Перекрестки

Фонд Ferragamo Foundation и музей Salvatore Ferragamo в мае 2016 открыли во Флоренции выставку, посвященную взаимодействию искусства и моды

Экспозиция «Сквозь искусство и моду» (Across Art and Fashion) исследует взаимное влияние моды и искусства, которое прослеживается уже не одно столетие. Не только взаимосвязь этих двух сфер, но и её влияние на творчество самого Сальваторе Феррагамо — вот что освещает первая экспозиция цикла, подготовленная группой кураторов.

К слову, перед тем как обосноваться во Флоренции и создать собственную мастерскую, Сальваторе Феррагамо набивал руку в костюмерных голливудских киностудий, делая обувь для звезд черно-белых фильмов (заметим: через много лет Феррагамо вернется в Голливуд и будет обувать Софи Лорен, Одри Хепберн и Лорен Бэколл). Как признавался потом сам мастер, именно в эти годы он понял, насколько важна связь между искусством и модой. Феррагамо то и дело пытался связать два этих мира воедино: например, в 1930‑х годах он попросил известного итальянского художника-футуриста Лучио Венну создать для его мастерской рекламный плакат. В 1950‑е внимание дизайнера привлек американский абстракционист Кеннет Ноланд, известный своими работами, напоминающими симультанную живопись Сони Делоне. С художником знаменитого обувщика роднила любовь к ярким, экспрессивным цветам — вспомнить хотя бы босоножки на огромной платформе, которые Феррагамо в 1938 году создал для Джуди Гарланд.

Программа нынешней выставки Across Art and Fashion была организована в сотрудничестве с несколькими институтами в сфере культуры, среди которых Национальная центральная библиотека Флоренции, галерея Уффици, музей Марино Марини и музей текстиля в Прато. Главным куратором экспозиции выступила Мария Луиза Фриза, знаменитая своей многолетней работой над выставками схожей тематики. Компанию ей составили Энрика Морини, Стефания Риччи и Альберто Сальвадори.

Произведения футуристов, прерафаэлитов, сюрреалистов соседствуют в выставочных залах с древними артефактами или объектами из современной светской жизни. Выставка включат в себя одежду, аксессуары, ткани, произведения изобразительного искусства, периодические издания и фотографии за период в почти две с половиной тысячи лет. Так проект, объединяющий произведения искусства и моды в едином смысловом пространстве, побуждает задаться извечным вопросом: где лежат точки их соприкосновения и является ли одно продолжением другого.

Среди самых интересных экспонатов — туфли-лодочки Salvatore Ferragamo, вдохновленные работой американского художника 1950‑х Кеннета Ноланда, а также знаменитое платье «с лобстером» авторства Эльзы Скиапарелли, созданное ею в 1930‑х годах совместно с Сальвадором Дали. В союзе Скиапарелли и Дали был резон — в своих работах художники-сюрреалисты транслировали измененные коннотации тела и предметов, которые вовсе не обязаны были отвечать реальности. И авангардные платья и аксессуары дизайнера стали тому эстетическим доказательством. И Дали, и Скиапарелли стремились стимулировать у зрителя новое восприятие привычных вещей — например, самый обыкновенный лобстер может стать принтом на платье или телефонной трубкой. Еще один знаковый объект выставки — платье Yves Saint Laurent, придуманное под влиянием работ Пита Мондриана и появившееся в коллекции YSL осень-зима 1965–1966 (среди источников вдохновения кутюрье была также живопись Казимира Малевича и Сержа Полякова), деревянный корсет Hussein Chalayan, а также платье от креативного директора компании Undercover Джуна Такахаши и знаменитое «бумажное» платье The Souper Dress, которое стало своеобразным манифестом «отца поп-арта» Энди Уорхола о современной культуре — потребительской, ненасытной и пустой.