Ватные облака и терракотовые воины
Ежегодная международная выставка-ярмарка современного искусства Abu Dhabi Art 2015 с 18 по 21 ноября в седьмой раз представила в эмиратской столице художественные произведения из собраний известных мировых галерей, а также динамичную образовательную программу из выступлений искусствоведов, лекций и дискуссий с культурологами. Всё это подарило зрителям, оказавшимся в выставочном центре Manarat Al Saadiyat, целую неделю незабываемых впечатлений
Неоднократно позиционировавшаяся как одно из самых значимых культурных событий ОАЭ, Abu Dhabi Art неизменно привлекает к себе внимание мирового художественного сообщества, собирая художников, галеристов, коллекционеров со всего мира. Традиционно эта международная ярмарка современного искусства в Культурном квартале острова Саадият проводится под патронажем его высочества шейха Мухаммеда бен Заеда Аль Нахайяна, наследного принца Абу-Даби и заместителя Верховного главнокомандующего ОАЭ.
И на этот раз на ней собрались ведущие современные художники, галеристы и коллекционеры со всего мира, чтобы принять участие в основной программе выставки, а также в разнообразных мастер-классах, дискуссиях и других мероприятиях, посвященных культурному многообразию ОАЭ.
Как всегда программа Abu Dhabi Art 2015 была поделена на две основные секции. Общественная программа ярмарки, подготовленная специально для широкого круга посетителей, привлекала своей динамичной концертной деятельностью, лекциями и совместными социальными проектами, в которых все желающие могли принять активное участие. Художественная часть, рассчитанная на профессионалов в области искусства, продемонстрировала множество известных и новых галерей, а также проекты, направленные на поддержку перспективных молодых художников и арт-сообществ.
Около 40 ведущих галерей из стран Европы, Азии, Северной Америки и Ближнего Востока представили в столице ОАЭ избранные произведения молодых художников и признанных мастеров живописи. Современное и актуальное искусство на Abu Dhabi Art 2015 представлено четырьмя разделами – это коллекции отдельных галерей, работы молодых авторов, персональные выставки, архитектура, дизайн и паблик-арт (искусство в городской среде).
«С каждым годом Abu Dhabi Art становится все представительней, – отметила Рита Аюн, сотрудник TCA Abu Dhabi – столичного Управления по туризму и культуре, являющегося главным организатором мероприятия, – и особенно это развитие ощущается в количестве сопровождающих её программ.
Помимо основной экспозиции, выставка этого года предлагает посетителям ряд интересных перформансов, бесед об искусстве, встреч с известными мастерами. Для юных ценителей искусства в возрасте до восьми лет нами проводятся познавательные экскурсии и открыты двери детской художественной студии Art Zone, где каждый может создать свое собственное произведение».
Четыре дня выставки и вправду получились насыщенными. Так, здесь прошли круглые столы с участием Ричарда Армстронга, директора Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма, директора Британского музея Нила Макгрегора и кураторов Лувра. Модератором этих дискуссий выступила Анна Сомерс Кокс, учредитель и генеральный директор газеты The Art Newspaper.
Известный мыслитель и философ Петер Слотердайк провел интереснейшую лекцию-дискуссию, посвященную концепции музеев XXI века. Участники беседы живо обсуждали вопросы, касающиеся идеологии музеев культурного квартала Саадият в Абу-Даби, их программы по развитию и привлечению общественности, а также образовательные и художественные проекты, направленные на взаимодействие с мультикультурным и многонациональным населением Абу-Даби, ОАЭ и региона в целом.
Около 40 ведущих галерей из стран Европы, Азии, Северной Америки и Ближнего Востока представили в столице ОАЭ избранные произведения молодых художников и признанных мастеров живописи.
В рамках программы интерактивных спектаклей Bliss, вписывающихся в реальную жизнь Абу-Даби, состоялся показ необычного фильма-балета Les Bosquets, созданного французским художником JR. Фильм, в котором приняла участие труппа New York City Ballet, с помощью языка танца рассказал о неблагополучных парижских окраинах.
В третий раз в этом году в столице прошли перформансы, представленные театральной программой «Дураб Аль-Тавайя» (Durub Al Tawaya), куратором которой является Тарек Абу Эль-Фетух. Они были посвящены способам создания территории культурного обмена при помощи современного искусства, поддерживающего контакт с разнообразными архивами прошлого и подвергающегося внешнему влиянию в настоящем. Пять спектаклей затронули животрепещущие темы ответственности, сохранности и невосполнимости культурного наследия человечества.
Студенты и выпускники профильных учебных заведений в программе «Дизайн» представили результаты семинара «Лаборатория дизайна», на котором они совершенствовали свое мастерство и навыки проектирования, анализируя городскую среду Абу-Даби, в которой слились воедино два таких непохожих мира – традиционный, тяготеющий к наследию Аравии, и новый, блестящий стеклом небоскребов и гигантских витрин мир производства и потребления.
В дополнение к основной художественной программе Abu Dhabi Art 2015 проект Architecture Statement представил в этом году семинар-дискуссию под председательством французского архитектора Жана Нувеля. Её главной темой стал Rain of Light («Дождь из света»), легший в основу выдающейся концепция купола музея Лувр Абу-Даби, ультрасовременный дизайн которого, созданный именно Жаном, так удачно вписывается в традиционный ландшафт столицы ОАЭ.
Блестящее белое здание Лувра Абу-Даби площадью 64 тысячи квадратных метров, напоминающее своей формой НЛО, уже строится в центре острова Саадият. Музей украшен «кружевной» крышей – то, как свет проникает сквозь отверстия в ней внутрь (тот самый «дождь»), выглядит просто восхитительно. Кстати говоря, неподалеку от ОАЭ – в Катаре – Жан Нувель, лауреат Притцкеровской премии 2008 года, автор строения фонда Cartier в Париже и нового крыла мадридского Музея Королевы Софии, тоже построил ажурное здание с похожей поверхностью: архитектор возвел небоскреб Burj Doha в Доха.
Однако вернемся к Лувру Абу-Даби, который, как было объявлено в октябре года 2015, будет открыт в столице ОАЭ лишь во второй половине 2016 года. Дату открытия музея переносят уже во второй раз, ссылаясь то на кризис, то на медленные темпы строительства. Честно говоря, жаль, так хотелось верить, что ранее объявленное его открытие в конце 2015 года, к очередной годовщине со дня создания ОАЭ, всё же состоится. Увы и ах! Для тех, кто не в курсе, напомним, что право использовать имя «Лувр» Объединенные Арабские Эмираты купили у парижского Лувра за 400 миллионов евро еще в 2006 году.
Контракт с Лувром был подписан на следующие 30 лет: он включает в себя использование оригинального названия и возможность поставлять в эмиратскую столицу мировые шедевры искусства из собраний французского Лувра, Центра Помпиду, музея д’Орсэ и Версаля. И пусть французские искусствоведы говорят, что Лувр «продает свою душу», но Лоуренс Де Кар, начинавшая и курировавшая этот проект в должности директора музеев Франции, другого мнения – она уверена, что новый филиал Лувра в Абу-Даби станет символом единения различных цивилизаций и культур. Запасемся терпением. До открытия осталось всего ничего…
И наконец, стоит обратить внимание на инновационную творческую программу Emirati Expressions IV: Conventions of Arts, которая представила новое поколение эмиратских художников, раскрывающих роль искусства в обществе посредством междисциплинарных экспериментов. Она стартовала 12 ноября, за несколько дней до официального открытия Abu Dhabi Art, и продлится до 31 марта 2016 года, позволяя гостям и жителям страны увидеть работы пятнадцати местных художников нового поколения, которые стремятся объединить визуальное и прикладное искусство.
Помимо чисто эстетического смысла выставка также демонстрирует важное значение культурно-общественных объединений, играющих большую роль в различных областях жизни Абу-Даби, таких как спорт, охрана окружающей среды и традиции. Часть экспозиций будет представлена в этих организациях, расположенных в различных частях города.
Галереи-участницы A bu Dhabi Art 2015:
• AB Gallery
• Acquavella Galleries, Inc.
• Agial Art Gallery
• Aicon Gallery
• ARTSPACE
• Athr Gallery
• Ayyam Gallery
• Bugada & Cargnel
• Elmarsa
• Galerie Brigitte Schenk
• Galerie Enrico Navarra
• Galerie GP & N Vallois
• Galerie Janine Rubeiz
• Galerie Krinzinger
• Galerie Thaddaeus Ropac
• GALLERIA CONTINUA
• Gallery Isabelle van den Eynde
• Gallery One, Ramallah (Bidaya)
• Gazelli Art House
• Giorgio Persano
• Hanart TZ Gallery
• Hauser & Wirth
• Horrach Moya
• Hunar Gallery
• Kukje Gallery / Tina Kim Gallery
• Lawrie Shabibi
• Le Violon Bleu
• Leehwaik Gallery
• Leila Heller Gallery
• Lisson Gallery
• October Gallery
• Park Ryu Sook Gallery
• Paul Stolper Gallery
• Salwa Zeidan Gallery
• Sfeir-Semler Gallery
• The Park Gallery
• The Third Line
• Whitestone Gallery
Среда экспозиций – одежда, фотография, мебель, интерактивные видеоинсталляции, картины, иллюстрации, крупные скульптуры, а также открытые арт-студии, где можно будет понаблюдать за работой художников. В рамках Emirati Expressions IV: Conventions of Arts состоятся семинары и мастер-классы с художниками и дизайнерами, в которых могут принять участие все желающие. И всё это аж до конца марта 2016 года!
На этом пока всё. Отправляясь на встречу в прекрасным, не огорчайтесь, если на входе в выставочный центр Manarat Al Saadiyat вас уже не встретит чудное ватное облако работы камерунского художника Паскаля Мартина Тайу или современные терракотовые воины с улыбками до ушей, созданные китайским художником-реалистом Ю Минжун. Грандиозная инсталляция японского художника Тадаши Каваматы под названием «Стулья», представленная три года тому назад на открытии Abu Dhabi Art, так и осталась здесь, в Manarat Al Saadiyat.
Сотни деревянных стульев, которые Кавамата превратил в огромный муравейник или, если хотите, гигантское дерево-пещеру, являются ключевым объектом экспозиции «За гранью»… Вероятно, оставили её затем, чтобы, сидя на одном из стульев, каждый гость этого выставочного центра смог задуматься на тем, где она, та грань, и что лежит за ней… Путь к искусству? Путь к себе или путь в никуда?
