Полнота жизни
И он не скрывает своего пристрастия к полным людям, впрочем, и цветы в его вазах, и фрукты в его натюрмортах, и коты на его крышах выглядят более чем упитанными.
Тучность стала для мастера мерой красоты, идеалом, творческим кредо. Произведения Ботеро, будь то живопись, скульптура или графика, легко узнаваемы, поэтому, увидев их один раз, уже вряд ли забудешь, а увидев второй, точно и безошибочно назовешь автора…
Прогуливаясь по набережной у подножия самого высокого небоскреба в мире – башни Burj Khalifa («Бурж Халифа») в Дубае, невозможно не обратить внимания на массивную и при этом статную фигуру коня, как будто бы сошедшего с иллюстрации русской былины о трех богатырях. Возле этого полного красавца с удовольствием фотографируются многочисленные туристы, которые вряд ли задумываются о том, как, когда и каким, собственно, ветром этого удивительного скакуна занесло на Ближний Восток. Сразу оговоримся, случилось это в 2007 году, а памятник гигантскому коню торжественно открыл сам Мухаммед Али Аллабар, глава эмиратской компании Emaar, генерального застройщика всего района вокруг Burj Khalifa. А вот чем правителей и жителей ОАЭ привлекло внимание именно творчество Ботеро, попробуем порассуждать.
Мечты о корриде и поиск собственного «Я»
Фернандо Ботеро родился 19 апреля 1932 года в колумбийском городе Медельин, известном во всем мире своим наркокартелем. Его семья потеряла свое состояние, а отец умер, когда будущий художник был еще совсем юным. В детстве Фернандо мечтал стать тореро и выступать на корриде, однако, в 15 лет вдруг заявил матери, что желает стать художником и больше никем. Это совершенно не вписывалось в планы консервативных родственников юноши, которые считали, что искусство может быть только увлечением, но никак не профессией. Несмотря на все протесты близких Фернандо Ботеро постепенно добился того, что его иллюстрации начали появляться в местной газете «ЭльКоломбиано». В качестве иллюстратора он проработал в редакции до 1951 года, а затем решил уехать в Европу в поисках новых знаний.
Надо сказать, что эта была его первая поездка за пределы родины. Из Колумбии до Испании он добрался на корабле. Уже в Мадриде Ботеро записался в художественную школу Сан-Фернандо. Весьма символично, поскольку школа носила имя его святого покровителя. Через некоторое время молодой художник переехал во Флоренцию, где начал обучение в Академии Св. Марка у профессора Бернарда Беренсона. Там он познакомился с искусством итальянского Возрождения. Позже, в 1952 году Ботеро вернулся на родину, и устроил свой первый вернисаж в галерее Лео Матиса.
В том же 1952 году он принял участие в конкурсе Национального художественного салона, где его картина «У моря» получила второе место. Но, в общем, молодой художник мало чем выделялся среди сотен своих талантливых соотечественников. Его картины были настолько разнородны, что посетители поначалу сочли, что это выставка нескольких художников. Диапазон художников, оказавших влияние на его первые картины, колебался от Поля Гогена до мексиканских живописцев Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско. Правда, юный самоучка из городка в Андах никогда не видел оригинальных работ этих художников, как, впрочем, и других. Его знакомство с живописью ограничивалось цветными репродукциями из книг.
От великого до смешного, и снова к великому
До 1955 года Ботеро рисовал и писал, в основном, натюрморты, обычных людей и животных, сценки из повседневной жизни. Тогда он еще не открыл для себя ни «толстушек», ни монументальной скульптуры, которым сегодня обязан своей всемирной славой. Они «пришли» как бы случайно, когда однажды в «Натюрморте с мандолиной» инструмент вдруг «растолстел» до смешного. Получилось довольно необычно! И это был момент истины для Ботеро – он нашел свою нишу в искусстве.
В 1964 году Фернандо женился на Глории Сеа, которая впоследствии родила ему троих детей. Позже семья перебралась в Мексику, где испытывала большие материальные трудности. За этим последовал развод, и тогда художник уехал в Нью-Йорк, полагая, что в «городе контрастов» ему непременно повезет. Взятые на дорогу деньги быстро закончились, а знания Фернандо английского языка оставляли желать лучшего. Тогда художник вспомнил свой «европейский» опыт и начал копировать старых мастеров. Одновременно он работал над собственными произведениями, и вскоре, в 1970 году выставился в Галерее Мальборо. Так началась его мировая известность. Ботеро вернулся в Европу, и на этот раз его приезд был триумфальным.
Сегодня 80-летний Фернандо Ботеро творит в разных странах мира. В своем доме в Париже пишет большие полотна, в Италии проводит лето со своими сыновьями и внуками, где создает скульптуры, а на Лазурном берегу и в Нью-Йорке работает над этюдами акварелью и тушью. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно – это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей. Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения. Однако дамы чаще всего не одиноки на полотнах колумбийца – с ними рядом, как на картине «Адам и Ева» появляются такие же мощные мужчины, своим видом поддерживающие общее настроение произведения.
Далее следуют «сладкие парочки», танцующие танго или позирующие перед объективом невидимого фотографа, и целые семейства с толстыми родителями и кучей детишек разных возрастов, но под стать грузным мамам и папам. Быт таких семей непременно украшают «ботеровские» натюрморты с огромными арбузами, яблоками и виноградом, где каждая ягода своими размерами напоминает теннисный мяч, а также изображения любимых музыкальных инструментов – скрипок, мандолин, гитар все тех же полных форм, возлежащих на не менее объемных стульях и столах… Отдельного упоминания требуют животные, которым в творчестве Фернандо Ботеро уделено особое место, но об этом чуть позже.
В Париж! И далее везде…
Покорение Фернандо Ботеро столицы Франции завершило его пятнадцатилетнюю борьбу за успех и превратило в одного из самых значимых из ныне живущих художников мира. В 1992 году Жак Ширак, будучи в то время мэром Парижа, предложил Ботеро провести персональную выставку на Елисейских Полях. Такой чести не удостаивался до этого ни один иностранный художник! С тех пор разные города мира стали приглашать Фернандо Ботеро, чтобы он своим творчеством украсил лучшие их праздники. Так было в Мадриде, НьюЙорке, Лос-Анджелесе, Буэнос-Айресе, Монте-Карло, Флоренции… Другие города приобрели его произведения за очень большие суммы, но многие все еще стоят в очереди.
Так, знаменитый Кот, подаренный Ботеро каталонцам, стоит на одной из улиц Барселоны; другой котище вальяжно расселся на входе Музея современного искусства в Сингапуре, третий – где-то в Венеции, остальные (и, говорят, их немало), как и положено котам, разбрелись кто куда…Кажется, прямо из Земли в Мадриде торчит ладонь великана, заставляя прохожих останавливаться, а гигантская обнаженная бронзовая толстушка вальяжно «разлеглась» на площади в Копенгагене, вызывая у жителей и гостей города всю сложную гамму чувств и желание непременно сфотографироваться возле неё на память.
Тогда откуда эти ежедневные толпы людей, с восторгом разглядывающих толстые массивные ноги, впечатанные в постамент, гигантские вылепленные мышцы, мощную шею и красивую доброю морду этого бронзового чуда по имени Конь Ботеро? Так то!
И, наконец, красавец-конь в 2007 году, совершив долгое путешествие по океану, стал в Дубае украшением нового центрального района Downtown Dubai, расположившегося у подножия самой известной городской достопримечательности – 828-метрового небоскреба Burj Khalifa – самого высокого в мире. Где, как ни здесь положено стоять Коню руки прославленного Фернандо Ботеро, как ни в самом статусном месте Ближнего Востока? И кто сможет теперь усомниться в том, что в Арабских Эмиратах есть те, кто отлично разбирается в современном искусстве и намерен его донести до остальных? Можете возразить, конечно, что здесь такие кони не в почете, здесь любят тонких и легких как ветер арабских жеребцов, летящих над пустыней…
Какие бы штампы вам ни навязывали и не пытались привить, учитесь доверять своим чувствам в первую очередь. Именно так рождается понимание того, что хотел сказать или изобразить автор.
Кстати, произведения Фернандо Ботеро на рынке современного искусства считаются одними из самых дорогих в мире, разбивая расхожий миф о том, что ценность произведений современных авторов достигает своего пика, увы, только после их ухода в мир иной. Ботеро пока еще жив и творит всем на радость. А что касается цен, так, например, его картина «Завтрак на траве», была продана за 1 миллион долларов. В России есть его скульптурная композиция «Натюрморт с арбузом» (1976-1977гг.). Он подарил её Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге, где она и выставлена в Зале искусства Европы и Америки ХХ века.
И еще одно интересное наблюдение. Фернандо Ботеро в своих произведениях всегда отзывается на то, что происходит в мире. Помимо концептуальных работ в технике фигуратизма, он создает серии остросоциальных картин и политических шаржей на злобу дня. По словам Фернандо, эти работы продолжают привлекать внимание общественности к темам жестокости и насилия в мире. «Я еще не сказал всего, что хочу сказать по этому поводу» – говорит художник. А это значит, нам остается ждать его новых «высказываний» на самые разные темы – о добре и зле, о любви и ненависти, о красоте и уродстве….
Мы вновь вернулись к тому, с чего начали. К вопросу о красоте. Не знаю как вы, но мне сдается, что мужчины лукавят, когда говорят, что любят женщин модельной внешности и сухие вина. На самом деле, большинство мужчин любит пиво и толстушек! Глядя на работы Фернандо Ботеро, убеждаешься в этом окончательно и бесповоротно. В них всё – красота, сила и полнота жизни такой, какая она есть!
И главное, что куда бы вы теперь ни поехали и ни полетели, всюду вы станете искать глазами что-то или кого-то, неуловимо напоминающего вам знакомый облик полного богатырского Коня с дубайской набережной. И увидев на площади или улице в каком-то городе какой-то новой для вас страны скульптуру толстого человека или животного, с радостью отмечать про себя: «Это Ботеро! Я точно знаю»…
…Откуда берут свое начало слава и признание художника, неизвестно. Но если его произведения вызывают восторг и улыбки, полное неприятие и презрение, насмешки и желание понять, это уже говорит о том, что он работает не напрасно.
