Прикладные профессии
Многим талантливым выходцам из России, представляющим не собственно актерские, а так называемые «прикладные» профессии, связанные с кинематографом, удалось сделать в Голливуде хорошую, а иногда и головокружительную карьеру.
Текст Александр Васильев фотографии Из личных архивов автора
Среди глав крупнейших киностудий – немало рожденных на территории Российской империи. Так, Джозеф Шенк, один из основателей студии “ХХ век – Фокс”, родился в городе Рыбинске, братья Уорнеры (компания “Уорнер Бразерс”) вместе с родителями в детстве эмигрировали из Польши, входившей в состав Российской империи, а родоначальники студии Метро- Голдвин-Майер Луис Майер и Самуэль Голдвин были уроженцами соответственно Минска и Варшавы.
Кинооператор Борис Кауфман, родной брат советского режиссера Дзиги Вертова, родился в 1897 году в городе Белостоке Гродненской губернии, закончил школу в Санкт-Петербурге и жил в России до 1917 года.
После эмиграции он учился в Сорбонне, занимался документальным, а потом и игровым кино, заслужил признание во Франции. В 1942 году Кауфман переехал в США, снимал картины известных режиссеров Элиа Казана и Сидни Люмета.
Его операторская работа дважды удостаивалась премий Американской киноакадемии за фильмы Казана «В порту» (1953) и «Куколка» (1955).
Кауфман снял еще одну замечательную ленту Элиа Казана «Великолепие в траве» (1961), где главную роль сыграла молодая актриса русского происхождения Натали Вуд (Наталья Гурдина). Особым профессиональным мастерством отличались черно-белые работы Бориса Кауфмана.
Внесли свой вклад в американский кинематограф и российские художники. Среди них – великий Эрте, замечательная художница по костюму Варвара Каринская, князь Александр Голицын, Пол Шериф, Александр Толубов.
Москвич Павел Шувалов (1903-1960), взявший себе в эмиграции псевдоним Пол Шериф, уехал после революции из России, осел в Англии и не сразу стал художником кино – сначала он окончил Оксфорд, где изучал архитектуру.
Хотя по большей части он работал в британском кинематографе, на его счету «Оскар» за костюмы к фильму «Мулен Руж» (1952) и номинация на премию Американской киноакадемии за картину «Генрих V» (1944).
Уроженец Российской империи Александр Толубов (1882-1940) был арт-директором студии «Метро-Голдвин-Майер» и трижды номинировался на премию «Оскар» как художник фильма.
Одной из картин-номинантов стал фильм «Алжир» (1938), по мнению многих кинокритиков – стилистический предшественник более знаменитой «Касабланки». Кстати, в «Алжире» в роли русской женщины Тани снялась обосновавшаяся в США выдающаяся русская певица и актриса Нина Кошиц (1891-1965) – всего она сыграла в шести голливудских фильмах.
Уроженка Киева, эффектная и яркая Нина Кошиц училась в Московской консерватории, выступала на лучших оперных сценах России и Европы, много концертировала, в том числе и вместе с Сергеем Рахманиновым, который посвятил ей шесть романсов и в течение многих лет поддерживал с певицей самые нежные отношения.
Александр Александрович Голицын (1908-2005), принадлежавший к древнему и прославленному княжескому роду, сделал в Голливуде блестящую карьеру, став художником более 300 картин.
Его семья бежала от революции через Сибирь и Китай и обосновалась в американском Сиэтле. В Висконсинском университете Александр Голицын изучал архитектуру, а потом пришел работать ассистентом Александра Толубова на студию «Метро-Голдвин-Майер».
Но главная часть его карьеры связана со студией «Юниверсал», с которой он начал сотрудничать в 1942 году, а с 1954 по 1974 был арт-директором, отвечая за художественную часть всей продукции кинофирмы. (В кино работал и младший брат Александра Голицына, Юрий (Джордж), он был продюсером ряда известных фильмов).
Александр Голицын стоял у истоков цветного американского кино и считался непревзойденным мастером цвета. За свою долгую кинокарьеру Голицын целых 13 раз удостаивался номинации на «Оскар» и три раза получал вожделенную золотую статуэтку за хорошо известные картины «Призрак оперы» (1953), «Спартак» (1960) и «Убить пересмешника» (1962).
Голицыну часто доверяли оформление сцены и зала для вручения оскаровских и других престижных кинопремий. Этот замечательный художник кино прожил почти сто лет, 72 из которых он состоял в браке с женой Френсис, пережившей мужа.
Особо хотелось бы отметить композиторов из России – Даниила Амфитеатрова, братьев Бакалейниковых, Дмитрия Темкина. Конечно, пробиться в американском кино им было легче, чем русским актерам – для музыки не существует языковых барьеров, но конкуренция в их области искусства была не меньшей.
Свидетельством их таланта стали многочисленные диски, номинации на «Оскар» и получение этих престижных премий за музыку к голливудским фильмам.
Варвара Каринская
Одним из ярких русских композиторов, заслуживших признание в Голливуде, был Даниил Александрович Амфитеатров. Внук настоятеля Архангельского собора Московского Кремля, сын известного публициста и театрального критика, Даниил Амфитеатров родился в Санкт-Петербурге 29 октября 1901 года.
Его мать Иллария, в девичестве Соколова, прекрасная музыкантша, училась у самого Римского-Корсакова. Жизнь родителей Даниила складывалась непросто: когда мальчику было всего несколько месяцев, его отец Александр Амфитеатров за острые фельетоны вместе с семьей был сослан в Минусинск, а потом в Вологду.
После освобождения из ссылки в 1904 году семья эмигрировала в Италию, где мать начала учить музыке одаренного сына. В 1914 году Даниил
Амфитеатров стал студентом Королевской консерватории Санта-Чечилия в Риме, а по возвращении в Россию в 1916 году продолжил обучение в Петроградской консерватории.
В 1921 году Даниилу Амфитеатрову удается выехать в Чехию для продолжения образования, а вскоре остальные члены его семьи бегут из Советской России, переплыв на утлой лодочке Финский залив.
Все они поселились в Италии, где Даниил получил гражданство, начал выступать как пианист и дирижер, сочинял музыку, был художественным директором радиостанций в Генуе и Триесте. Успех в Европе привел к приглашению Даниила Амфитеатрова в США в качестве дирижера симфонического оркестра Миннеаполиса. В 1937 году он с женой-итальянкой и двумя детьми отплывает в Новый Свет.
Эрте среди манекенщиц. Голливуд, 1925 год
На Европу надвигалась война, и Амфитеатров с семьей решил остаться на время в США. В результате американский период его жизни продлился 22 года.
В 1939 году Даниил Амфитеатров заключил эксклюзивный четырехлетний контракт с «Метро-Голдвин-Майер» и стал композитором на картинах этой, а потом и других крупнейших голливудских киностудий.
На его счету музыка к более чем 50 фильмам, среди которых “Лесси, вернись домой” – одна из лент популярной саги о собаке-колли; “Дни славы” о советских партизанах в годы Второй мировой войны, “Письмо незнакомки” по Стефану Цвейгу.
Амфитеатров дважды становился номинантом премии «Оскар» – за музыку к фильму «Приходящая жена» (1945) с Клодетт Кольбер и к фильму Уолта Диснея «Песня Юга» (1946).
Даниил Амфитеатров откровенно отзывался о своей работе в кино как о «композиторской проституции» и признавал, что это занятие мешало публике серьезно относиться к его концертной деятельности, которая интересовала его больше всего.
Возможно, композитор был к себе излишне строг, но, во всяком случае, он признавал, что в кинотворчестве был неизменно профессионален. Среди своих достижений отмечал картины «Лесси, вернись домой», «Начало конца», «Письмо незнакомки» и «Последняя охота».
В 1959 году Даниил Амфитеатров вернулся в Италию и посвятил себя созданию новых музыкальных произведений и концертной деятельности. Последние годы жизни он провел затворником и скончался в Риме в 1983 году.
Нина Кошиц
Судьба братьев Бакалейниковых – еще одно свидетельство тому, что талантливые русские люди могли добиться в Голливуде впечатляющих успехов. Из четырех сыновей московского кларнетиста Романа Бакалейникова трое эмигрировали в США: Владимир (1885-1953), Михаил (1890-1960) и Константин (1898-1966).
В России остался лишь старший брат, Николай (1881-1957) и тоже стал известным музыкантом – исполнителем, композитором и педагогом. Он был начальником оркестров штаба Киевского военного округа, заведовал музыкальной частью Свердловского драматического театра, кафедрой оркестровых инструментов Свердловской консерватории.
А у его родных братьев счастливо сложилась заокеанская и, в частности, голливудская карьера. В России большая семья Бакалейниковых жила бедно. Как вспоминал Владимир Бакалейников в вышедшей в 1943 году книге мемуаров «Записки музыканта»: «Мой отец зарабатывал очень мало.
Мы, дети, помогали ему зарабатывать игрой на свадьбах, в ресторанах, давая уроки, впоследствии концертируя. Никакими видами труда мы,
дети, не гнушались. Стыдно было не работать, видя, как наша мать на всех стирала, на всех готовила, всех обшивала и всем прислуживала».
Одаренные юноши учились в Московской консерватории на разных отделениях: Николай стал флейтистом, Владимир – альтистом и дирижером Константин и Михаил – композиторами. Первыми (в 1926 году) эмигрировали в США Константин и Михаил Бакалейниковы.
Дмитрий Темкин
Дмитрия Темкина 22 раза выдвигали на премию «Оскар», четыре раза он становился ее лауреатом. Он был самым титулованным из работавших в голливудском кино композиторов.
Константин Бакалейников сначала дирижировал симфоническим оркестром Лос-Анжелеса, его старший брат Михаил (Миша) играл в оркестре. С приходом звука в кино братья начали сотрудничать с голливудскими студиями.
Михаил с 1931 года работал в музыкальном отделе «Колумбии», а в начале 40-ых стал ее музыкальным директором. Он написал музыку к более чем 20-ти кинофильмам, самыми заметными среди которых были «Джейн Эйр», «Потерянный горизонт», «Большая жара».
В 1927 году во время гастролей в США вместе с женой, актрисой Юлией Фатовой, остался еще один из братьев Бакалейниковых – Владимир. Он работал ассистентом дирижера в симфоническом оркестре Цинцинати, потом, в 1937, по примеру братьев, перебрался в Голливуд для работы в кино, но уже через два года вновь вернулся к симфонической музыке, возглавлял оркестр в Питсбурге и стал известным педагогом, воспитавшим много талантливых учеников.
Самыми значительными были кинематографические успехи младшего из братьев, Константина Бакалейникова. На протяжении своей карьеры он успел сменить несколько голливудских киностудий: начинал на «Парамаунт», потом перешел на «Метро-Голдвин- Майер», и, в конце концов, обосновался на студии «РКО», где стал музыкальным директором и проработал до 1956 года.
На его счету около 50 фильмов, четыре номинации на премию «Оскар за лучшую музыку к фильмам «Есть, о чем спеть» (1937), «Упавший воробей» (1943), «Выше и выше» (1943), «Ничего, кроме одинокого сердца» (1944).
В 1946 году Константин Бакалейников руководил оркестром, исполнявшим музыкальную композицию к знаменитому фильму Альфреда Хичкока «Дурная слава» с Кэри Грантом и Ингрид Бергман в главных ролях. И музыка Роя Вебба, и игра оркестра под управлением Бакалейникова выразительно подчеркивала напряженную и опасную атмосферу фильма.
Несомненно, самым титулованным из работавших в голливудском кино композиторов родом из России, был Дмитрий Темкин (1894-1979). В 1993 году Почтовое ведомство США даже выпустило посвященную ему марку в серии «Легенды американской музыки». 22 раза композитора выдвигали на премию «Оскар», четыре раза он становился ее лауреатом – это ли не выдающееся достижение!
Родился Дмитрий Зиновьевич Темкин 10 мая 1894 года в городе Кременчуге Полтавской губернии, в интеллигентной еврейской семье. Отец его был врачом, мать – учительницей музыки. Именно она преподала ему основы музыкального образования, которое юноша продолжил в
Петербургской консерватории, закончив ее по классу композиции у А.К. Глазунова. Зарабатывал молодой композитор частными уроками,
аккомпанировал балерине Тамаре Карсавиной, был тапером в кино и навсегда влюбился в кинематограф.
В 1921 году он уехал из Советской России в Берлин, куда ранее эмигрировал его отец. Через несколько лет, по совету Федора Шаляпина он перебрался в США, где аккомпанировал балетной труппе под руководством австрийской балерины и хореографа Альбертины Раш, которая вскоре стала его женой.
В 1929 году труппу пригласили в Голливуд, Темкин писал для ее выступлений музыку, а Альбертина начала ставить танцевальные номера для фильмов студии «Метро-Голдвин-Майер». К началу 30-ых Дмитрий Темкин стал заметным в Голливуде композитором.
На протяжении тридцати лет он сотрудничал со многими великими режиссерами эпохи – от Чарли Чаплина до Альфреда Хичкока, но больше всего прославился как автор музыки к вестернам, в частности, к фильмам с участием главного ковбоя американского кино той поры Джона Уэйна. На вопрос, как ему удается так точно передать дух американских прерий, Темкин со своим неистребимым акцентом обычно отвечал:
«Степь, она везде степь».
В 1938 году он обработал музыку Штрауса для популярного даже в СССР фильма «Большой вальс» с несравненной Милицей Корьюс. В годы Второй мировой войны стал автором музыки для пропагандистских фильмов из серии «Почему мы сражаемся» – в работе над ними принимал участие и другой выходец из России, режиссер Льюис Майлстоун.
За патриотические ленты оба были удостоены награды Военного ведомства США. А в 1953 году композитор получает своего первого «Оскара», вернее, «Оскаров». Сразу две заветные награды были вручены ему за музыку к вестерну «Ровно в полдень» (1952) и за отдельную песню из этого же фильма.
И еще дважды Темкину присуждались премии «Оскар» – за музыку к фильмам «Высокий и могучий» (1955) и «Старик и море» (1958). В отличие от большинства своих коллег по цеху у Дмитрия Темкина никогда не было постоянного контракта ни с одной из студий, что обеспечивало ему определенную свободу выбора и более выгодные условия при подписании контракта.
Один раз композитор даже выступил в роли кинопродюсера фильма «Золото Маккены», который с большим успехом прошел и в СССР. На родине Темкину довелось еще раз побывать в 1971 году связи со съемками фильма «Чайковский» совместного советско-американского производства, к которому он писал музыку. Эта картина была номинирована на премию Американской киноакадемии в категории «лучший фильм на иностранном языке».
В 1967 году умерла жена Дмитрия Темкина, Альбертина Раш. Когда он возвращался с похорон, на него напали грабители. Темкин счел это знаком свыше и навсегда покинул Америку. Скончался композитор в Лондоне 11 ноября 1979 года, успев перед смертью вторично жениться.
Александр Васильев
Историк моды, постоянный ведущий программы «Модный приговор» на Первом канале, автор множества книг о моде, коллекционер.
Специально для Art+Privė
