Ave, Майя!
20 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет со дня рождения балерины, народной артистки СССР Майи Плисецкой. Она почти полвека проработала в Большом театре, была прима-балериной, танцевала в «Дон Кихоте», «Лебедином озере», «Ромео и Джульетте», сама ставила спектакли. Плисецкая сотрудничала с Морисом Бежаром, руководила театрами оперы и балета в Риме и Мадриде
Майя Плисецкая не дожила до юбилея всего несколько месяцев – она скончалась 2 мая 2015 года в Германии. В день рождения примы в Большом театре прошел вечер её памяти «Ave Майя», а также две выставки – в Историческом здании и на Новой сцене, которые рассказали о творческом пути Плисецкой. К этой дате только в эфире телеканала «Культура» были показаны программа «Линия жизни», документальный фильм «Стихия по имени Майя», концерт «Я, Майя Плисецкая. Легендарные выступления», ток-шоу Сати Спиваковой «Нескучная классика» и балеты с участием балерины. Другие тоже в стороне не остались.
В своих интервью Майя Плисецкая любила повторять, что дожила бы до 150 лет, если бы не вечная борьба. «А так едва ли дотяну до ста!» Она почти не ошиблась… Плисецкая танцевала почти 60 лет. Полвека на сцене Большого театра, в труппу которого была принята в 1943 году, сразу по окончании Московского хореографического училища. Отношения Плисецкой и Большого театра складывались непросто, но балерина всегда повторяла: «На Большой театр обижаться невозможно. Большой театр можно только обожать, потому что этот театр – самый лучший на свете».
20 ноября в честь легенды российского балета на Исторической сцене Большого театра России состоялся гала-концерт «Ave Майя», подготовленный балетной труппой театра и Фондом им. Мариса Лиепы, которым руководит его сын Андрис Лиепа, выступивший в качестве режиссера и ведущего этого вечера по желанию самой Майи Михайловны. Майя Плисецкая готовила свой юбилей заранее и сама, планируя выйти на сцену в честь своего 90‑летия, даже оставила написаный от руки сценарий. Так в программу концерта вошли сцены из балетов, в которых блистала Плисецкая, и номера, специально поставленные для памятного вечера.
В первом отделении концерта в партиях Майи Плисецкой выступили ведущие балерины Большого, Мариинского и Михайловского театров: Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Ольга Смирнова, Екатерина Шипулина, Нина Капцова, Евгения Образцова, Мария Аллаш, Анжелина Воронцова. А также выдающаяся исполнительница фламенко Ева Йербабуена, артисты Государственного академического ансамбля народного танца им. И. Моисеева и коллектива «Балет Аллы Духовой». В программе второго отделения станцевали прима-балерины Мариинского театра: «Гибель розы» (Ульяна Лопаткина и Андрей Ермаков) и «Болеро» (Диана Вишнева).
В третьем отделение гала-концерта была показана знаменитая «Кармен-сюита» в исполнении Светланы Захаровой, Дениса Родькина и Михаила Лобухина. Концерт состоялся при участии оркестра Государственного академического Большого театра России. Дирижеры – Туган Сохиев, Павел Сорокин. Со сцены также прозвучали фрагменты из книги «Я, Майя Плисецкая…», которые прочла актриса театра и кино Анна Каменкова, и отрывки из автобиографии Плисецкой «Читая жизнь свою…» в исполнении Илзе Лиепа.
Говоря о Майе Плисецкой, и друзья, и недруги, повторяли: «Она – гений! Её искусство принадлежит миру!». В репертуаре балерины было более ста партий классического и современного репертуара, цифра, достойная «Книги рекордов Гиннеса».
Все созданные ею образы являются партиями- шедеврами. Невозможно сказать, какая из них является вершиной её мастерства. Раймонда, Аврора, Лауренсия, Зарема, Китри, Хозяйка Медной горы, Эгина, Джульетта, Царь-девица, Айседора, Федра, Леда, Маша или Одетта-Одиллия? Её «Лебединое озеро» стало легендой Большого театра. В этом балете Плисецкая, по её собственным подсчетам, появлялась на сцене более 800 раз.
Боги моды признали Плисецкую своей музой. Карден одел героинь всех её балетов – «Анну Каренину», «Чайку» «Даму с собачкой», «Марию Стюарт»
Три тысячи раз умирал её Лебедь. За каждым её паследил весь мир. На её балеты водили лидеров зарубежных держав. Говорят, что её выходы на поклоны превращались в отдельный спектакль, который иногда оказывался интереснее целой партии других танцовщиц.
Делая реверанс, Плисецкая оставалась спокойной и ровной, без подобострастия к сильным мира сего. Балерина не боялась ломать стереотипы, она всегда, во всех своих ролях, была современной и побеждала в споре со временем, заставляя забывать о своем возрасте. Мечтая о дерзкой и преступной Кармен, Плисецкая поехала на Кубу. Предложила Альберто Алонсо поставить балет на себя. Муж Плисецкой, композитор Родион Щедрин, вдохновляясь оперой Бизе, написал «Кармен-сюиту». Это было ломка традиций, настоящая революция на сцене Большого. «Кармен-сюита» – единственный балет, который сделал художник Борис Мессерер с Плисецкой. На его глазах разворачивалось великое противостояние системы и Майи.
«Она привыкла на сцене делать то, что она считала нужным, и отстаивать это – в трактовке образа, и в выборе темы», – отмечает народный художник России Борис Мессерер. Вдохновенная танцовщица – Майя Плисецкая сама являлась источником вдохновения для многих – балетмейстеров, композиторов, художников, кинорежиссеров, модельеров… Великие хореографы мира считали для себя за честь ставить спектакли специально для нее. Плисецкая околдовала самого Мориса Бежара. Легендарный хореограф, создатель «Болеро», одного из самых известных одноактных балетов ХХ века, при жизни сам выбирал солиста, руководствуясь, по его словам, неким «шестым чувством».
Майя Плисецкая блистала в его постановке. Однако, он не только дал ей право танцевать «Болеро», но и посвятил ей «Ave Майя». Балерина танцевала этот восхитительный номер на своем 70‑летии. Казалось, она знает секрет вечной молодости, который открывается только избранным.
Она и сама выступала в роли хореографа. Ставила для себя «Анну Каренину», «Чайку», «Даму с собачкой» – балеты, специально для Плисецкой созданные её мужем, композитором Родионом Щедриным. Героини Плисецкой не соответствовали советским идеалам.
Зато балерина отлично вписывалась в мировые стандарты красоты и стиля. Она пленила Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана. Боги моды признали Плисецкую своей музой. Карден одел героинь всех её балетов – «Анну Каренину», «Чайку» «Даму с собачкой», «Марию Стюарт». Легендарный кутюрье даже обещал быть и на гала-концерте, посвященном памяти Майи Плисецкой в Большом…
У нее было множество наград – она Герой Социалистического труда и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Командор французского ордена Искусств и литературы. Однако многое в судьбе Майи Плисецкой сложилась не благодаря, а вопреки.
Она говорила, что жизнь всегда была для нее борьбой. Дочь врагов народа, Плисецкая окончила Московское училище хореографии и в 1943 году попала в Большой театр. Азарий Плисецкий, брат балерины, один из немногих, кто знает, какой она была в жизни.
«Эвакуация в Свердловске, когда мы с ней стояли три часа в очереди, чтобы поесть в какой‑то столовой. И это была Майя рядом, это была сестра», – рассказывает Азарий Плисецкий, хореограф, заслуженный артист РСФСР.
Она бунтовала против однотипных Одетт-Одиллий. Ей хотелось страсти. Её не взяли в Англию в 1956 году, когда труппа Большого впервые выехала за рубеж. Пять лет балерина была невыездной. Но о её Раймонде и Китри говорила вся Москва. «Насколько чисто, насколько точно, насколько утонченно и насколько музыкально точной она была в этом образе», – вспоминает народный артист СССР Владимир Васильев.
Ролан Пети поставил на Плисецкую «Гибель Розы». Признание французского хореографа она приняла с достоинством, по‑королевски. Героини Плисецкой тревожили не привычной для того времени эротичностью. Её Джульетта была полна огня и желания. Конечно, Плисецкой запретили её танцевать. «Министерство и люди, которые представляли тогдашнюю власть, это всё не поняли, им было это чуждо. Также было и с «Кармен-сюитой», и с «Болеро», и с «Айседорой», и с «Ледой». Мы не видели «Леду», потому что она была здесь запрещена», – говорит народный артист России Андрис Лиепа.
Невероятная, неповторимая, божественная – для характеристики Майи Плисецкой все эпитеты недостаточны и банальны. Счастливы те, кто видел её в танце. Но аура этой личности распространялась далеко за пределы сцены. Для очень и очень многих Плисецкая навсегда стала символом свободы и не только свободы артистического самовыражения. Аve, Майя!
Золотые правила
Майи Плисецкой
• Никогда не любила тренироваться и репетировать. Думаю, что в итоге это и продлило мою сценическую карьеру: у меня были неизмученные ноги.
• Не уверена, что высшее проявление ума – это доброта. Добряки бывают и набитыми дураками.
• Не люблю суеты. Ни на сцене, ни в жизни… Лишние слова тоже не нужны.
• В искусстве не важно «что». Самое важное – «как». Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало – тогда это настоящее, иначе никак.
• Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом.
• Женщин с детьми много, а Майя Плисецкая одна.
• Я больше люблю пиво с сосисками, чем сладкое… А вообще, люди не придумали ничего вкуснее, чем обычный хлеб с маслом.
• Всю жизнь люблю новое, всю жизнь смотрю в будущее, мне всегда это интересно!
• Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.
• Для меня в мире моды все начинается и заканчивается Пьером Карденом. Это эталон вкуса, фантазии, красоты… Он никогда не устаревает.
• Я вам скажу без хвастовства: мне нечему завидовать. Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное – у меня прекрасный муж, чего же мне еще желать?
• Если ничего не делать, просто лежать на диване, то никакой формы и не будет… Человек «разъезжается» по сторонам, обленивается.
• От морщин никуда не деться… Но молодящийся старичок или старушка – это смешно… Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет – это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно – ухожено оно или запущено.
• Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда – воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер – это и есть судьба.
