Модный приговор в крепости Медичи
Выставка PITTI IMMAGINE UOMO вот уже на протяжении более 40 лет подтверждает свою репутацию ведущего события в мире мужской моды и стиля.
текст Анастасия Семенова
В середине июня Флоренция переживает нашествие стильных, элегантных и сексуальных мужчин — во дворе древней крепости Fortezza da Basso, построенной некогда по приказу герцога Алессандро Медичи открывает свои двери выставка мужской одежды PITTI UOMO сезона весна/лето 2018 года. В свою очередь, прекрасная половина человечества мечется в тщетных попытках поиска отелей в радиусе 30 километров от Флоренции… свободных номеров просто нет.
История PITTI берет свое начало с 50-х годов ХХ века. В то время правительство Италии приложило серьезные усилия для того чтобы вывести итальянскую моду на мировой уровень, на одну ступень с Америкой, Англией и Францией.
Именно Флоренция, город итальянского искусства, стала первой столицей итальянской моды. После падения режима Муссолини здесь впервые были организованы показы «Высокой итальянской моды», целью которых было привлечение американских заказчиков, покупателей и журналистов.
Элизабет Тейлор, посол
итальянской моды
В начале 1950-х высокая мода в США процветала, во многом благодаря ее глубокому проникновению в индустрию американского кино. Сотрудничество американского и итальянского кинематографа привело к развитию и дальнейшему расцвету моды в Италии.
Он проходил в Белом зале палаццо Pitti, в котором наряду с профессионалами индустрии, присутствовали такие звезды мирового кино, как Одри Хепберн, Софи Лорен и Элизабет Тейлор.
Благодаря этим показам, миру стали известны такие имена, как Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferrogamo, Mariano Fortuni, Guccio Gucci, Elsa Schiaparelli (несмотря на то, что она работала в Париже), Fontana Sisters.
Мероприятия быстро обрели популярность и позволили итальянским дизайнерам приобрести свой аутентичный характер и неповторимый Italian Look, основанный на профессиональном мастерстве шитья, качествеитальянских тканей и креативности самих итальянцев.
В эти же годы появляются первые производители готовой одежды pret-a-porter Krizia, Missoni, Gianni Versace и Giorgio Armani, Emilio Pucci. Их несложные модели, созданные с использованием новых материалов, иногда казавшиеся слишком смелыми, стали основой нового стиля и нового типа продукции на последующие десятилетия.
В 60-е годы с развитием промышленности и креативных направлений итальянской моды рождается международное понятие Made in Italy, сохранившееся и по сей день. Для любой модницы сегодня Made in Italy – синоним высочайшего качества производства и креативности дизайнеров.
В 70-е годы показы моды переместились в Милан, а во Флоренции неизменно 2 раза в год проходит выставка производителей мужской одежды и аксессуаров со всего мира – PITTI UOMO. Это событие не только уникальное профессиональное trade-show, оно демонстрирует состояние мужской моды в данный момент и задает тренды на следующий сезон.
Зачарованный лес и борьба за
экологию
Весенне-летний сезон 2018 года на PITTI представляют около 1000 брендов со всего мира, среди которых есть и всем знакомые именитые марки, и новые бренды молодых дизайнеров. Здесь всё дышит энергией креатива и инноваций.
Зачарованный лес, который открывается посетителям при входе на выставку, – это фантастический мир гигантских цветов неоновых оттенков, который расцветает на глазах, превращаясь в художественные и цифровые творения. Этот лес – изобразительная метафора, представляющая расцвет новых креативных идей. Выставка встречает посетителей бесчисленным количеством инноваций, став платформой для новых, и зачастую еще никем ранее не виденных решений в дизайне одежды. Более того, на выставке можно увидеть все новейшие технологии в области тканей и пошива современной мужской одежды. PITTI сегодня – это международная основа для запуска в жизнь новых проектов в сфере мужской моды и аксессуаров. Она напрямую влияет на стиль жизни современных мужчин, и женщин.
Вторая идея, заложенная организаторами выставки в инсталляции огромных цветов, – это создание у публики «зеленого» настроения. Цветы – это символы жизни, любви и красоты.
Они выглядывают из павильонов и стендов, подчеркивая современную «зеленую» философию, которая привлекает все большее число модных брендов в свои ряды.
Использование экологических материалов и ресурсов – это то, к чему стремятся все известные бренды. Вопрос экологии настолько важен для общества, что всецело проник и в индустрию моды, которая не может больше отрекаться от производства высокоэкологичных тканей и Hi-Tech материалов, тем самым оберегая нашу планету, но оставаясь на пике креативности и инноваций.
Оранжевый — цвет сезона 2018
(что означает нетрадиционный / чуждый условностям) представляет молодые ведущие бренды и сфокусирован на роскоши в стиле underground. Здесь открывается новая энергия, которая стимулирует и дает пространство для беспрецедентного творчества. Главный тренд – стиль Athleisure – это новый горизонт в современной моде, одежда must-have будущего сезона, для активного образа жизни. В основе Athleisure лежит баланс стиля спорт-шик и функциональности, а также технологичность тканей. Комфорт класса люкс, с простыми и элегантными спортивными формами. Свободные силуэты выглядят немного больше нужного размера. Минимализм дополняется различными спортивными деталями, интересными изгибами тканей, игривой плиссировкой и завязками. Стиль military также остаётся в тренде.
Структурированные ткани, дающие ощущение свободы и движения, легкий хлопок и тончайший трикотаж высочайшего качества со специальной обработкой, допускают комбинирование одежды слоями, что тоже является несомненным акцентом будущего сезона.
При этом высокая технологичность тканей позволяет им оставаться воздухопроницаемыми. Цветовая палитра делится на традиционные цвета: черный, белый, темно-синий, цвет хаки; и цвета сезона 2018 – оранжевый и горчично-желтый – будут на пике.
Кроме этого, все больше набирает популярность и несомненно становится трендом будущих сезонов мужская бижутерия. Браслеты из металла и кожи, цепочки с кулонами и ожерелья впечатляют своей креативностью. Более того, интерес к бижутерии для мужчин проявляют не только молодые люди, но и мужчины старших поколений (Picture) Павильоны «Open» и «Touch!» предлагают тонкий подход к теме поколения, идущего вне концепции различия полов. Здесь бренды представляют коллекции, в которых стираются отличия между мужской и женской одеждой. Этот сегмент моды стремительно набирает популярность на международном рынке, здесь можно увидеть экспериментальные коллекции одежды и аксессуаров от молодых дизайнеров, которые могут носить как женщины, так и мужчины. Эти павильоны диктуют специфическое направление стиля и главный тренд здесь – идея совместного гардероба, которым могут пользоваться как мужчина, так и женщина…
Бренд с оттенком японского
Имя с японским оттенком, итальянский бренд, который всегда смотрит в сторону Японии, черпая из этой волшебной страны новые импульсы креативности.
Вкус, утонченность и связь с искусством – ДНК бренда. Дизайнеры предлагают мужчинам неоклассический элегантный стиль. Главная изюминка коллекции – новое поло без воротника, с корейскими или классическими порезами, патчами, аппликациями, нашивками и карманами тон в тон. Преобладают классические летние цвета, плюс камуфляж и тонкая полоска, усиливая тему армии и рабочего класса. В эпоху перемен и революционных настроений в обществе они становятся весьма актуальными.
При этом, ткани остаются типично летними – шелк и хлопок. Оттенки Японии прячутся в линиях и силуэтах коллекции, чистых формах, напоминающих кимоно и традиционные широкие брюки хакама. Кстати, именно от этого японского слова происходит и имя российского политика Ирины Хакамады, которая как известно любит одежду японских дизайнеров.
PS Paul Smith
Сэр Пол Смит, ведущий британский дизайнер, славящийся своей изобретательностью, на PITTI представил свою летнюю коллекцию в отдельном павильоне. Безликие манекены подчеркивают streetstyle – основной тренд, и переключают внимание на сами предметы одежды и урбанистический стиль коллекции.
Специализируясь на изобретательском мастерстве итальянского шитья, Пол Смит сочетает традиции и современность urban дизайна одежды, создавая желанные, красивые и ультрамодные вещи.
ZZegnа
В павильоне этого итальянского бренда идет дождь! … Параллельная линия знаменитой одежды Ermenegildo Zegna стремительно набирает обороты в мире моды и демонстрирует последние технологичные достижения бренда. Объединение двух линий ZZegna и Zegna Sport cфокусировано на современного мужчину, который ищет свежий яркий стиль, при этом оставаясь мужественным и не забывая о красоте и традициях. Это стиль smart sport casual – главный современный городской тренд будущего сезона.
На PITTI бренд сделал акцент не только на стиль, но и на высокотехнологичные современные материалы, в разработку которых были вложены немалые инвестиции. Непромокаемые тренчи, жакеты и кардиганы сшиты из запатентованной ткани «Techmerino» – это легкая тончайшая шерсть для лета. Манекены под дождем символизируют идеал современного мужчины, который одинаково комфортно ощущает себя и в офисе, и на улице, и вообще где бы то ни было, и в любых погодных условиях.
Social Media меняет индустрию
моды?
Такие платформы как Инстаграм и Фейсбук сегодня несомненно создают массу возможностей для развития бизнеса, при этом они влияют не только на увеличение уровня продаж, но также и на самих покупателей модной одежды и аксессуаров. Они становятся более осведомленными в сфере стиля, модных трендов и цен, имеют большие возможности выбора в сети, нежели в реальном магазине, не тратят время на дорогу до бутика и могут совершать покупки в любое удобное время, 24/7.
В свою очередь, компании имеют возможность охватить большее количество потенциальных покупателей, получать быструю обратную связь. Абсолютно все бренды, как молодые дизайнеры, так и традиционные исторические дома моды, активно представляют себя и свои коллекции в интернете.
Американский дизайнер Tommy
Hilfiger
показал на PITTI наиболее яркий пример развития digital (цифровой) коммуникации с покупателями. Павильон разделен на два зала. В первом представлена одежда и аксессуары – дань традициям мужской линии бренда, неустаревающие классические модели, обновленные за счет премиальных тканей и роскошных деталей. Во втором зале представлены online платформы бренда и цифровой шоу-рум. Здесь нет привычных манекенов и подиумов, а есть только интерактивные мониторы, голограммы, идет трансляция фильмов последних рекламных кампаний бренда. Это кардинально отличает павильон Tommy Hilfiger от всех представленных на выставке.
Посетители могут в режиме реального времени увидеть и применить все преимущества выбора и покупки одежды online. Digital fashion – это новый этап коммуникации и общения с покупателями, с помощью которого компании не только доносят новые тренды и идеи современного стиля до покупателей, повышают его популярность, но и стараются передать уникальность и неповторимость своего бренда, его ДНК. Однако, близкое и теплое, дружественное общение с клиентами – цель, к которой сегодня стремятся все дома моды, труднодостижима в онлайне. Клиенты должны чувствовать себя как бы частью бренда, и, делая покупки, ощущать принадлежность к модному дому.
Поэтому сегодня все модные дома без исключения, инвестируют финансы в digital проекты, в анализ постов, фолловеров, комментариев, в создание идеальных онлайн платформ для продаж, и стремятся таким образом общаться с покупателями, создавая близкие отношения с ними, передавая свою неповторимую уникальность и базовые ценности бренда и его ДНК.
Но есть среди них и те, кто бьют тревогу-социальные сети меняют моду, и британская Guardian задается вопросом нужен ли моде в эпоху социальных сетей журнал Vogue? Ответить на этот вопрос трудно, однако гораздо легче приехать во Флоренцию, чтобы увидеть все своими глазами.
