Гений Поля Пуаре

На наш русский вкус, Поль Пуаре – абсолютный гений своего дела, величайший из великих парижских кутюрье XX века. Кто только у него не учился, кто только ему не подражал и ему не завидовал?


Сын парижского торговца тканями и довольно строгой и целеустремленной мамы, мечтавшей из сына сделать не кутюрье, а зонтичного мастера, Поль Пуаре был очень способным юношей. Вероятнее всего это было генетически унаследовано. Ведь и две его сестры – модельер Николь Пуаре-Грульт и шляпница Мод (Мадлен) Пансон, сделали также видные карьеры в мире моду.

Ранний взлет Поля Пуаре был поистине фантастичным. Пройдя школу Жака Дусе, выходца из старинной семьи потомственных портных, изысканного и тонкого кутюрье периода Belle Epoque, Пуаре проникся духом высокой моды. Не только прекрасные клиентки Дусе, его роскошные муслиновые платья в розоватых тонах, но и великолепная коллекция живописи и мебели XVIII столетия, собранная Дусе, стала той культурной средой, которая сформировала амбициозный талант юного кутюрье.

Покинув Дусе, Поль Пуаре отправился в армию на год, а потом в Дом Чарльза Ворта (в других источниках Уорта), самый старинный из всех модных домов «от кутюр» в мире, основанный еще при Наполеоне III в 1857 году. Старика Чарльзя Ворта уже не было в живых, но Пуаре работал с его сыновьями Шарлем-Филиппом и Гастоном-Люсьеном. Не будучи наделенными таким же большим дарованием, как их великий отец, они пригласили молодого Пуаре для обновления крови великого дома на rue de la Paix. Поработав в Доме Ворта, уже через два года, в 1903 году Пуаре создал костюмы-тайеры, дневные платья и матно, которыми он там очень прославился… Конечно, русскоязычному читателю будет очень любопытно прочесть о встрече молодого кутюрье с княгиней Барянинской, одевавшийся у Ворта в те годы. Окрыленный успехом, Пуаре уходит от Ворта и на занятые у своей мамы деньги отрывает в сентябре 1903 года собственную фирму на рю Обер в Париже, недалеко от Гранд Опера.

Поль Пуаре действительно вошел в историю моды как великий реформатор: он изменил силуэт, ввел в моду новую красочную гамму для дамского платья, набивные ткани, новые сочетания, индивидуализировал парфюмерные запахи – и в результате раскрепостил женщину, освободив её от оков многовековых предрассудков. Пуаре создал нечто гораздо большее, чем новый костюм – новый образ жизни, стиль, который царил в Европе и Америке более десяти лет, до начала 1920‑х годов.

Безусловно и то, что Поль Пуаре освободил женщину от корсета с утягивающей талией, перенеся её под грудь, тем самым удлинив ноги и создав более стройный и изысканный образ. «Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения», – так писал он сам на страницах своего журнала «Газетт дю Бон Тон». Платье Пуаре держится на плечах («древнегреческих опорных точках») – от них одежда легко ниспадает, открывая щиколотки, ткань играет, движется. Несколько деталей – пуговица, шаль, пояс ниже талии помогают держать его. Освободив женщину от многовекового панциря, Пуаре поставил перед ней более серьезную задачу – худеть. Стройная, худощавая женщина остается идеалом и по сей день.

muzoj-polya-puare-stala-ego-zhena-deniza

Музой Поля Пуаре стала его жена Дениза – тонкая, черноволосая, юная, без корсета, свободная от макияжа и пудры. «Как здорово, – признавалась она, – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны». Супруги создали то, что без преувеличения следует назвать творческим тандемом. Каждый выход Денизы Поль Пуаре в парижские модные места ожидался, освещался прессой и обсуждался парижским мнением. В каждом из этих выходов был привкус эпатажа, доходящего до скандальности. В этом, кстати, выразился новый, интуитивно найденный подход к рекламе, который жив и по сей день.

Поль и Дениза Пуаре вошли в историю и как устроители грандиозных костюмированных праздников, проводившихся ежегодно, каждый из которых имел свою тему. Самым экзотичным и роскошным стало праздненство 24 июня 1911 года под названием «1002‑я ночь». Сам Пуаре играл на нем роль восточного султана, а Дениза – шахини. Газеты писали: «Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать у турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды». В костюмах этих праздников, автором каждого из которых являлся, разумеется, сам мэтр, сказалось влиянии дягилевских балетов, колористики Бакста и шире – того ориентализма, который прослеживается в творчестве Пуаре после премьеры фокинской «Шахерезады» в 1910 году, где кутюрье присутствовал. Он и потом не пропускал премьер ни одного дягилевского балета – сохранилось даже платье Денизы, созданное к премьере балета Вацлава Нижинского на музыку Игоря Стравинского «Весна Священная» в театре на Елисейских Полях.

Однако влияние России на творчество мастера вовсе не ограничилось эхом балетной сцены. Привлеченный блеском русского двора и стремлением расширить клиентуру, осенью 1911 года Поль Пуаре вместе с группой манекенщиц отправился с показами по городам Восточной Европы, включая Варшаву, Москву и Петербург. Москву он полюбил! Причиной тому стала его дружба с выдающийся московской создательницей мод – Надеждой Петровной Ламановой, которую Пуаре знал по Парижу. Судя по его воспоминаниям, Ламанова хорошо накормила кутюрье и показала ему Кремль, Щукинский музей современной живописи и блошиный рынок на Сухаревке. Пуаре был в восторге от народных русских костюмов – сарафанов, косовороток, кокошников, кичек, шалей и платков, и привез их в Париж изрядное количество. По возвращении во Францию цветы и орнаменты этих ярких русских изделий вдохновили кутюрье на создание коллекции платьев на русскую тему – первой в мире. Названная «Казань», эта коллекция «русских» вышивок и уборов, сапог и сарафанов, нескольких платьев под тем же названием «Казань», сохраненная стараниями супруги и детей Пуаре, ушла с молотка в Париже в мае 2005 года… Несколько лотов на этой исторической продаже удалось приобрести и автору этих строк. Это русские платки и вышивки, подаренные Н. П. Ламановой Полю Пуаре, русское льняное платье, ставшее прототипом для знаменитой коллекции «Казань» и несколько детских платьев в русском стиле, сшитых в мастерских Поля Пуаро по возвращении из России.

pol-i-deniza-puare-voshli-v-istoriyu

Поль и Дениза Пуаре вошли в историю как устроители грандиозных костюмированных праздников, каждый из которых имел свою тему. Самым экзотичным и роскошным стало праздненство 24 июня 1911 года под названием «1002‑я ночь»

И как грустно сознавать, что ни один отечественный музей даже не подумал приобрести в свою коллекцию хотя бы пару вещей из тех, что должны бы составить предмет гордости национальной моды. Ведь мода на русское в одежде пришла к нам от Поля Пуаре, а её отголосками были работы Ламановой и многочисленных домов моды русских эмигрантов в Париже 1920‑х годов! Необходимость создания музея Национальной моды назрела давно, он должен стать и справочным центром и практической лабораторией для тысяч российских авторов, работающих с текстилем. Собрания народного костюма и дворцового платья являют собой лишь два сегмента истории стиля, они не в состоянии заполнить огромную лакуну. Например, коллекций городского модного костюма ХХ века, созданных известными кутюрье мира, в России нет. Начинать создание такого музея следует уже сейчас, собирая, приобретая, реставрируя предметы моды ХХ века, в том числе и творения рук Поля Пуаре.

Талант Поля Пуаре состоял и в великолепном выборе сотрудников. В 1910‑е годы Пуаре тесно сотрудничает с прекрасным французским художником-графиком Раулем Дюфи. В 1912 году к Пуаре на работу приходит прекрасный испанский художник-иллюстратор Хосе де Замора, и в 1913 году Поль Пуаре принимает к себе в Дом первого русского – Романа Тыртова, петербуржца и сына адмирала, широко прославившегося в Европе и Америке в 1920‑е годы под псевдонимом Эрте. Эрте рисует для Пуаре юбку-абажур и оттачивает свое мастерство непревзойденного иллюстратора мод стиля ар-деко. Несмотря на дальнейшие разногласия и даже судебное разбирательство, связанное с тем, что Эрте присвоил имя Поля Пуаре своим изделиям в годы Первой Мировой войны, сам Эрте, в своих прекрасных воспоминаниях «Вещи, о которых я помню» очень тепло пишет о таланте Пуаре. К счастью, Поль Пуаре продавал свои платья многим русским клиенткам. Часть платьев было куплено в Росиии еще после исторического показа в 1911 году и некоторые из них хранятся сейчас в коллекции платьев музея Эрмитаж в Петербурге.

Знаменитый князь Феликс Юсупов тоже был горячим поклонником творчества Поля Пуаре и обставил свою лондонскую квартиру исключительно мебелью и коврами работы ателье «Мартин» – дочернего предприятия дома моды Пуаре, создававшего убранство интерьеров. Стиль Пуаре был очень любим в предреволюционной России, и в связи с этим следует напомнить об описании русской модницы в 1917 году, опубликованном в журнале «Столица и Усадьба»: «Покачиваясь на восьмисантиметровых каблуках сторублевых ботинок, в самом простеньком туалете, фасона chemise, чуть‑чуть вышитом старым серебром (модель Пуаре), гладко причесанная, она похожа на подростка, такая невинная, трогательно-простая, когда говорит поклонникам: ”Видите, я тоже борюсь с роскошью, это, право, совсем не трудно”». А вот и другое свидетельство нашей соотечественницы, красавицы и фотомодели Ии Григорьевны Ге, в замужестве леди Абди: «Я познакомилась с Полем Пуаре сразу после свадьбы в 1923 году. Мое первое платье после замужества я заказала ему. Это было длинное коричневое бархатное платье с подвесками на низкой талии. Пуаре заинтересовался мной в то время, когда меня в Париже еще никто не знал». Известная в Париже русская художница Мария Васильева создает скульптурный портрет Поля Пуаре в виде большой куклы…

zhenskoj-ehmansipaciej

Впоследствии Поль Пуаре станет принимать к себе на работу и русских манекенщиц – беженок от революции. Так, уже в 1920е годы у Поля Пуаре работала русская манекенщица, баронесса Кира фон Медем, в замужестве Середа. Она вспоминала: «Поль Пуаре хотел, чтобы я к нему поступила, и дал мне примерить свое платье. Но затем сам его надел и стал мне показывать, как надо его демонстрировать». Несколько позднее к Пуаре поступила очаровательная Ксения (Киса) Куприна, дочь знаменитого писателя. В своих воспоминаниях она пишет о работе в Доме Пуаре: «Он заставлял манекенщиц выстраиваться в полукруг и долгим тяжелым взглядом рассматривал каждую. Потом, остановившись возле одной из них, вдруг делал жест, как бы отгоняя муху. Это значило, что эту девушку выгоняют». Она продолжает: «Новые модели создавались каждые шесть месяцев. Приходилось часами стоять на помосте, и модельеры драпировали на нас ткани, кружева, ленты, кроили, закалывали, как на деревянных манекенах. Часто от усталости девушки падали в обморок». Затем Кису выбрали в числе 12 манекенщиц для гастрольной поездки в Берлин с показом моделей Пуаре в театре ”Die Comedie”. Специально для этого турне кутюрье создал коллекцию пальто в ярко-желтую и зеленую полоску, которые стали намечать новую тенденцию в его творчестве – простоту в крое и геометрию в орнаменте. Решив показать свою новую коллекцию еще до вечернего дефиле в одном из берлинских кафе, Пуаре тем самым сорвал контракт и пытался ретироваться со своими девушками-манекенщицами. К. А. Куприна вспоминала: «Собрав всех у себя в комнате, он предложил нам тайно вынести чемоданчики и бежать. Не уплатив по счету. Манекенщицы подняли бунт: было совершенно ясно, что незаметно уехать двенадцати девушкам, одетым специально, чтобы привлекать внимание, невозможно. В конце концов всё устроилось, и мы уехали».

В тот же период для Поля Пуаре работала русская манекенщица – графиня Наталья Николаевна Сумарокова-Эльстон, урожденная Белик, а в каннском отделении Дома в конце 1920‑х годов служила манекенщица Билли Бибикова, впоследствии – известная парижская модель. В 1928 году к Пуаре поступила манекенщицей Елена Львовна Булацель-Руссель, но по её воспоминаниям «Пуаре уже тогда пел свою ”лебединую песню”»…

Причиной упадка Поля Пуаре в 1920‑е годы было изменение стиля в женской одежде, связанное с женской эмансипацией и новым ритмом жизни. Новая мода была более короткой, прямолинейной и с талией, смещенной на бедра, предложенной Пуаре раньше времени, еще в 1910‑е годы. К тому же межвоенное время породило множество новых имен в мире моды. Многолетний ассистент Поля Пуаре – Альфред Леньиф – открыл свое собственный дом моды, где в 1920‑е годы тиражировал идеи своего маэстро. Особой популярностью пользовались работы домов моды «Ланвен», «Вионне», «Пату» и «Сестры Калло».

Но самым заклятым недругом Паре становится Шанель. Ей претил успех «довоенного императора парижских мод», а сам Пуаре не мог перенести маленьких черных платьев Коко Шанель. В пику Пуаре, чьи авторские духи фирмы «Розин» пользовались большим спросом, Шанель в 1921 году выпускает свой первый аромат Chanel № 5, придуманные для нее московским парфюмером Эрнстом Бо. Свидетельством вражды Шанель с Пуаре является известная встреча этих двух кутюрье в фойе Гранд опера. Поль Пуаре, увидев Шанель, обратился к ней с вопросом: «Мадемуазель Шанель, Вы вечно в черных платьях. Это что, траур?» На что Шанель ответила: «Да, по Вам!»

Настоящий финансовый упадок Дома Пуаре начался в 1924 году и усугубился в 1925‑м, когда во время международной выставки ар-деко, Поль отказывается выставлять свои модели в общем павильоне, посвященным моде, рядом со своими коллегами – другими парижскими кутюрье. Для того, чтобы подчеркнуть свою непревзойденную эксклюзивность, Пуаре на свои деньги сооружает на Сене три баржи, в которых устраивает шоурумы своих домов: парфюмерии «Розин», мебели «Мартин» и платьев Поля Пуаре. Но даже продажа билетов на баржи и интерес публики к платьям не окупили грандиозных затрат, и Полю Пуаре пришлось начать продавать акции своего дома мод, что впоследствии и приведет его к полному банкротству. Полю Пуаре пришлось продать своей особняк в Париже и коллекцию уникальных произведений современного искусства, куда входили полотна Ван Донгена и скульптуры Бранкузи. Следствием этих финансовых неудач и стресса будут и развод с любимой женой Денизой, матерью четырех его детей. В 1927 году Пуаре закрывает свой знаменитый Дом моды, переезжает в Канны, где продолжает создавать более скромные коллекции и окончательно закрывается в 1934 году и в Париже, и в Каннах.

kollekciya-unikalnyh-proizvedenij

Совершенно разоренный Поль Пуаре принимается за живопись, думая, что ею он сможет поправить свое положение. Он пишет пейзажи маслом. Чуть наивные, но искренние и милые. В моей личной коллекции есть две подписные живописные работы Поля Пуаре того периода. Продажу своих живописных работ он чередует с торговлей вином вразнос, развозя на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам Лазурного берега. Время безжалостно к нему. Но наперекор всем, Пуаре пишет в 1930‑е годы три знаменитые книги – «Одевая эпоху», «Мода и Финансы» и «Я еще вернусь!» – которые позволяют мэтру слегка поправить свое шаткое финансовое положение, усугубленное необходимостью платить содержание своей бывшей супруге и детям. Поля Пуаре приглашают читать лекции в Сорбонну, а театры изредка заказывают у него сценические костюмы. С началом Второй Мировой войны Поль Пуаре перебирается в Париж, где записывается на биржу труда. В анкете безработного, в графе о предыдущем месте работы он пишет просто «Поль Пуаре», и юный клерк отказывается принимать эту неполную информацию. Согласно легенде Пуаре сказал по этому поводу: «Мне жалко народ, который не помнит своих героев!» Поль Пуаре умирает в оккупированном Париже 28 апреля 1944 года, в полном забвении…

N.B. В мае 2005 года весь мир коллекционеров модной одежды был заинтригован, как никогда. Причиной их съезда в Париж стала аукционная продажа огромной коллекции семьи Поля Пуаре – одного из мэтров моды, перевернувшего представление о женский красоте и гармонии цветов в начале XX века и снявшего корсет с талии наших бабушек или прабабушек. Этой продажи (а готовилась она три года) давно ждали собиратели и музеи со всех концов света. С молотка в течение двух дней ушло более 500 лотов вещей из личного гардероба жены Поля Пуаре – Денизы и их дочерей. Сегодня найти предметы с именем «отца моды ХХ века» не так просто, а в случае везения придется выложить за них круглые суммы. Но результаты того аукциона превзошли самые смелые прогнозы – предметы с грифом этого замечательно талантливого мастера стоили от 7 до 60 тысяч евро, и абсолютным рекордом стало платье, стоимость которого поднялась до 100 тысяч евро.

istorik-mody

Историк моды, постоянный ведущий программы «Модный приговор» на Первом канале, автор множества книг о моде, коллекционер.

Специально для Art+Privė

I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
0 shares
Previous Post

Ателье мод

Next Post

Свет, комфорт и… шоколад