многогранна и разнопланова. В ней можно найти и платья в пол, декорированные кружевом, и брючные костюмы с удлиненным пиджаком, и модели платьев smart-casual из жаккардовой хлопчатобумажной ткани с рельефным узором.
Хэдлайнером Недели моды в Москве стал Дом моды YANINA. За 20 лет своей истории модный дом Юлии Яниной занял почетное место среди признанных имен в мире haute couture и стал настоящим эталоном красоты и благородства, женственности и великолепия, какой только может быть создан человеческими руками из любви к женщине и искусству. Дом моды YANINA считается одним из самых роскошных и успешных домов в России. Из года в год коллекции бренда сочетают дух европейской высокой моды и богатое наследие русского декоративно-прикладного искусства.
В новой коллекции YANINA Couture осень-зима 2015 / 16 объединились традиции русского народного творчества, магия русского национального костюма и настроение безупречных элегантных силуэтов 1950‑х годов. Преобладающими цветами стали грязно-розовый, оттенки серого, грибной (foupe), черный и молочный. Коллекция состоит преимущественно из костюмов, выполненных из тонкой шерсти, кашемира и двойного крепа. Маленькие жакеты четко скроены по фигуре, а узкие юбки-карандаши акцентируют внимание на грации движений. На контрасте с ними выступают юбки-колокола и объемные ярусные юбки.
Чрезвычайно разнообразна линия платьев – от маленьких кружевных мини, как будто связанных крючком заботливыми бабушкиными руками, до захватывающих дух длинных вечерних изделий из шелковой тафты, вуали и бархата. Оversized пальто и накидки из кашемира и бархата, отделанные мехом и вышивкой, роскошны и одновременно уютны. Образы дополняют современные версии шапки-папахи и тюрбаны, напоминающие завязанный вогруг головы платок.
В сезоне весна-лета-2016 кутюрье Сергей Сысоев продемонстрировал особенный взгляд на вещи, создав помимо ожидаемого шоу настоящую арт-инсталляцию Dyson V6. На вопрос о том, почему фоном для прохода моделей стала сложная фигура, собранная из высокотехнологичных пылесосов нового поколения, дизайнер ответил, что это своеобразный протест против мира, засоренного лишними вещами и мыслями. «Нам всем давно пора почистить мир, в котором мы живем. И, возможно, начать стоит с собственного гардероба», – считает Сысоев. И обозреватель Art+Prive с ним вполне согласна.
